1. Fel:Dålig posering
* Problem: Styva, onaturliga poser gör att ämnen ser obekväma och smickrande ut.
* fix:
* guide, diktera inte: Ge mild riktning istället för styva kommandon. Börja med grundläggande poser och gör små justeringar.
* Bryt symmetrin: Undvik att ha både armar och ben perfekt parallella. En liten sväng i en armbåge eller knä skapar ett mer dynamiskt utseende.
* Vinka kroppen: Att vända kroppen något åt sidan är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran rakt på. Experimentera med olika vinklar.
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta en giveaway av nervositet. Låt ditt ämne vila dem naturligt i knäet, i fickorna, eller rör försiktigt ansiktet eller håret.
* Tänk på ämnets kroppstyp: Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Anpassning poserar för att accentuera ämnets bästa funktioner.
* öva och observera: Studie poserar i tidskrifter och andra porträtt. Lägg märke till de subtila nyanserna som får dem att fungera.
2. Fel:dålig belysning
* Problem: Hårda, smickrande skuggor, utblåsta höjdpunkter eller leriga färger kan förstöra ett porträtt.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Speciellt middagstid. Det skapar hårda skuggor och skivning.
* Använd mjukt, diffus ljus: Overgerade dagar är idealiska. Du kan också använda en diffusor (en genomskinlig skärm) för att mjukgöra direkt solljus eller använda öppen skugga.
* Lär dig att använda reflektorer: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en subtil höjdpunkt. Experimentera med guld-, silver- och vita reflektorer.
* Master Artificial Lighting: Om du använder blixt, lär dig att studsa det från en vägg eller tak för en mjukare, mer naturlig look. Investera i en softbox eller paraply för studioarbete.
* Förstå ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt motiv ansikte och kropp.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: En upptagen, rörig eller olämplig bakgrund kan dra uppmärksamheten från ditt ämne.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: En vanlig vägg, ett gräsfält eller en suddig bakgrund (bokeh) är ofta det bästa valet.
* Var uppmärksam på färger: Undvik bakgrunder med färger som kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
* Justera din öppning: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa grunt fältdjup.
* Ändra ditt perspektiv: Ibland kan du bara flytta dig själv eller ditt ämne något eliminera ett distraherande element i bakgrunden.
* Tänk på historien: Bakgrunden kan också hjälpa till att berätta en historia. Ett porträtt i en workshop kan till exempel visa en person som en hantverkare. Se bara till att det förbättrar, inte distraherar.
4. Fel:Fokusera på fel plats
* Problem: Ett ämne utanför fokus är den kardinala synden för porträttfotografering.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa. Använd en enda punkt AF och sträva efter ögat närmast kameran.
* Använd Back -knappfokus (valfritt): Separerar fokusering från slutarknappen, vilket möjliggör mer exakt kontroll.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att bekräfta att ögonen är i fokus.
* var medveten om fältdjup: Vid breda öppningar kan fältets djup vara mycket grunt. Se till att ditt ämne inte rör sig väsentligt efter att du har fokuserat.
5. Fel:felaktiga kamerainställningar
* Problem: Felaktig ISO, bländare eller slutartid kan leda till överexponerade, underexponerade eller suddiga bilder.
* fix:
* behärska exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan ISO, bländare och slutartid.
* Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup medan kameran ställer in slutartiden.
* Använd en låg ISO: För att minimera brus (spannmål) i dina bilder. Öka endast ISO vid behov för korrekt exponering.
* Välj en lämplig slutartid: Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter handhållen. Den allmänna regeln är att använda en slutartid snabbare än 1/brännvidd.
* Använd mätningslägen klokt: Utvärderande/matrismätning är ofta bra för allmänna porträtt, men spotmätning kan vara till hjälp för svåra belysningssituationer.
6. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* Problem: Ett frånkopplat ämne kan resultera i styva, inauthentiska porträtt.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta.
* gör dem bekväma: Knäck ett skämt, spela lite musik eller erbjuda dem en drink.
* Ge positiv feedback: Låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Låt din ämnestid koppla av och känna dig bekväm framför kameran.
* var dig själv: Din egen personlighet hjälper dig att göra ditt ämne.
7. Fel:Dålig komposition
* Problem: Dåligt sammansatta porträtt kan se obalanserad eller ointressant ut.
* fix:
* Använd regeln om tredjedelar: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt ämne längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* Lämna negativt utrymme: Ge ditt ämne till "andas" i ramen.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Tänk på vinkeln: Experimentera med olika skjutvinklar-höga, låga och ögonnivå.
* Undvik centrering: Om du inte har ett specifikt skäl att göra det, undvik att placera ditt ämne direkt i mitten av ramen.
