i. Förproduktion och planering:
* Koncept och humör:
* Definiera vibe: Vilken känsla vill du framkalla? Lekfull, eterisk, vild, glamorös, mystisk? Detta kommer att påverka din modell, glitter, belysning och övergripande komposition.
* Referensbilder: Samla inspiration från Pinterest, Instagram eller andra källor. Analysera vad du gillar med varje bild - belysning, posering, glitterapplikation, färgpalett, etc.
* skiss eller humörbräda: Skapa en visuell representation av din vision. Detta hjälper dig att kommunicera dina idéer till din modell och team (om du har en).
* Modellval och kommunikation:
* Hitta rätt modell: Leta efter någon som är bekväm med glitter och villig att experimentera. Deras hudton och ansiktsdrag bör komplettera önskat utseende.
* Rensa kommunikation: Diskutera konceptet, humörbrädet och praktiska aspekter (glitterapplikation, tidsåtagande) med din modell i god tid i förväg.
* Informerat samtycke: Se till att modellen förstår det potentiella röran och eventuella försiktighetsåtgärder som behövs.
* glitterval:
* Typ Matter:
* Glitter för kosmetisk klass: väsentligt! Detta är fint malat och utformat för användning på huden. Undvik hantverksglitter, vilket kan vara skarp och irriterande.
* Storlek och form: Välj olika storlekar och former för variation - Fint glitter för en subtil skimmer, chunky glitter för en djärvare effekt.
* Färg: Välj färger som kompletterar modellens hudton, hårfärg och den totala stämningen. Tänk på holografiska, iriserande eller metalliska alternativ.
* Kvantitet: Du behöver mer glitter än du tror. Köp olika färger och storlekar.
* Källa: Köp från ansedda leverantörer som säljer glitter av kosmetisk klass.
* biologiskt nedbrytbar glitter är också tillgängligt, men se till att det också är kosmetisk kvalitet.
* limval:
* Alternativ:
* glitterlim: Speciellt utformad för att följa glitter till hud.
* kosmetisk klass gel: Aloe vera gel eller en liknande klar, giftfri gel kan fungera.
* petroleumgelé/vaselin: Använd mycket sparsamt, kan vara rörigt och svårare att ta bort.
* testning: Testa limet på en liten hudlapp i förväg för att kontrollera för allergier eller irritation.
* belysningsinställning:
* nyckellampa: Din primära ljuskälla. Softboxar, skönhetsrätter eller paraplyer kan skapa smickrande ljus.
* Fill Light (valfritt): Minskar skuggorna och lägger till dimension. En reflektor eller andra ljus kan användas.
* Backlight/Rim Light (valfritt): Separerar modellen från bakgrunden och lägger till en haloeffekt och accentuerar glitteret.
* färggeler (valfritt): Lägger till en kreativ touch och förbättrar stämningen.
* strobe kontinuerlig belysning: Strobes (blinkningar) föredras i allmänhet för frysning och ger mer kraft. Kontinuerlig belysning (LED-paneler, etc.) är lättare att se i realtid.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och reflektorer formar och mjukar ljuset. En skönhetsrätt eller en liten softbox kan skapa ett mer fokuserat, dramatiskt ljus.
* bakgrund:
* Enkelt är ofta bäst: En solid färgbakgrund (svart, vit eller en färg som kompletterar glitteret) kommer att förhindra distraktioner.
* textur (valfritt): Tänk på en strukturerad bakgrund för extra intresse, men se till att den inte kolliderar med glitteret.
* Utrustningskontrolllista:
* Kamera
* Lens (50 mm, 85mm eller zoomobjektiv är bra val)
* Belysningsutrustning (strober, kontinuerliga ljus, modifierare)
* Bakgrund
* Reflektor
* Glitter (kosmetisk klass, flera färger/storlekar)
* Självhäftande (glitterlim, kosmetisk gel)
* Borstar eller applikatorer för applicering av glitter
* Hårtork (på cool inställning, för torkning av lim)
* Handdukar
* Makeup -våtservetter
* Spegel
* Liten vakuum eller luddrulle (för att rensa upp glitter)
* Klädskydd (Cape, Old T-shirt)
* Modellutgivningsformulär
ii. Produktion:fotoshoot:
1. Förberedelse:
* Skydda området: Täck golvet och ytorna med droppdukar eller plastplåt. Glitter kommer överallt!
* Model Prep: Modellen ska bära kläder som är lätta att ta bort och inte skadas av glitter.
* Makeup: Applicera basmakeup före glitter. Tänk på djärv eyeliner eller en slående läppfärg för att komplettera glitteret.
2. glitterapplikation:
* Strategisk placering:
* överallt: En full glitter "dusch" kan vara dramatisk, men var beredd på mycket sanering.
