i. Förproduktion och koncept:
* Definiera din berättelse och karaktär: Vilken typ av historia berättar du? Är ditt ämne en femme fatale, en trött detektiv, ett desperat offer eller en moraliskt tvetydig karaktär? Att veta detta kommer att informera deras uttryck, posera och porträttets övergripande ton.
* Inspiration &Mood Board: Titta på klassiska film noir -filmer. Var uppmärksam på belysning, skuggor, kostymer och inställningar. Skapa ett humörbräde med stillbilder från filmer som *The Maltese Falcon *, *dubbel skadestånd *, *den stora sömnen *, *ur det förflutna *, *touch av ondska *, *Gilda *och *Postmannen ringer alltid två gånger *.
* Plats Scouting/Set Design: Leta efter platser med starka arkitektoniska linjer, dramatiska skuggor och en känsla av urban förfall eller mysterium. Överväga:
* inomhus: Svagt upplysta rum, persienner som kastar skuggor, trapphus, barer, kontor med skrivlampor.
* utomhus: Regniga gator, mörka gränder, neonskyltar, broar, tågspår.
* Om du fotograferar i en studio, använd bakgrunder och rekvisita för att skapa en liknande atmosfär.
ii. Belysning (det viktigaste elementet):
* nyckellampa: Enkel, hård ljuskälla placerad för att skapa dramatiska skuggor. Tänk på en hård skrivbordslampa, gatulampa eller en enda fönsterbalk.
* Placering: Placera nyckelljuset för att skapa starka skuggor över motivets ansikte, betona deras funktioner eller dölja delar av ansiktet i mörkret. Sidobelysning är ofta effektiv.
* modifierare: Du kanske inte använder någon modifierare alls. Om du använder en modifierare kan en rutnät eller snoot hjälpa till att kontrollera ljuset och förhindra spill. Barndörrar kan också vara till hjälp.
* Fill Light (valfritt): Mycket subtilt fyllning ljus för att mjukgöra skuggorna något, men var försiktig så att du inte eliminerar dem helt. En reflektor eller en mycket lågdriven softbox kan fungera. Målet är att hålla skuggorna djupa.
* Backlight/Rim Light (valfritt): Kan användas för att separera ämnet från bakgrunden, särskilt om du skjuter i en mörkare miljö. Håll det subtilt.
* venetianska persienner: En klassisk noir -teknik. Använd persienner på ett fönster för att kasta mönstrade skuggor över ämnet och bakgrunden. Detta ger djup och visuellt intresse.
* Praktisk belysning: Inkorporera praktiska ljuskällor i scenen (skrivbordslampor, gatulampor, neonskyltar) för att ge realism och humör.
* Färgtemperatur: I allmänhet håll färgtemperaturen neutral eller något sval. Undvik alltför varma toner.
iii. Komposition och posering:
* Framing: Använd starka linjer, vinklar och former för att rama in ämnet. Överväg att använda fönster, dörröppningar eller arkitektoniska element.
* Vinkel: Experimentera med låga vinklar för att få ämnet att vara kraftfulla eller hotfulla och höga vinklar för att få dem att vara sårbara.
* posering: Uppmuntra ämnet att anta klassiska noir -poser:
* femme fatale: Förförisk, lockande, självsäker. Använd poser som markerar sina kurvor och ögon.
* detektiv: Trötta, världsslitna, kontemplativa. Slouched hållning, händerna i fickorna, en cigarett.
* offer: Orolig, rädd, fångad.
* Uttryck: Uppmuntra subtila och tvetydiga uttryck. Ett litet smirk, en furrowed panna, en avlägsen blick kan alla lägga till mysteriet.
* rökning: Rökning är en klassisk noir trope. Överväg att använda en cigarett eller cigarr som en rekvisita, men tänk på eventuella hälsoproblem.
iv. Garderob &styling:
* kläder:
* Män: Mörka kostymer, dikerockar, fedoror, band.
* kvinnor: Eleganta klänningar, höga klackar, handskar, bredbrutna hattar, pälsrockar.
* Makeup:
* kvinnor: Blek hud, mörk läppstift, dramatisk ögonmakeup (bevingad eyeliner, rökig ögonskugga).
* Män: En touch av smink för att minska glansen. Stubbade eller ren rakning, beroende på karaktären.
* hår:
* kvinnor: Klassiska Hollywood -vågor, ofta utformade på ena sidan av ansiktet.
* Män: Slicked-back hår eller ett lite avvecklat utseende.
* Tillbehör: Hattar, handskar, smycken, glasögon, portföljer, vapen (om det är lämpligt för historien).
v. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt när du skjuter i svagt ljus. Du kan behöva öka det något, men försök att hålla den under kontroll.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering med tanke på de låga ljusförhållandena.
* svartvit fotografering: Film Noir är nästan alltid associerad med svartvitt. Skjut i svartvitt läge i din kamera, eller konvertera till svartvitt i efterbehandling.
* brännvidd: Tänk på en standard till något längre brännvidd (t.ex. 50 mm, 85 mm) för att undvika distorsion och skapa ett mer smickrande perspektiv.
vi. Efterbehandling:
* svartvit konvertering: Konvertera din bild till svartvitt. Använd verktyg i Photoshop, Lightroom eller annan redigeringsprogramvara för att justera kontrasten, ljusstyrkan och tonområdet.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa en dramatisk och skitig look.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan.
* vinjett: En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
vii. Tips och överväganden:
* öva och experiment: Film Noir är en stil som kräver övning. Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kompositioner för att hitta vad som fungerar bäst.
* berätta en historia: Kom ihåg att ett bra porträtt berättar en historia. Tänk på karaktärens bakgrund, motivationer och känslor.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från garderoben till rekvisita till efterbehandlingen. Detaljerna är vad som kommer att leva porträttet till liv.
* Samarbete: Arbeta nära med din modell för att skapa en trovärdig och engagerande karaktär.
* Modern Twist: Medan du håller dig tro mot kärnelementen i Film Noir, var inte rädd för att lägga till din egen unika twist.
Genom att noggrant överväga dessa element och tekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Lycka till!