8. Fel:Överredigering eller underredigering
* Problem: Överredigering kan göra att porträtt ser konstgjorda och onaturliga ut. Underredigering kan lämna dem att se platt och oavslutade ut.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Gör små, inkrementella justeringar.
* Fokusera på att korrigera brister, inte skapa ett nytt ansikte: Minska fläckar, till och med ut hudtonen och skärpa ögonen.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa exakta färger.
* Spara en kopia: Arbeta alltid med en kopia av din ursprungliga bild.
* ta en paus: Gå bort från datorn och kom tillbaka till bilden senare med nya ögon.
* Lär dig Retouching Techniques: Använd Dodge och Burn, Frequency Separation eller andra tekniker för att uppnå naturlig hud.
9. Fel:ignorerar ämnets kläder och styling
* Problem: Olämpliga kläder eller styling kan förringa porträttet.
* fix:
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera klädalternativ och styling i förväg.
* Välj enkla, smickrande kläder: Undvik upptagna mönster eller distraherande logotyper.
* Tänk på platsen: Se till att kläderna är lämpliga för platsen och den totala stämningen i porträttet.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att kläder är rynkfria och passar ordentligt.
* Tänk på professionellt hår och smink (valfritt): Speciellt för viktiga porträtt.
10. Fel:Att inte använda en lins som är lämplig för porträtt
* Problem: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsfunktioner, medan mycket långa telelinser kan komprimera motivet och bakgrunden för mycket.
* fix:
* Idealisk brännviddsintervall: 85mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealisk för porträtt.
* 50mm lins: Ett mångsidigt alternativ, särskilt för stramare utrymmen.
* Undvik vidvinkellinser för närbilder: De kan snedvrida ansiktet och få funktioner att verka större än de är.
* prime -linser (fast brännvidd): Erbjuder ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar än zoomlinser.
11. Fel:Försumma vitbalans
* Problem: Färgerna är felaktiga, vilket skapar en oönskad färggjutning (t.ex. för blått eller för gult).
* fix:
* skjut in rå: Låter dig enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Använd anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Experiment med förinställningar för vitbalans: Prova olika förinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) för att se vilken som fungerar bäst.
* Justera vitbalansen i efterbehandling: Använd Vit Balance Sliders i din redigeringsprogramvara för att finjustera färgerna.
12. Fel:att glömma ögonkontakt (eller brist på det)
* Problem: Ögonkontakt (eller den avsiktliga bristen på det) kan dramatiskt påverka tittarens anslutning till porträttet.
* fix:
* Direkt ögonkontakt: Skapar en känsla av intimitet och anslutning.
* ser bort: Kan förmedla omtänksamhet, sårbarhet eller ointresse. Var avsiktlig i den riktning som ämnet ser ut.
* ögonkontakt med en annan person i ramen: Berättar en historia om deras förhållande.
* vara avsiktligt: Tänk på meddelandet du vill förmedla och välja lämplig ögonkontakt (eller brist på det).
13. Fel:Att inte använda Fill Flash utomhus
* Problem: Hårda skuggor kan visas på motivets ansikte, särskilt i starkt solljus.
* fix:
* Använd Fill Flash för att lyfta skuggor: Ställ in din blixt på en låg effekt (t.ex. -1 eller -2 stopp) för att fylla i skuggor utan att övermanna det naturliga ljuset.
* diffusor: Använd en diffusor över din blixt för en mjukare, mer naturlig look.
* reflektor: Att använda en reflektor kan vara ett mer naturligt sätt att fylla skuggor.
14. Fel:Att vara rädd för att experimentera
* Problem: Att hålla sig till samma gamla tekniker kan leda till tråkiga och förutsägbara porträtt.
* fix:
* Prova nya poser: Sök efter inspiration online eller i tidskrifter.
* Experiment med olika belysning: Använd olika ljuskällor, vinklar och modifierare.
* Spela med komposition: Prova olika vinklar, brännvidd och beskärningstekniker.
* Bryt reglerna: Ibland är de bästa porträtten de som trotsar konventionell visdom.
* Steg utanför din komfortzon: Om du normalt gör poserade studioporträtt kan du prova några miljöporträtt utanför.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Problem: Liksom alla färdigheter kräver porträttfotografering övning för att förbättra.
* fix:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Analysera ditt arbete: Granska dina foton kritiskt och identifiera områden för förbättringar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Ta workshops eller klasser: Lär dig av erfarna fotografer och finslipa dina färdigheter.
* var inte rädd för att misslyckas: Fel är en del av inlärningsprocessen.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och konsekvent öva, kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt. Lycka till!