i. Konceptet och inspiration:
* Idén: Vad var den första idén bakom porträttet? Vilken historia försökte du berätta eller känslor siktade du på att fånga? Var det en specifik stämning, ett kännetecken för ämnet eller ett tematiskt koncept?
* Inspiration: Var kom idén ifrån? Var det en film, en målning, en låt, en annan fotografs verk eller en personlig koppling till ämnet? Att nämna inspiration ger kontext till din vision.
* Ämneens roll: Hur bidrog ämnet till konceptet? Hade de några idéer eller förfrågningar? Var det en samarbetsprocess?
ii. Pre-Shoot Planning &Preparation:
* Plats SCOUTING:
* Hur valde du platsen?
* Vad letade du efter på platsen (bakgrund, belysningsmöjligheter, utrymme)?
* Besökte du platsen i förväg? Om så är fallet, vad observerade du?
* växelval:
* Kamerakropp: Vilken kamerakropp använde du och varför? Spelade dess funktioner (t.ex. dynamiskt intervall, svagt ljus, upplösning) en avgörande roll?
* lins: Vilken lins valde du och varför? (t.ex. 85 mm för smickrande porträtt, 35 mm för miljöporträtt, 50 mm för mångsidighet). Förklara hur brännvidden och bländaren bidrog till utseendet.
* belysningsutrustning (om tillämpligt):
* Vilka lampor använde du (strober, speedlights, kontinuerliga ljus)?
* Vilka modifierare använde du (softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät)? Varför?
* Beskriv din belysningsinställning (t.ex. en-ljusinställning med en skönhetsrätt, två-ljus-installation med nyckel- och fyllning, naturligt ljus med en reflektor). Inkludera ett diagram om möjligt.
* Annan utrustning: Använde du ett stativ, reflektorer, geler, filter eller annan utrustning? Förklara deras syfte.
* styling &garderob:
* Hur valde du garderoben? Arbetade du med en stylist, eller var det baserat på din vision eller ämnets preferenser?
* Hur bidrog garderoben till den övergripande historien eller stämningen?
* Hår och smink:Hur gjordes håret och sminket? Hade du en makeupartist, eller gjorde ämnet sina egna?
* Inställningar:
* Vilka inställningar bestämde du dig för och varför?
iii. Skjutningen:
* posering och regi:
* Hur poserade du ämnet? Vad letade du efter i deras hållning och uttryck?
* Hur kommunicerade du med ämnet för att få önskat uttryck? Använde du specifika ledtrådar eller instruktioner?
* Försökte du olika poser och vinklar? Hur bestämde du dig för den slutliga posen?
* Ljusförhållanden:
* Beskriv belysningsförhållandena under fotograferingen (t.ex. gyllene timme, mulen dag, studiobelysning).
* Hur använde eller manipulerade du det tillgängliga ljuset till din fördel?
* Om du använde konstgjord belysning, hur placerade du lamporna och modifierna för att uppnå önskad effekt?
* kamerainställningar (detaljer):
* Aperture: Vilken bländare använde du och varför? (t.ex. f/2.8 för grunt fältdjup, f/8 för skärpa).
* slutartid: Vilken slutartid använde du och varför? (t.ex. 1/200 för att frysa rörelse, 1/60 för omgivande ljus).
* iso: Vad ISO använde du och varför? (t.ex. ISO 100 för ren bild, ISO 800 för svagt ljus).
* vitbalans: Hur ställde du in vitbalansen? (t.ex. anpassad vitbalans, förinställning av dagsljus).
* fokusering: Hur fokuserade du? (t.ex. enpunkt AF på ögat, manuellt fokus).
* Det avgörande ögonblicket: Vad var det med den specifika ramen som gjorde den till den utvalda? Var det uttrycket, ljuset, posisen eller en kombination av faktorer?
iv. Efterbehandling:
* Programvara: Vilken programvara använde du för redigering (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* Globala justeringar:
* Vilka globala justeringar gjorde du (t.ex. exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, vibration, mättnad)? Varför gjorde du dessa justeringar?
* Lokala justeringar:
* Har du gjort några lokala justeringar (t.ex. att undvika och bränna, justera hudtoner, skärpa ögonen)? Hur använde du dessa justeringar för att förbättra bilden?
* Färgklassificering:
* Tillämpade du några specifika färgklassificeringstekniker? Vad var målet med färgklassificeringen?
* retuschering:
* Vilken retuschering gjorde du (t.ex. att ta bort fläckar, utjämna huden, ta bort distraktioner)? Hur höll du retuscheringen naturlig?
* beskärning: Hur beskärde du bilden? Varför valde du den specifika grödan?
* skärpning: Hur skärper du bilden för webben eller tryckt?
v. Den slutliga bilden och lärdomarna lärde:
* Övergripande intryck: Vad är du mest stolt över i den slutliga bilden? Vad tycker du fungerar bra?
* vad du lärde dig: Vad lärde du dig av den här fotograferingen? Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
* Utmaningar: Vilka utmaningar mötte du under fotograferingen och hur övervann du dem?
* Ämneens reaktion: Vad var motivets reaktion på den slutliga bilden?
Tips för att skriva:
* var specifik: Undvik vaga termer. Istället för att säga "Jag justerade färgerna", säger "Jag ökade vibrationen med 15% för att förbättra solnedgången."
* Använd tekniska termer (korrekt): Visa att du förstår de tekniska aspekterna av fotografering.
* var ärlig: Var inte rädd för att erkänna misstag eller utmaningar du mötte.
* show, berätta inte bara: Använd beskrivande språk för att måla en bild för läsaren.
* Håll det kortfattat: Medan du vill vara grundlig, undvik onödig jargong eller vandrande. Håll varje avsnitt fokuserad.
* Visuals Hjälp: Om möjligt, inkludera bilder bakom kulisserna, belysningsdiagram eller skärmdumpar av din redigeringsprocess.
Exempel på utdrag (illustrativt):
" koncept: Jag ville fånga ett tidlöst porträtt av Sarah som framkallade känslan av klassisk Hollywood -glamour. Jag inspirerades av porträtten av Audrey Hepburn av Richard Avedon.
Plats: Jag valde en studio med ett stort norrläge fönster för mjukt, diffus ljus. Jag ville ha en enkel, ren bakgrund för att hålla fokus på Sarah.
redskap: Jag använde min Canon 5D Mark IV med en 85mm f/1.4 -objektiv. 85mm är min go-to för porträtt eftersom det komprimerar funktionerna på ett smickrande sätt och ger vacker bokeh. Jag använde också en stor 48 "Octabox placerad något till Sarahs rätt att skapa ett mjukt, nyckel ljus. En reflektor placerades mittemot OctaBox för att fylla i skuggorna.
Inställningar: Jag sköt på f/2.0 för att få ett grunt djupfält och isolera Sarah från bakgrunden. Min slutartid var 1/160 för att undvika rörelsesuddighet. Jag höll min ISO på 100 för att minimera brus.
posering: Jag hade Sarah något vinklat mot ljuset, med hakan ner och ögonen upp. Jag ville skapa en känsla av elegans och förtroende.
Efterbehandling: I Lightroom justerade jag exponeringen och kontrasten, och jag använde HSL -panelen för att förfina hudtonerna. I Photoshop använde jag frekvensseparation för att jämna ut huden och ta bort eventuella fläckar. Slutligen lade jag till en subtil vinjett för att dra ögat mot Sarahs ansikte. "
Genom att täcka dessa element kan du skapa en detaljerad och informativ "hur jag fick skottet" som kommer att vara värdefullt för andra fotografer. Lycka till!