Om du arbetar med en annan person på ditt videoprojekt måste du ha en grundläggande förståelse för språket så att du kan kommunicera dina behov. Det första jobbet som en praktikant på kameraavdelningen vanligtvis landar är som ett grepp. Grips är besättningsteknikerna som rusar mellan "lastbilen" och setet med arbetshandskar som floppar ur bakfickorna, och ser till att DP (fotografichef) får rätt fixtur, gel, kamerarigg, scrim, nät, diffusion , halvblå, förlängning, saxfäste, gatorgrepp, reflektor, vad som helst, och just nu, om inte förr.
Jag vill ha det "Cowboy"
Kameraavdelningens jargong är språket för en unik stam på en filmuppsättning. Det kommer inte att dröja länge innan till och med tekvinnan vet innebörden av "Let's shoot it cowboy ," (rama in bilden på hölsternivå) eller "Jag vill ha ytlig fokus" (med bakgrunden mjuk). Betyder detta att du som regissör måste hålla jämna steg med DP:s behärskning av bildkontroll och börja tala i f-stop? Inte alls, det är deras jobb. Det betyder inte heller att du måste imponera på din filmfotograf med din kunskap om och entusiasm för utrustning. DP:er tycker bäst om när regissörer lägger sin uppmärksamhet på manus, skådespelare och handling.
Men i själva verket är effektivt visuellt berättande i en film det kollektiva ansvaret för regissören och hantverkare på både kamera- och konstavdelningar. Inom film- och videoproduktion, när vi hänvisar till chefen för kameraavdelningen, förstås dessa termer i allmänhet som utbytbara:filmkameraman/kvinna, filmfotograf, ljuskameraman/kvinna och mest typiskt fotografichef (DP eller DOP). Filmfotografer förväntas vara mer än kameraplacerare, linsbytare och kameraflyttare. De mest uppskattade DP:erna är visuella konsulter som kan utföra kamerariktning från regissören för att uppnå den önskade känslomässiga effekten av en scen. De grundläggande kategorierna för kamerariktning inkluderar rörelse , fokus , vinkel , hastighet och komposition .
Flytta den
Det är nästan för uppenbart att säga, men ett av huvudmålen inom filmfotografering är rörelse. Väl utförda kamerarörelser är ett kraftfullt berättande verktyg som inte bara förbättrar den visuella upplevelsen av en scen, utan också dess känslomässiga påverkan.
- Om du vill ha vertikal kamerarörelse, be om en "kran upp" eller en "kran ner"-bild.
- Direktiv för sidokamerarörelser uttrycks som "truck vänster" och "lastbil höger."
- Ett "motdrag till handling" är ett dynamiskt rörelse i sidled där kameran glider mot flödet av handlingen och accelererar takten i ett skott.
- För kamerarörelser fram och tillbaka (längs z-axeln) be om en "dolly in" eller en "dolly out." "Leading" är en dolly shot där kameran leder skådespelaren, skjuten framifrån. En "följa" är en dolly shot eller "tracking shot" där kameran följer skådespelaren bakifrån.
- Du kanske bara vill ha ett kort dockdrag för dramatisk effekt, "push in" och "push out" är anvisningarna.
- En regissör som vill ha något fotograferat "på magen" eller "på bommen" ber om kameraorienteringen för att vara i linje med actionaxeln.
Kritisk fokus
Fokus är ett annat självklart filmkrav. Selektiv fokus riktar uppmärksamheten dit regissören vill ha den i bilden.
- Om du vill bli mjuk i centrum av uppmärksamheten i bilden, be om en enkel "in" eller "ut".
- "Delat fokus", även kallat "rackfokus", uppnås genom att "dra" fokus från ett objekt till ett annat, från förgrunden till bakgrunden eller omvänt.
- "Grunt fokus" tas vanligtvis på ett "långt objektiv" (inzoomat). Grunt eftersom endast ett selektivt kort fokuseringsdjup drar ögat till det viktiga objektet eller personen i bilden medan förgrunds- och bakgrundselementen förblir mjuka eller suddiga.