* Fokusområden: Koncentratglitter i ansiktet, axlarna, håret eller specifika områden för att skapa en kontaktpunkt.
* subtila accenter: Använd fin glitter för en subtil skimmer på kindbenen, ögonlocken eller läpparna.
* Applikationstekniker:
* borstar: Använd borstar för att applicera glitter exakt.
* fingrar: För en mer organisk, strukturerad look.
* sprutande: För en jämn distribution (använd med försiktighet för att undvika att få glitter i ögonen).
* hårtork: Använd en hårtork på en sval inställning för att försiktigt torka limet och ställ in glitteret.
* Säkerhet först: Skydda modellens ögon. Låt dem stänga ögonen under applicering och använd en barriär om det behövs.
3. posering och uttryck:
* Kommunicera tydligt: Ge modellen tydliga anvisningar om posering och uttryck.
* Experiment: Prova olika vinklar, poser och uttryck för att hitta vad som fungerar bäst.
* Ansiktsuttryck: Tänk på om modellen kommer att le, vara seriös eller se mystisk ut.
* rörelse (valfritt): Fånga glitteret i rörelse genom att låta modellen flytta huvudet eller kroppen.
* Rikta inställningen: Finjustera små element för att säkerställa att posisen passar visionen.
4. Ljus- och kamerainställningar:
* Kameraläge: Manual (M) -läge för full kontroll.
* Aperture: En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera för att styra mängden ljus som kommer in i kameran och för att frysa rörelse. Börja med 1/125 -tal eller snabbare.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Justera vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in för att matcha dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, volfram, blixt).
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon.
* mätning: Använd spotmätning för att få en korrekt exponering från modellens ansikte.
* testbilder: Ta testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och fokus. Justera inställningar efter behov.
5. Skytte:
* Kontinuerligt fotograferingsläge: Använd kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga en serie bilder, vilket ökar dina chanser att få det perfekta skottet.
* variera dina bilder: Ta breda bilder, medelstora bilder och närbilder för att ge variation.
* Kontrollera LCD -skärmen: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera om du är skärpa, exponering och komposition.
* ha kul! Skapa en avslappnad och trevlig atmosfär för att hjälpa modellen att känna sig bekväm och säker.
iii. Efterproduktion (redigering):
1. Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder. GIMP är ett gratis alternativ.
2. Inledande justeringar (Lightroom):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till subtil tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera färgintensiteten.
* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen och nyansen.
* linskorrigeringar: Aktivera linsprofilkorrigeringar för att ta bort distorsion och vinjettering.
3. Retouching (Photoshop):
* Skin Retouching: Använd frekvensseparation, spotläkning eller klonstämpelverktyg för att ta bort fläckar och brister. Var försiktig så att du inte skickar över.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt skulptera ansiktet och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* glitterförbättring:
* Valverktyg: Använd urvalsverktyg (t.ex. LASSO -verktyg, snabbvalsverktyg) för att isolera områden med glitter.
* justeringar: Justera ljusstyrka, kontrast och färgbalans för att få glitteret att pop.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra glitterens gnista.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och tillsätt subtila höjdpunkter.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringstekniker för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass på hela bilden.
4. Export:
* filformat: Spara som en högupplöst JPEG eller TIFF för utskrift eller online-användning.
* Färgutrymme: Använd SRGB -färgutrymme för webbanvändning.
* Upplösning: Exportera med önskad upplösning för den avsedda användningen.
Tips och tricks:
* glitter "Storm": Använd en fläkt för att skapa en glitterstorm under skottet. Kräver noggrann tidpunkt och säkerhetsåtgärder.
* makrolins: Använd ett makrolins för att fånga extrema närbilder av glitteret.
* Svart bakgrund: En svart bakgrund kan göra att glitteret sticker ut mer.
* Experiment med färger: Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer.
* Kontinuerligt ljus för applicering: Att använda ett kontinuerligt ljus när du applicerar glitter hjälper dig att se exakt vart det går och hur det ser ut.
* rengör när du går: Utse en "glitterrensning" -person för att minimera röran under fotograferingen.
* Vattentät mascara: Om modellen bär mascara, se till att den är vattentät för att förhindra smetning.
* Skydda din utrustning: Täck din kamera och annan utrustning med plastfolie för att skydda dem från glitter.
* övning: Öva på att applicera glitter och posera modellen före den faktiska fotoshooten.
Säkerhetsåtgärder:
* Använd alltid glitter med kosmetisk klass.
* Skydda modellens ögon.
* testlim på en liten hudplåster före användning.
* Arbeta i ett väl ventilerat område.
* var medveten om potentiella allergiska reaktioner.
* Rengör noggrant efter fotoshoot.
Genom att följa dessa steg och tips är du på god väg att skapa fantastiska glitterporträtt. Kom ihåg att experimentera, ha kul och låt din kreativitet lysa! Lycka till!