nyckelelement att tänka på när du beskriver hur du fick skottet:
1. koncept/vision/inspiration: Vad var den första idén? Vilken känsla eller historia försökte du fånga? Vad inspirerade dig?
2. Ämne (modell/person): Vem är ämnet? Vilka är deras unika funktioner/personlighet? Hur påverkade deras närvaro skottet? Hur kontaktade du dem?
3. Plats/miljö: Var togs porträttet? Varför valde du den här platsen? Hur bidrog miljön till den övergripande stämningen/berättelsen?
4. Belysning: Vilken typ av ljus användes (naturlig, konstgjord kombination)? Vad var riktningen, intensiteten och kvaliteten på ljuset (mjukt, hårt)? Hur formade du eller modifierade ljuset?
5. Kamerainställningar: Bländare (f-stop), slutartid, iso, brännvidd, vitbalans. Varför valde du dessa inställningar? Hur påverkade de bilden?
6. Komposition: Regel av tredjedelar, ledande linjer, symmetri, användning av negativt utrymme, inramning. Hur ordnade du elementen inom ramen för att skapa en visuellt tilltalande bild?
7. posering/uttryck: Hur regisserade du motivets pose och uttryck? Vad försökte du förmedla?
8. Gear: Kamerakropp, lins, belysningsutrustning (strober, reflektorer, softboxar), modifierare. Varför valde du den här utrustningen?
9. postbehandling (redigering): Vilken redigeringsprogramvara använde du? Vilka justeringar gjorde du (färgkorrigering, exponering, kontrast, skärpning, retuschering)?
10. Utmaningar och lösningar: Vilka problem stötte du på under fotograferingen och hur övervann du dem?
Exempel "How I Got the Shot" berättelse:
" koncept/vision: För detta porträtt ville jag fånga en känsla av tyst styrka och introspektion. Jag inspirerades av klassisk Rembrandt -belysning och ville skapa en tidlös känsla.
Ämne: Mitt ämne, Sarah, har ett naturligt uttrycksfullt ansikte. Jag syftade till att lyfta fram hennes genomträngande blå ögon och de subtila linjerna runt hennes mun som antyder ett livslängd liv. Jag tillbringade lite tid på att prata med henne innan fotograferingen för att hjälpa henne att känna sig bekväm och förstå hennes personlighet bättre.
Plats: Vi sköt i min studio mot en mörkgrå sömlös bakgrund. Jag valde detta eftersom det skulle minimera distraktioner och låta fokusen förbli enbart på Sarah.
Belysning: Jag använde en enda strobe med en stor OctaBox som mitt nyckelbelysning, placerad i en 45-graders vinkel till Sarahs vänster. En reflektor på motsatt sida fyllde i skuggorna något och skapar ett mjukt, smickrande ljus. Jag siktade på en klassisk Rembrandt -triangel på hennes kind.
Kamerainställningar: Jag sköt med en Canon EOS 5D Mark IV och en 85mm f/1.8 -objektiv. Mina inställningar var:f/2.8 för att skapa ett grunt fältdjup och isolera Sarah från bakgrunden; 1/200:e sekund att synkronisera med strobe; och ISO 100 för att minimera brus. Jag använde manuellt läge för att ha full kontroll över exponeringen.
Komposition: Jag inramade Sarah från bröstet upp och använde tredjedelens regel för att placera hennes öga på en av skärningspunkterna. Jag lämnade lite negativt utrymme på vänster sida av ramen för att ge bildrummet att andas.
posering/uttryck: Jag bad Sarah luta huvudet något och titta precis förbi kameran. Jag guidade henne att slappna av axlarna och mjukgöra blicken. Målet var att skapa ett naturligt, oöverträffat utseende.
redskap: Canon EOS 5D Mark IV, Canon 85mm f/1.8-objektiv, Godox AD600 Pro Strobe, 48-tums OctaBox, reflektor.
Efterbehandling: I Adobe Lightroom gjorde jag mindre justeringar av exponering och kontrast. Jag skärpade också bilden något och tog bort några mindre fläckar. Jag höll redigeringen minimal för att bevara porträttets naturliga känsla.
Utmaningar och lösningar: Den största utmaningen var att få ljuset exakt rätt. Jag var tvungen att justera strobelens position och kraft flera gånger för att uppnå önskad rembrandt -belysning. Att kommunicera tydligt med Sarah och ge positiv feedback hjälpte också till att skapa en avslappnad atmosfär och framkalla uttrycket jag letade efter. "
Hur man anpassar den här mallen:
* var specifik: Säg inte bara "Jag använde en softbox." Säg "Jag använde en 36-tums Octabox placerad 4 meter från ämnet."
* Förklara ditt resonemang: Varför valde du den speciella linsen, belysningsinställningen eller poserar? Vad försökte du uppnå?
* Var inte rädd för att vara ärlig: Prata om de utmaningar du mötte och hur du övervann dem.
* Använd visuella exempel: Om möjligt, inkludera ett bakom kulisserna foto eller diagram för att illustrera din belysning.
* Skriv i din egen röst: Exemplet ovan är bara en utgångspunkt. Skräddarsy din förklaring till din egen stil och upplevelse.
* Practice gör perfekt: Ju mer du analyserar ditt eget arbete och förklarar din process, desto bättre blir du att skapa övertygande porträtt.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa en detaljerad och informativ "hur jag fick bilden" som hjälper andra att lära av din erfarenhet och förbättra sina egna porträttfotografiska färdigheter. Lycka till!