1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* bakgrund: Scoutplatser med intressanta bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Leta efter strukturer, färger och mönster som inte kommer att distrahera men kommer att lägga till djup. Överväga:
* Parker och trädgårdar:Erbjud grönska, blommor, träd och vägar.
* Stadsmiljöer:Ge arkitektoniska detaljer, graffitikonst eller intressanta väggar.
* Fält och öppna utrymmen:Skapa en känsla av enormhet och frihet.
* Trädbevuxna områden:Erbjud dappat ljus och en naturlig, rustik känsla.
* Vattenfronter:reflektioner, vatten och expansiva vyer.
* Lätt bedömning: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att observera hur ljuset förändras. Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter.
* Tillgänglighet och tillstånd: Se till att platsen är tillgänglig och att du har nödvändiga behörigheter (särskilt för privat egendom).
* Säkerhet: Tänk på säkerheten för ditt ämne och utrustning. Se efter ojämn terräng, trafik och väderförhållanden.
* Timing (Golden Hour vs. Molny):
* Golden Hour (en timme efter soluppgången och en timme före solnedgången): Erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Solens låga vinkel skapar långa skuggor och en vacker glöd. Rekommenderas starkt!
* mulen dagar: Ge mjukt, diffus ljus, eliminera hårda skuggor och möjliggöra jämnare hudtoner. Du kan skjuta i nästan vilken riktning som helst.
* middagssol (undvik om möjligt): Det hårda, direkta solljuset skapar smickrande skuggor under ögonen och näsan, vilket gör ditt ämne att skaka. Om du måste skjuta middagstid, hitta skugga eller använda diffusorer.
* Garderob och styling:
* Koordinat med plats: Välj kläder som kompletterar miljön. Undvik att kollidera mönster eller alltför ljusa färger som kan distrahera från ämnet.
* Tänk på stämningen: Kläderna bör återspegla det önskade stämningen i porträttet (t.ex. formell, avslappnad, romantisk).
* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt i sina kläder.
* Hår och smink: Naturlig smink är ofta bäst. Tänk på en frisör för mer polerade utseende.
* Utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk. Men bra resultat kan också uppnås med avancerade smarttelefonkameror.
* linser:
* 50mm: En mångsidig lins som fungerar bra för porträtt.
* 85mm: Perfekt för att isolera ämnet och skapa ett grunt djupfält.
* 35mm: Bra för miljöporträtt som visar mer av omgivningen.
* 70-200mm: Användbart för att komprimera bakgrunden och fotograferingen på avstånd.
* reflektor: Att studsa ljus in i motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. (Vita, silver- och guldreflektorer är vanliga.)
* diffusor: Att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning. (En scrim kan användas som en stor diffusor.)
* stativ: Ger stabilitet, särskilt i situationer med svagt ljus.
* extern blixt (valfritt): För att fylla blixt i bakgrundsbelysta situationer eller för att lägga till en kreativ touch. Använd det sparsamt och med en diffusor för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Ljusmätare (valfritt): För exponeringsavläsningar.
2. Belysningstekniker:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller annat föremål. Detta ger mjukt, jämnt ljus och undviker hårda skuggor. Se till att bakgrunden bakom ditt ämne är ljusare än det skuggade området i ansiktet. Detta kommer att hjälpa till att skapa ett mer smickrande, naturligt utseende.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa en mjuk, eterisk glöd runt dem. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet, eller en fyllningsblixt för att lägga till en touch av ljus utan att övermana den naturliga bakgrundsbelysningseffekten. Var noga med att undvika att blåsa ut höjdpunkterna i bakgrunden.
* med en reflektor: Håll eller placera reflektorn för att studsa solljus på ditt motivs ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt. En vit reflektor ger neutralt ljus, silver lägger till mer ljusstyrka och guld ger värme.
* med en diffusor: Håll eller placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra solljuset och skapa jämnare belysning. Detta är särskilt användbart under middagstid när solen är hög på himlen.
* Rim Light: Liknar bakgrundsbelysning, men ljuset är något placerat på sidan av motivet, vilket skapar en ljus kontur eller "kant" av ljus.
