REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

Att fotografera människor utomhus utan reflektor kräver förståelse av ljus och hur du använder det till din fördel. Här är en uppdelning av tekniker som hjälper dig att uppnå fantastiska resultat:

1. Förstå och hantera naturligt ljus:

* den soliga 16 -regeln (bas): Som utgångspunkt, kom ihåg den soliga 16 -regeln:på en ljus, solig dag, ställ in din bländare till f/16, din ISO till 100 (eller så låg som din kamera tillåter) och din slutartid till 1/100:e sekund. Justera därefter baserat på kamerans mätare. Detta är bara en riktlinje.

* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången). Ljuset är mjukt, varmt och smickrande.

* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Detta anses ofta vara idealiskt för porträtt, eftersom det stämmer ut hudtoner och minskar behovet av reflektorer. Var bara medveten om att ljuset kan vara ganska platt, så överväg att använda posering och komposition för att ge intresse.

* Undvik direkt solljus (om möjligt): Direkt solljus skapar hårda skuggor och skivning. Om du * måste * skjuta i direkt solljus, försök att hitta sätt att mjukgöra det (se nedan).

2. Hitta eller skapa skugga:

* Öppen skugga: Leta efter områden i skugga som är öppna för himlen. Detta ger mjukt, diffus ljus utan hårdhetens hårdhet. Bra exempel inkluderar:

* Under ett stort träd (se till att ljuset inte är för dappat och distraherande).

* Skuggan gjuten av en byggnad.

* En täckt veranda eller uteplats.

* med byggnader och naturliga funktioner: Placera ditt ämne så att en byggnad, stenbildning eller andra stora föremål blockerar det direkta solljuset. Det reflekterade ljuset från miljön kommer att hjälpa till att fylla i skuggor.

3. Positionering och posering:

* vinkel ditt ämne: Även utan skugga kan det kan bidra till att minska hårda skuggor. Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset.

* Ljusriktning: Lägg märke till var ljuset kommer ifrån. Placera ditt ämne så att ljuset belyser deras funktioner på ett behagligt sätt. Ibland kan ljuset från sidan skapa intressanta skuggor och djup.

* Tänk på bakgrunden: Tänk på vad som ligger bakom ditt ämne. En ljus bakgrund kan göra att ditt ämne är underexponerat. Om möjligt, välj en mörkare bakgrund eller flytta ditt ämne till en plats där bakgrunden är mindre distraherande.

* posering: Att posera är avgörande, särskilt i utmanande belysning. Uppmuntra avslappnade och naturliga poser. Undvik poser som får ditt ämne att skämma upp eller spända. Se till att deras ansikte är väl upplyst.

* var inte rädd för att experimentera. Prova olika vinklar, poser och platser för att se vad som fungerar bäst.

4. Kamerainställningar och tekniker:

* mätningslägen:

* Utvärderande/matrismätning: Kamerans standardmätningsläge. Den försöker analysera hela scenen och bestämma den bästa exponeringen.

* Spot Metering: Mäter ljuset i ett mycket litet område. Användbar när du vill exponera för en specifik del av ditt ämne (t.ex. deras ansikte). Var noga med att inte över- eller underexponera det omgivande området.

* mittviktad mätning: Mäter ljuset mestadels i mitten av ramen.

* Exponeringskompensation: Använd kamerans exponeringskompensationsfunktion (+/-) för att lysa upp eller mörkare bilden. Om ditt ämne är underexponerat (för mörkt), öka exponeringskompensationen. Om de är överexponerade (för ljusa), minska den.

* Aperture:

* bredöppning (lågt F-nummer, som f/2.8 eller f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne. Tillåter också mer ljus in i kameran, vilket är till hjälp i situationer med svagt ljus.

* smal öppning (hög F-nummer, som f/8 eller f/11): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus.

* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Om du behöver mer ljus, öka ISO, men var medveten om att högre ISO:er kan resultera i korniga bilder.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Molnigt" eller "skugga" vitbalansinställningar kan värma upp bilden och kompensera för svalt ljus. Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.

* Fill Flash (subtil användning): Om skuggorna är för djupa, använd en * mycket subtil * mängd fyllningsblixt från kamerans inbyggda blixt (om det är tillgängligt) eller en extern blixt. Sänk på flash -utgången till dess minsta inställning och pekar upp den uppåt eller till sidan för att studsa den från en närliggande yta. Målet är att * lätt * lätta skuggorna, inte att övermanna det naturliga ljuset.

5. Efterbehandling:

* Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller gratis alternativ som GIMP för att finjustera dina bilder.

* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att uppnå önskat utseende.

* Shadow Recovery: Återställ skuggor i efterbehandling för att avslöja detaljer i mörkare områden.

* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta kan hjälpa till att skulptera ljuset och betona funktioner.

Tips för specifika situationer:

* Skytte på middagstid (hårt ljus): Detta är den mest utmanande tiden. Om du inte hittar skugga kan du försöka skjuta med solen direkt bakom ditt ämne (bakgrundsbelysning). Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden. Du kan behöva använda fyllning eller exponeringskompensation för att korrekt exponera ditt ämne.

* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem. Detta kan skapa en vacker ljus kant runt håret och axlarna. Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden. Du kan behöva justera kamerans inställningar för att exponera för ämnets ansikte.

Nyckel takeaways:

* Ljus är nyckeln: Att förstå och använda naturligt ljus är den viktigaste faktorn.

* Positioneringsfrågor: Där du placerar ditt ämne i förhållande till ljuskällan är avgörande.

* omfamna skugga: Öppen skugga är din bästa vän för smickrande porträtt.

* efterbehandling är din vän: Lär dig att använda redigeringsprogramvara för att förbättra dina bilder och korrigera alla mindre problem.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och hantera ljus.

Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!

  1. Hur självporträtt gör en bättre fotograf

  2. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  3. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  4. Redo att gå från amatörprofiler? Här är vad du behöver veta Kom igång

  5. Höstfotografering (höst) – fånga färger

Fototips
  1. Det enkla och snabba sättet att fixa röda ögon från en bild

  2. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  3. Hur man använder video för affiliate-marknadsföring

  4. Den ultimata listan över After Effects-plugins för 2022:35 bästa AE-plugins

  5. Hur man livestreamar på vilken enhet som helst och till vilken plattform som helst (2022)

  6. Hur jag fick skottet:porträttstil

  7. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  8. Hur man använder ett gobo lägg till djup dina porträtt med subtraktiv belysning