i. Förstå grunderna
* Betydelsen av flash utanför kameran: Medan flash på kameran är bekväm, producerar den ofta en hård, platt look. Att flytta Flash utanför kameran ger dig kontroll över ljusets riktning och kvalitet och skapar mer intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Gear du behöver:
* Speedlight (flash): En dedikerad flashenhet. Tänk på en med manuella kraftkontroller (de flesta har detta) och TTL (genom linsen) mätning. TTL är till hjälp för snabbare fotografering, men manuell kontroll ger dig mest konsistens.
* Flash Trigger/sändare &mottagare (eller en blixt med ett inbyggt sändtagarsystem): Dessa kommunicerar trådlöst mellan din kamera och blixten, så att du kan avfyra blixt utanför kameran. Vanliga varumärken inkluderar Godox, Yongnuo, Profoto, PocketWizard. Vissa blixtar har inbyggda triggers för specifika kamerasystem (t.ex. Godox-blinkar har ofta inbyggda triggers för Canon, Nikon, Sony).
* Ljusstativ: För att hålla din blixt.
* modifierare (paraply, softbox, etc.): Detta är avgörande! Det sprider och mjukar ljuset från blixten, vilket gör det mycket smickrande. Vi fördjupar detta mer nedan.
* Valfritt men användbart:
* reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka i skuggorna, fyller dem och skapar ett mer balanserat utseende.
* Ljusmätare: (Avancerad) hjälper dig att exakt mäta ljusutgången och ställa in din blixtkraft i enlighet därmed.
* geler (färgkorrigering eller kreativ): Lägg till färg i ditt ljus.
ii. Ställ in din blixt
1. Montera blixten: Fäst din blixt på ljusstativet. Se till att det är säkert!
2. Bifoga din modifierare: Anslut din valda modifierare (paraply, softbox, etc.) till blixten.
3. Placera ljuset: Detta är nyckeln. Börja med dessa vanliga placeringar:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något åt sidan och lite högre än huvudet. Detta skapar ett klassiskt porträttbelysningsmönster.
* rembrandt belysning: Flytta ljuset något mer åt sidan så att en liten ljus triangel visas på kinden längst från ljuskällan.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför motivet, något över huvudhöjden och kasta en fjärilsformad skugga under näsan.
4. Ställ in din kamera:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. Bredare öppningar (f/1,8, f/2.8) Skapa ett grunt fältdjup med en suddig bakgrund. Smalare öppningar (f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Ställ in slutartiden på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med din blixt utan att få ett mörkt band över bilden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "Flash" eller "Custom" om du har ett färgkontrollverktyg. Om du skjuter i rå kan du justera det senare.
5. Ställ in din blixtkraft:
* Börja med en låg flash -effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64).
* Ta ett testskott. Justera flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt exponerat.
* Granska histogrammet på kamerans LCD -skärm. Du vill att histogrammet ska vara balanserat, med höjdpunkterna inte klippta (överexponerade) och skuggorna inte helt svarta.
iii. Modifierare:Forma ljuset
* paraplyer:
* shoot-through paraplyer (vit): Ljus passerar * genom * paraplyet och skapar ett mjukt, diffus ljus. De är billiga och enkla att ställa in.
* reflekterande paraplyer (silver eller vitt): Lätt studsar * av * Insidan av paraplyet. Silverparaplyer ger ett mer spekulärt (hårdare) ljus än vita paraplyer. Vita paraplyer ger ett mjukare ljus.
* softboxar: Bifoga blixten och rikta ljuset genom en diffusionspanel och skapa ett mycket mjukt, riktningsljus. Kom i olika former och storlekar (rektangulära, fyrkantiga, åttkantiga).
* Skönhetsrätter: Ge ett mer fokuserat, skulpterat ljus med en rund fångstlight i ögonen. Används ofta för skönhets- och modefotografering.
* bara glödlampa: (Avancerad) Skytte utan en modifierare ger hårt ljus med dramatiska skuggor. Detta är sällan smickrande för porträtt.
iv. Nyckelbelysningstekniker
1. Feathering ljuset: Istället för att peka blixten direkt mot ditt ämne, rikta det något * förbi * dem. Ljustrålens * kant * kommer att falla på ditt ämne, vilket skapar en mjukare, mer gradvis övergång från höjdpunkter till skuggor.
2. Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Ju längre bort, desto hårdare är ljuset.
3. med en reflektor:
* Placera reflektorn på motsatt sida av ditt ämne från blixt.
* Vinka reflektorn för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Vita reflektorer ger en mjuk, naturlig fyllning. Silverreflektorer ger en ljusare, mer spekulär fyllning. Guldreflektorer lägger till värmen i ljuset.
4. Bakgrundsöverväganden:
* Avstånd: Avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden påverkar hur mycket bakgrunden tänds av blixten. Längre bort kommer bakgrunden att bli mörkare.
* Färg: Mörka bakgrunder absorberar ljus, medan ljusbakgrunder återspeglar ljus.
* Separation: Du kanske vill avsiktligt underexponera bakgrunden för att skapa separation mellan ditt ämne och bakgrund.
v. Felsökning Vanliga problem
* hårda skuggor: Använd en större modifierare, flytta ljuset närmare ditt ämne eller använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* platt belysning: Flytta ljuset längre åt sidan, öka blixtens kraft eller tillsätt en andra ljuskälla (en reflektor kan fungera som ett sekundärt ljus).
* Överexponerade bilder: Minska blixtkraften, öka slutartiden (upp till din synkroniseringshastighet) eller minska din öppning (öka F-nummer).
* underexponerade bilder: Öka flash-effekten, minska slutartiden (ner till din synkroniseringshastighet) eller öka din bländare (minska F-nummer).
* rött öga: Flytta blixt längre bort från linsen eller använd inställningar för reduktion av röda ögon på din kamera (även om detta ofta undviks bättre genom att justera lätt placering).
vi. Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ljus påverkar dina porträtt.
* Experiment med olika modifierare: Prova olika paraplyer, softboxar och reflektorer för att se hur de förändrar ljusets kvalitet.
* variera dina belysningspositioner: Flytta ljuset runt för att se hur olika vinklar påverkar skuggorna och höjdpunkterna på ditt motiv ansikte.
* Studera arbetet med andra porträttfotografer: Var uppmärksam på hur de använder ljus för att skapa olika stämningar och effekter.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och färger.
vii. Exempel på scenarier och inställningar (utgångspunkter)
Scenario 1:Klassiska porträtt inomhus
* Lätt placering: 45-graders vinkel mot motivet, något över huvudhöjden.
* modifierare: Vit paraply (ca 40 ").
* Kamerainställningar: ISO 100, Aperture f/2.8 - f/5.6 (beroende på önskat fältdjup), slutartid 1/200:e sek (kolla kamerans synkroniseringshastighet).
* flashkraft: Börja vid 1/16 kraft och justera tills motivet är korrekt exponerat.
* reflektor: Valfri, vit reflektor på motsatt sida av blixt för att fylla i skuggor.
Scenario 2:Utomhusporträtt i öppen skugga
* Lätt placering: Liknar inomhusuppsättningen, men du kan behöva mer kraft för att övervinna omgivningsljuset. Var uppmärksam på det naturliga ljusets riktning.
* modifierare: Softbox (24 "x36" eller liknande).
* Kamerainställningar: ISO 100, bländare f/4 - f/8, slutartid 1/200:e sek.
* flashkraft: Börja vid 1/4 kraft och justera. Du kan behöva använda höghastighetssynkronisering (HSS) om du vill använda en bredare bländare under ljusa förhållanden (kontrollera din blixt- och kamerahandbok för kompatibilitet).
* reflektor: Mycket hjälpsam att studsa ljus tillbaka i motivets ansikte och lägga till fångstljus i ögonen.
Scenario 3:Rembrandt Lighting
* Lätt placering: Ljus placerade mer på sidan av motivet och skapade en triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan.
* modifierare: Softbox eller paraply.
* Kamerainställningar: Liknande ovan.
* flashkraft: Justera efter smak.
Viktiga överväganden:
* Modellfrisläppande: Få alltid en modellutgåva om du planerar att använda bilderna för kommersiella ändamål (säljer dem, använda dem i reklam etc.).
* Kommunikation: Kommunicera med din modell! Berätta för dem vad du försöker uppnå och ge dem positiv feedback.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera exponering, vitbalans, färger och skärpa på dina bilder.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till och ha kul!