Varför människor älskar att skjuta vidöppen:
* Vacker bokeh: Det här är den stora. Breda öppningar skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och förgrunden till en smidig, behaglig "bokeh". Detta isolerar ditt ämne och drar tittarens öga på dem.
* Låg ljusprestanda: En bred bländare släpper in mycket ljus, så att du kan använda snabbare slutartid och lägre ISO -inställningar i svaga förhållanden. Detta minskar bruset och låter dig frysa rörelse.
* Ämnesisolering: Som nämnts ovan gör oskärpa bakgrunden ämnet verkligen "pop". Detta är särskilt användbart i upptagna eller distraherande miljöer.
* dramatisk look: Breda öppningar kan skapa en mycket dramatisk och konstnärlig känsla för en bild. Det är ett stilistiskt val som kan höja din fotografering.
Varför du kanske vill hålla tillbaka (skäl att * inte * skjuta vidöppen hela tiden):
* grunt fältdjup kan vara för grunt:
* missat fokus: Ju grundare fältdjupet, desto mer kritiskt fokus blir. Till och med små fel i fokus kan resultera i ett suddigt ämne, särskilt med snabba ämnen eller om du skjuter handhållen.
* inte tillräckligt i fokus: Ibland vill du * mer av ämnet i fokus. Om du till exempel fotograferar en grupp människor behöver du tillräckligt med fältdjup för att säkerställa att allas ansikten är skarpa. På samma sätt, om du fotograferar ett landskap, vill du vanligtvis att hela scenen ska vara i fokus. Tänk på historien du vill berätta.
* mjukhet:
* Lensprestanda: Många linser är inte på deras skarpaste när de används vidöppen. De kan uppvisa mjukhet, särskilt vid ramens kanter, eller kromatisk avvikelse (färgkantning). Att stoppa ett stopp eller två (t.ex. från f/1.4 till f/2.0 eller f/2.8) kan ofta dramatiskt förbättra skärpan och korrigera dessa avvikelser. Slå upp recensioner för din specifika objektiv för att se vad Aperture Range presterar bäst.
* diffraktion:
* Medan mindre oro vid breda öppningar är det värt att nämna. När du stannar ner till mycket små öppningar (t.ex. f/16, f/22), kan diffraktion börja mjukgöra din bild.
* överanvändning:
* Förutsägbarhet: Att ständigt skjuta vidöppen kan bli förutsägbar och saknar kreativitet. Det är bra att experimentera med olika öppningar för att se hur de påverkar det övergripande utseendet och känslan av dina bilder. Tänk på vad scenen *behöver *, inte bara vad du *gillar *.
* saknad sammanhang: Ibland är bakgrunden viktig för att berätta historien. Oskärpa det tar bort det sammanhanget helt. Om du till exempel fotograferar en person på en viss plats kanske du vill visa några av omgivningarna för att ge tittaren en känsla av plats.
* Tekniska begränsningar:
* dynamiska intervallfrågor: I starkt solljus, även med en snabb slutartid, kan du överexponera bilden vid en mycket bred bländare, särskilt om din kamera har ett begränsat dynamiskt intervall.
* Flash -synkronisering: Om du använder blixt kan du vara begränsad av kamerans blixt synkroniserade hastighet. Att skjuta vid öppet i starkt ljus med blixt kan vara svårt och kan kräva att du använder höghastighetssynkronisering (HSS), vilket kan minska blixtkraften.
När ska man stoppa (exempel):
* Gruppporträtt: Behöver alla i fokus.
* Landskap: Vill ha hela scenen skarp.
* Street Photography: Vill ofta ha lite sammanhang och mindre isolering.
* Arkitektur: Behöver skarpa linjer och detaljer.
* makrofotografering: Även vid mindre öppningar är fältdjupet rakkniv, så du kanske vill stanna ner för att få mer av ditt ämne i fokus. Focus Stacking är också en vanlig teknik.
* När du behöver skärpa: Testa din objektiv vid olika öppningar.
Sammanfattningsvis:
Att skjuta vidöppen är ett kraftfullt verktyg, men det är inte alltid det rätta valet. Tänk på historien du vill berätta, de tekniska begränsningarna för din utrustning och den önskade estetiken. Experimentera med olika öppningar för att förstå hur de påverkar dina bilder och lär dig när de ska använda dem effektivt. Skjut inte bara vidöppen eftersom du kan; Skjut vidöppen eftersom det är det bästa valet för situationen.