i. Planering och konceptualisering (den viktigaste delen!)
Innan du ens plockar upp din kamera är brainstorming nyckeln. Det är här den * kreativa * delen verkligen lyser.
1. Definiera din vision ("Varför"):
* Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Firar du styrka, belyser sårbarhet eller utforskar ett specifikt tema? Att ha en tydlig avsikt är avgörande.
* Vad gör detta porträtt *kreativt *? Använder du okonventionell belysning, en ovanlig plats, en unik pose, en specifik rekvisita eller en visuell effekt? Vara specifik!
* Vem är ditt ämne? Vilka är deras egenskaper, hobbyer eller personlighetsdrag som du kan integrera i konceptet? Detta är avgörande. Tänk på deras:
* Fysiska funktioner (hår, hudton, ögonfärg)
* Personlighet (introvert, extrovert, lekfull, seriös)
* Intressen (musik, konst, sport, etc.)
* Stil (kläder, smycken, tatueringar)
2. Brainstorming &Mood Boarding:
* Idéer: Skriv ner * allt * som kommer att tänka på, även om det verkar dumt till en början. Överväga:
* Teman: Vintage, futuristisk, drömlik, abstrakt, naturinspirerad, saga, etc.
* färgpaletter: Monokromatisk, komplementär, analog, livlig, dämpad.
* platser: Urban, Rural, Studio, inomhus, utomhus, oväntade platser (övergiven byggnad, etc.)
* rekvisita: Blommor, tyger, masker, vintageföremål, musikinstrument, allt som stöder ditt koncept.
* belysning: Naturligt ljus, konstgjort ljus, färgade geler, skuggor, mönster.
* posering: Dynamisk, statisk, klassisk, okonventionell, interagerande med rekvisita.
* Mood Board: Samla visuell inspiration. Använd Pinterest, Instagram, tidskrifter eller skapa ett fysiskt bräde. Samla bilder som resonerar med din vision för belysning, färg, posering, humör och övergripande stil. Detta hjälper dig att kommunicera dina idéer till ditt ämne och team (om du har ett).
3. skissning och storyboarding (valfritt men hjälpsamt):
* skissning: Grova skisser av dina planerade bilder kan hjälpa dig att visualisera kompositionen, posering och belysning.
* storyboarding: Om du har en mer komplex berättelse kan en storyboard kartlägga sekvensen av bilder som behövs för att berätta historien.
4. Planeringslogistik:
* Plats SCOUTING: Besök din valda plats vid den tidpunkten på dagen planerar du att skjuta för att bedöma de lätta och potentiella utmaningarna. Få nödvändiga tillstånd vid behov.
* Utrustningslista: Gör en lista över all utrustning du behöver:kamera, linser, belysning, reflektorer, modifierare, rekvisita etc.
* Garderob &styling: Planera garderoben noggrant så att du matchar ditt koncept. Koordinera färger, strukturer och stilar. Tänk på hår och smink om det behövs.
* schema: Skapa en tidslinje för fotograferingen, inklusive installation, fotograferingstid och uppdelning.
* Modellfrisläppande: Få alltid en signerad modellutgåva innan du använder några bilder kommersiellt.
ii. Utrustning och inställningar
1. Camera &Lens:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk. Full ram är bra, men Crop Sensor -kameror fungerar också bra.
* linser:
* 50mm: Mångsidig, bra för porträtt och allmän fotografering.
* 85mm: Klassiskt porträttlins, skapar smickrande komprimering.
* 35mm: Kan användas för miljöporträtt som visar mer av omgivningen.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ger flexibilitet för olika kompositioner och perspektiv.
2. belysning:
* naturligt ljus: Bäst under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången). Öppen skugga kan också ge mjukt, smickrande ljus.
* Artificial Light:
* Speedlights/Flashes: Bärbar och mångsidig. Använd med modifierare som softboxar, paraplyer eller snoots.
* strobes: Kraftfullare än speedlights, ofta används i studioinställningar.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller studiolampor. Lättare att se ljuseffekten i realtid.
3. Modifierare:
* Reflektorer: Studsa ljuset på ämnet för att fylla i skuggor.
* diffusorer: Mjukna hårt ljus.
* softboxar ¶plyer: Skapa mjukt, diffus ljus med större ljuskällor.
* snoots &rutnät: Fokusera ljus i en smal stråle för dramatiska effekter.
* geler: Lägg till färg i ditt ljus.
4. Inställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt där du vill ha en mjuk, drömmande look.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar djupare fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Bra för miljöporträtt.
* slutartid: Justera för att styra mängden ljus som kommer in i kameran och för att förhindra rörelse oskärpa. I allmänhet, håll dig över 1/brännvidd (t.ex. 1/50 -talet med 50 mm objektiv). Använd ett stativ för långsammare slutartid.
* iso: Håll så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka vid behov i situationer med svagt ljus.
