"Hur man" (bra praxis):
1. Planering och syfte:
* Vad är historien? Innan du ens plockar upp din kamera, tänk på vad du vill förmedla. Glad? Kontemplativ? Arty? Att känna till ditt mål hjälper till att vägleda dina val.
* Miljö: Välj en plats som stöder din berättelse. Ett rörigt rum? En lugn trädgård? Bakgrunden är en del av porträttet. Tänk på ljus, färg och komposition.
* outfit/styling: Dina kläder, hår och smink (eller brist på det) bör bidra till meddelandet. Tänk på färger som smickrar dig och scenen.
* rekvisita: En bok, ett musikinstrument, en kopp kaffe - rekvisita kan lägga till kontext och intresse.
2. Kamerainställning:
* stativ (väsentligt): Ett stabilt stativ är *avgörande *. Detta eliminerar kamerasak och gör att du kan fokusera på din pose och uttryck.
* Framing:
* Komposition: Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme. Stå inte bara i mitten. Experimentera med att placera dig åt sidan, högre eller lägre i ramen.
* synfält: Bestäm hur mycket av dig själv och bakgrunden du vill inkludera. En bredare vinkel kommer att fånga mer av miljön, medan en stramare gröda kommer att fokusera på ditt ansikte.
* Fokus: Förfokusera på var du kommer att stå eller sitta. Använd autofokus på ett objekt på den platsen (en stol, en låda etc.). Byt sedan till manuellt fokus för att låsa det. Vissa kameror har funktioner som autofokus för ansikte/öga som fungerar bra med självuttagare. Om du har det här alternativet, använd det!
* belysning:
* naturligt ljus (bäst): Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus. Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) är smickrande. Undvik direkt solljus (hårda skuggor). Placera dig själv så att ljuset lyser upp ansiktet utan att orsaka skinn.
* Artificial Light (vid behov): Använd lampor eller softboxar för mer kontrollerad belysning. Undvik hård, direkt blixt från din kamera. Placera din belysning för att skapa djup och dimension i ansiktet.
* Aperture: Välj en bländare (F-Stop) baserad på önskat fältdjup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden, vilket gör dig till huvudfokus. Perfekt för att isolera dig själv från en upptagen bakgrund.
* Djupt djup på fältet (t.ex. f/8, f/11): Håller både dig och bakgrunden skarp. Bra för miljöporträtt där inställningen är viktig.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra oskärpa (särskilt om du flyttar). Om du använder ett stativ kan du använda långsammare hastigheter för att tillåta mer ljus in, men undvika något långsammare än 1/60 sekund om du håller kameran.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (kornighet). Höj det endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering.
3. tar skottet:
* timerinställningar: Använd timerfunktionen på din kamera (vanligtvis 2, 5 eller 10 sekunder). Utforska alternativ som burst -läge eller kontinuerlig fotografering.
* fjärrlucka (rekommenderas): En avlägsen slutare eliminerar behovet av att springa fram och tillbaka. Mycket bekvämare och möjliggör mer naturliga poser.
* posering:
* slappna av: Öva din pose i förväg. Ju mer avslappnad du är, desto mer naturlig ser du ut.
* Kroppsspråk: Tänk på din hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
* Experiment: Ta flera bilder med små variationer i din pose och uttryck.
* Fokuskontroll: Efter det första skottet, zooma in på dina foton för att kontrollera fokus och justera vid behov.
* iterate: Granska dina bilder och justera inställningar för ställning, belysning eller kamera efter behov. Var inte rädd för att ta massor av foton!
4. redigering (efterbehandling):
* Mindre justeringar: Redigering kan förbättra ditt porträtt. Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* retuschering (subtil): Ta bort fläckar eller distraktioner subtilt. Redigera inte, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* beskärning: Förfina kompositionen genom att beskära bilden.
"Hur * inte * till" (vanliga misstag att undvika):
* dålig belysning:
* hårt solljus: Ledar till skinn, hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter.
* bakgrundsbelysning utan fyllning: Resulterar i en silhuett (såvida det inte är din avsikt).
* under exponerad: Bilden är för mörk och detaljer går förlorade.
* överutsatt: Bilden är för ljus och höjdpunkterna blåses ut (vit utan detaljer).
* Dåligt fokus:
* Utanför fokus: Ansiktet är suddigt.
* Fokusera på fel sak: Bakgrunden är skarp, men det är du inte.
* besvärlig posering:
* styv och onaturlig: Ser obekväm och tvingad.
* dålig hållning: Slouching eller kramade axlar.
* smickrande vinklar: Var uppmärksam på din kroppsposition och hur det ser ut ur kamerans perspektiv.
* distraherande bakgrund:
* rörig bakgrund: Tar bort från ämnet (du).
* Bakgrund som inte matchar historien: En kaotisk bakgrund kan kollidera med ett lugnt uttryck.
* objekt "växer" ur ditt huvud: Träd, stolpar eller andra föremål som verkar sticka ut ur huvudet.
* ignorerar komposition:
* Centerat ämne (alltid): Kan vara tråkigt. Experimentera med olika kompositioner.
* Inget visuellt intresse: Fotot saknar en kontaktpunkt eller ledande linjer.
* glömmer att rengöra din lins: Smudges och damm kan förstöra ett annars bra foto.
* förlitar sig för mycket på filter: Överdrivande filter kan göra att bilden ser falsk och billig ut. Subtilitet är nyckeln.
* tar inte tillräckligt med foton: Att begränsa dig till bara några bilder minskar dina chanser att få en bra.
* Ställ in timern och står bara där: Ta dig lite tid att planera, förbereda och ha en vision innan du tar fotot.
* Kontrollera inte dina inställningar . Precis som alla andra foto, kom ihåg att kontrollera din ISO, bländare och slutartid.
Sammanfattningsvis: Planering, tankeväckande utförande och uppmärksamhet på detaljer är nyckeln till att ta ett bra självutbildare. Var inte rädd för att experimentera och ha kul! "Fel" är inlärningsmöjligheter.