- När en regissör vill spela in en scen "djupt fokus" ber de om att allt ska vara i fokus, från det längst borta föremålet i bilden till objektet närmast kameran, bakåt och framåt. Gregg Tolands innovativa teknik gjorde det möjligt för honom att uppnå den ultimata filmen med djup fokus, Citizen Kane.
Fånga för bästa utsikt
Vinklar figurerar i språket för kamerariktningen på två väldigt olika sätt. Det ena har att göra med kameraplacering den andra med linsoptik.
- Om du vill att kameran ska titta ner på ett motiv eller på en scen, be bara om en "hög" vinkel för fågelperspektiv. Om du vill att kameran ska titta upp på en karaktär för den kraftfulla, dominerande vyn, be om en "låg vinkel" placering av kameran.
- Men när en regissör vill använda linsen för en specifik synvinkel kommer han att be DOP:en att fotografera den på "tele", inzoomad eller på "vidvinkel" med objektivet utzoomat. Zoomade in eller "tele"-bilder är bra för en mjuk look där bakgrunden är oskarp. "Breda" bilder har vanligtvis ett stort skärpedjup och allt i bilden i fokus.
- När regissörer vill att kameran ska anta en karaktärs synvinkel kommer de att be om en "POV". Detta är också känt som subjektiv kamera. Ett exempel är skyttens vy nerför pistolpipan eller sikten genom en kikare.
Blir arg
"Undercrank" och "overcrank" är filmtermer från filmens början när kameraoperatörer handvevade filmen genom kameraporten. Att veva den snabbare (övervev) än normal hastighet (vid tiden 16 fps) gav slow motion när den spelades upp på en vanlig hastighetsprojektor. Att veva långsammare (underveva) gav en accelererad rörelse.
Kontroll över filmhastigheter kom med motorer med variabel hastighet på filmkameror, vilket gjorde det möjligt för operatörerna att ställa in filmhastigheten exakt och iris efter behov.
Dagens professionella videokameror kan fotografera i läge med variabel bildhastighet för att producera över- och undervevseffekter.
Komposition
Komposition kan handla om att designa bilden. Var ligger betoningen eller vikten, och vad vill regissören att publiken ska titta på? Är kompositionen tilltalande?
- Språket här kommer att handla om "vill du ha det balanserat, obalanserat" och om hur mycket "negativt utrymme" (tomt utrymme runt former) som ska inkluderas i en komposition.
- Eller så kan kompositionen handla om de olika skottstorlekar som behövs för täckning.
- När regissören beställer upp tagningsstorlekar kommer regissören att använda de välbekanta filmspråkskonventionerna bredbild, medium tagning, medium närbild eller head and shoulders. Genom att skjuta en konversation med två karaktärer över bordet, kan regissören be om en "mästare" där vi ser båda personerna spela ut huvudhandlingen i en hel scen.
- Omslagsbilder kommer att innehålla "över axeln"-bilder av båda karaktärerna när de upprepar scenen. För bilder över axeln kan alternativen "ren" eller "smutsig" (med eller utan förgrund) användas.
- Med största sannolikhet kommer regissören också att be om "svarande närbilder" där varje skådespelare kommer att framföra scenen en gång till, denna gång i en mer snäv inramad komposition.
- Ett "extrem närbild"-exempel är när ett öga fyller hela bilden.
Visuellt berättande är samarbete
Visuellt berättande handlar om den stämning och ton regissören vill uppnå för att stödja det dramatiska innehållet i en scen. Och DOP ger honom det. DOP kommer att designa bilden och regissören kommer att svara på DOP:s visuella tolkning av manuset eller regissörens storyboard.
Visuellt berättande är mest effektivt i en film när regissören och DOP är samarbetspartners, som både försöker uppnå utseendet och känsla av en film. Det hyllade förhållandet på inspelningsplatsen mellan djupfokuslegendaren Gregg Toland och wunderkind-regissören Orson Wells kommer att tänka på. Att förstå det känslomässiga innehållet i varje scen är förmodligen viktigare än att kunna förstå pratstunden på uppsättningen, även om det är en bra början.
Peter Biesterfeld är dokumentärskapare, frilansskribent och professor i dokumentärproduktion.