* vitbalans: Justera för att säkerställa exakta färger. Använd Auto White Balance (AWB) eller ställ in den manuellt baserat på belysningsförhållandena.
* Fokus: Fokusera på motivets ögon för skarpa porträtt. Använd autofokus för en punkt.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) eller manuell (M) -läge ger dig mest kontroll över exponeringen.
iii. Photoshoot:Execution &Experimentation
1. Kommunikation:
* Rensa riktning: Kommunicera din vision och förväntningar tydligt till modellen.
* Positiv förstärkning: Uppmuntra modellen och ge positiv feedback.
* Samarbete: Var öppen för modellens idéer och förslag.
2. posering:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
* Vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv för att hitta de mest smickrande och intressanta kompositionerna.
* Hands &Feet: Var uppmärksam på händer och fötter. De bör se naturliga och avslappnade ut. Undvik besvärliga vinklar.
* Kroppsspråk: Vägleda modellens kroppsspråk för att förmedla önskad känsla eller budskap.
* rörelse: Inkorporera rörelse för att lägga till dynamik och energi till porträtten.
3. Belysning:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ämnet.
* Justera position: Flytta motivet eller ljuskällan för att skapa olika effekter.
* Experiment med skuggor: Skuggor kan lägga djup och drama till dina porträtt.
* Fill Flash: Använd Fill Flash för att lysa upp skuggor och skapa fångstljus i ögonen.
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga genom bilden.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och för att uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* Symmetri och mönster: Leta efter möjligheter att integrera symmetri eller mönster i dina kompositioner.
5. Experiment:
* Prova olika vinklar: Var inte rädd för att skjuta från höga, låga eller ovanliga vinklar.
* Spela med rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till visuellt intresse och för att berätta en historia.
* Experiment med belysning: Prova olika belysningstekniker och modifierare.
* Bryt reglerna: När du först har förstått fotograferingsreglerna ska du inte vara rädd för att bryta dem för att skapa unika och kreativa porträtt.
6. Fånga variation: Ta en hel del foton med små variationer i pose, uttryck och komposition. Detta ger dig fler alternativ under redigeringsprocessen.
iv. Efterbehandling (redigering och förbättringar)
1. Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering och organisation.
* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner, inklusive retuschering och manipulation.
* fånga en: Ett annat populärt alternativ med bra färgåtergivning.
* Gratis alternativ: GIMP, DarkTable, Photopea (online)
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
3. retuschering (valfritt):
* Skin Retouching: Ta bort fläckar, slät hud och minska rynkor. Använd verktyg som läkningsborsten, klonstämpel eller frekvensseparation. Var subtil! Överkantning ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt fångstljus.
* Dodge &Burn: Ljusa (dodge) och mörkare (bränn) områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
4. Kreativa effekter:
* Färgklassificering: Justera bildens färger för att skapa en specifik stämning eller stil. Använd färguppslagstabeller (LUTS) eller justera färgbalansen i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* vinjettering: Mörka eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma mitten.
* spannmål: Lägg till korn för att skapa en vintage eller filmliknande look.
* filter: Experimentera med olika filter för att lägga till kreativa effekter.
* Photoshop -manipulation: Lägg till element, ändra bakgrunder eller skapa surrealistiska effekter. (Mer avancerad)
5. SHAPTING: Skärpa bilden som det sista steget för att förbättra detaljer.
6. Export: Spara bilden i lämpligt format och upplösning för dess avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).
v. Viktiga överväganden och tips för kreativitet
* Bryt reglerna, men känner dem först: Lär dig de grundläggande reglerna för fotografering (komposition, exponering, belysning) innan du försöker bryta dem.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga kreativa porträtt.
* Sök inspiration: Titta på andra fotografer, konstnärer och filmskapare. Men kopiera inte bara; Hitta din egen unika stil.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* var inte rädd för att misslyckas: Inte varje experiment kommer att bli framgångsrikt. Lär dig av dina misstag och fortsätt att prova nya saker.
* Fokusera på känslor: De bästa kreativa porträtten framkallar känslor hos tittaren. Fokusera på att fånga äkta stunder och uttryck.
* berätta en historia: Varje porträtt ska berätta en historia, även om det är enkelt.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Om du inte har kul kommer det att visas i ditt arbete.
* Använd instruktioner Kom med scenarier för ditt ämne till rollspel i. Detta hjälper till att skapa mer naturliga uttryck och poser.
* Lägg till rörelse. Låt motivet dansa eller flytta på olika sätt. Detta hjälper till att skapa mer dynamiska och intressanta porträtt.
* Plats, plats, plats Överväg att skjuta på ovanliga platser.
Genom att följa dessa steg och ständigt experimentera kan du låsa upp din kreativa potential och skapa fantastiska porträtt som verkligen är unika och minnesvärda. Lycka till!