1. Förstå naturligt ljus:
* Golden Hour: Det här är din bästa vän. Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Den låga vinkeln skapar långa skuggor och lägger till dimension.
* Öppen skugga: Leta efter skuggade områden där ljuset sprids och jämnt. Undvik direkt solljus eftersom det orsakar hårda skuggor, skivning och heta fläckar. Exempel på öppen skugga inkluderar:
* Under ett stort träd (se till att ljusfiltreringen inte är för dappad)
* På den skuggiga sidan av en byggnad
* I ett täckt område som en veranda eller lusthus
* mulen/molniga dagar: Idag erbjuder mjukt, jämnt ljus, vilket gör det enkelt att undvika hårda skuggor. Ljuset kan vara lite platt, så överväg att lägga till lite kontrast i efterbehandlingen.
2. Positionering och posering:
* ljusvinkel: Experimentera med att placera ditt ämne så att ljuset faller i olika vinklar. Överväga:
* Frambelysning: Enkelt och enkelt, men kan vara lite platt.
* Sidbelysning: Skapar mer dimension och skugga, accentuerande funktioner.
* bakgrundsbelysning: Skapar en mjuk, eterisk glöd runt motivet. Kräver noggrann mätning för att undvika en silhuett.
* Ämneplacering: Stick inte bara ditt ämne mitt i en scen. Använd miljön till din fördel. Leta efter ledande linjer, intressanta strukturer och bakgrunder som kompletterar ditt ämne.
* poserar för ljuset: Vägleda ditt ämne för att vinkela deras ansikte och kropp för att fånga ljuset på ett smickrande sätt. En liten lutning av huvudet kan göra en stor skillnad.
* Undvik hotspots: Tänk på var ljuset slår ditt ämne. Om du ser ljusa, blåsta områden (hotspots), justera deras position eller din skjutvinkel.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Detta är vanligtvis en bra utgångspunkt, men var medveten om att det kan luras av ljusa eller mörka bakgrunder.
* Spot Metering: Låter dig att mäta en specifik del av ditt motiv ansikte (vanligtvis kinden eller pannan) för mer exakt exponering.
* mittviktad mätning: En kompromiss mellan de två.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensationsratten (+/-) för att finjustera din exponering. Om ditt ämne är underexponerat, lägg till positiv kompensation (+0,3, +0,7, etc.). Om de är överexponerade, använd negativ kompensation (-0.3, -0.7, etc.).
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig. Den allmänna regeln är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. molnigt, soligt, skugga). Auto White Balance fungerar ofta bra, men du kan experimentera med olika inställningar för att uppnå ett specifikt utseende.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
* Fill Flash (valfritt): En liten mängd fyllningsblixten kan hjälpa till att lysa upp skuggor och lägga till lite gnista i ditt ämnes ögon. Använd det sparsamt och vid en låg effektinställning för att undvika en hård, konstgjord look. (Detta är tekniskt * inte * med en reflektor, men det uppnår en liknande effekt)
4. Använda miljön:
* ljusa ytor: Leta efter ytor som kan fungera som naturliga reflektorer, till exempel:
* Ljusa väggar
* Sand
* Snö
* Ljus trottoar
* Vatten
* Bakgrund: Välj bakgrunder som inte är för distraherande och som kompletterar ditt ämne. En suddig bakgrund (bokeh) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne, till exempel träd, dörröppningar eller bågar.
5. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Korrigera eventuella exponeringsproblem vid efterbehandling.
* Kontrastjusteringar: Lägg till kontrast för att få fram detaljer och skapa en mer dynamisk bild.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* skugg- och markeringsjusteringar: Återställ information i skuggor och höjdpunkter.
* Skinutjämning: Använd en subtil mängd hudutjämning för att minska fläckar och brister.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, lägga till dimension och uppmärksamma specifika funktioner.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Att förstå och använda naturligt ljus är nyckeln till framgångsrika utomhusporträtt utan reflektor.
* Positionering är avgörande: Hur du placerar ditt ämne i förhållande till ljuskällan kommer att ha en stor inverkan på den slutliga bilden.
* Kamerainställningar Matter Matter: Använd dina kamerainställningar för att kontrollera exponering, fältdjup och rörelse oskärpa.
* Omfamna efterbehandling: Använd efterbehandling för att finjustera dina bilder och uppnå önskat utseende.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fotografera människor utomhus utan reflektor.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga vackra och smickrande porträtt utomhus, även utan reflektor. Lycka till och ha kul!