* dappled ljus: Även om det är intressant kan dappat ljus (ljusfiltrering genom blad) vara utmanande. Det kan skapa distraherande mönster i ansiktet. Använd med försiktighet eller placera ditt ämne för att undvika de hårdaste platserna.
3. Posing och komposition:
* Naturliga poser:
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Börja med enkla poser och justera gradvis efter behov.
* rörelse: Inkorporera rörelse i poserna (t.ex. promenader, vända, lutande). Detta kan hjälpa ditt ämne att känna sig mer naturligt och skapa mer dynamiska bilder.
* Interaktion: Om du fotograferar flera ämnen, uppmuntra dem att interagera med varandra.
* uppriktiga stunder: Var redo att fånga uppriktiga stunder mellan poserade skott.
* poserar överväganden:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smigra ditt ämne.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på kroppsspråket. Undvik styva eller onaturliga poser.
* händer: Vägleda ditt ämne om hur du placerar händerna. Undvik besvärliga vinklar eller knutna nävar.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck.
* Kompositionsregler:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne i korsningarna eller längs linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, staket, floder) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Använd ett djupare fältdjup (mindre bländare) för att hålla både ämnet och bakgrunden i fokus.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill betona ämnet och minimera distraktioner.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett djupare djup i fältet och håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Perfekt för miljöporträtt där du vill visa mer av omgivningen.
* slutartid:
* snabbare slutartid (t.ex. 1/200s, 1/500s): Fryser rörelse och förhindrar oskärpa. Nödvändigt när du skjuter rörliga motiv eller i starkt ljus.
* långsammare slutartid (t.ex. 1/60S, 1/30S): Tillåter mer ljus att komma in i kameran men kan resultera i rörelse oskärpa om motivet rör sig eller kameran inte är stabil. Använd ett stativ i situationer med svagt ljus.
* iso:
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minsta mängd brus. Används i starkt ljus.
* högre ISO (t.ex. 400, 800, 1600): Ökar kamerans känslighet för ljus men kan införa brus eller spannmål i bilden. Användning i situationer med svagt ljus. Håll den så låg som möjligt samtidigt som en korrekt exponering bibehålls.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Vanligtvis fungerar bra i de flesta situationer.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller annat referensobjekt för att ställa in en anpassad vitbalans för mer exakta färger.
* Förinställd vitbalans: Välj en förinställd vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) som är lämpligt för belysningsförhållandena.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Idealisk för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländaren och slutartiden. Perfekt för situationer där du vill finjustera exponeringen.
* slutarprioritet (TV eller S): Låter dig styra slutartiden medan kameran automatiskt justerar bländaren. Användbar för frysning.
* Program (P): Kameran väljer automatiskt både bländaren och slutartiden. Bra för snabba ögonblicksbilder.
5. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera bildens färgtemperatur.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet och struktur: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen för att förbättra detaljerna.
* Skin Retouching:
* Ta bort fläckar och brister: Använd verktyg som Healing Brush eller Spot Removal -verktyget i Photoshop eller Lightroom.
* mjukgöring Skin: Använd ett subtilt suddighetsfilter eller ett hudmjukande verktyg. Undvik övermjukning av huden, vilket kan göra att den ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i ansiktet för att förbättra funktionerna och lägga till dimension.
* Färgklassificering:
* Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Använd förinställningar eller skapa dina egna anpassade färgpaletter.
* skärpning:
* skärpa bilden för att förbättra detaljerna. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
Tips för framgång:
* kommunicera med ditt ämne. Låt dem känna sig bekväma och förklara vad du försöker uppnå.
* vara tålamod. Att hitta rätt ljus och pose kan ta tid.
* experiment och prova nya saker. Var inte rädd för att gå utanför din komfortzon.
* öva regelbundet. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Analysera dina foton. Granska dina bilder efter varje fotografering och identifiera områden för förbättringar.
* ta pauser. När du känner dig överväldigad, ta en paus och kom tillbaka med nya ögon.
* ha kul! Fotografering bör vara en trevlig upplevelse för både dig och ditt ämne.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa vackra och naturliga porträtt i en utomhusstudio som visar ditt ämne i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att varje plats och ämne är unik, så anpassa dina tekniker i enlighet därmed. Lycka till!