i. Viktig utrustning och installation
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder mest kontroll över inställningar.
* smarttelefon med Pro -läge: Kan arbeta i en nypa, särskilt med god belysning.
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85mm, 100mm, 135mm): Dessa brännvidder ger vanligtvis behaglig komprimering och bokeh.
* zoomobjektiv: Kan vara mångsidig om du inte vill byta linser ständigt.
* belysning:
* Artificial Lighting (strobe/flash): Detta ger dig mest kontroll och konsistens. Tänk på ett enda ljus, en två-ljus-installation eller till och med en tre-ljus-installation för mer komplexa belysningsmönster. Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter är stora ljusmodifierare.
* naturligt ljus (fönsterljus): Om du börjar eller föredrar ett naturligt utseende kan ett fönster fungera bra. Använd den strategiskt och potentiellt koppla den med en reflektor.
* bakgrund:
* svart tyg (sammet, muslin): Ett bra alternativ eftersom det absorberar ljus och skapar en djup svart. Rynkefria alternativ är perfekta, eller så måste du ånga/stryka före användning.
* svart pappersbakgrund: Kan vara bekvämt och lätt tillgängligt.
* Svart vägg/yta: Måla en vägg eller stor yta svart. Matt svart färg fungerar bäst.
* Avstånd: Nyckeln är att placera ditt ämne tillräckligt långt borta från * någon * bakgrund som bakgrunden får lite till inget ljus. Om din bakgrund inte är * verkligen * svart är detta viktigt.
* Ljusstativ (om du använder konstgjort ljus): För att placera din ljuskälla.
* Ljusmodifierare (softbox, paraply, skönhetsrätt): För att mjukgöra ljuset och skapa en mer smickrande utseende.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. En vit reflektor är vanligtvis bäst.
* stativ (valfritt): Hjälper till att säkerställa skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
ii. Ställa in din studio (eller hemmastudio)
1. Välj din plats: Ett rum med tillräckligt med utrymme för att skilja ditt ämne från bakgrunden är idealisk.
2. Ställ in bakgrunden:
* Häng ditt svarta tyg eller pappersbakgrund och se till att det är smidigt och fritt från rynkor.
* Om du använder en vägg, se till att den är ren och fri från distraktioner.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne ett bra avstånd (minst 6-8 fot, mer om möjligt) bort från den svarta bakgrunden. Detta är avgörande för att förhindra lätt spill på bakgrunden.
4. Ställ in dina ljus (er):
* Enkel ljusinställning: Placera ditt nyckel ljus på sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel. Experimentera med ljusets höjd. Ett högre ljus kan skapa mer dramatiska skuggor.
* Två ljusinställning: Använd ett tangentljus (som beskrivits ovan) och ett fyllningsljus på motsatt sida för att mjukgöra skuggor. Fylllampa bör vara dimmer än nyckelljuset.
* Naturlig ljusinställning: Placera ditt ämne nära ett fönster, men * inte * direkt i solljuset. Använd en reflektor på motsatt sida av fönstret för att studsa ljuset tillbaka på motivet.
5. Kamerainställning: Montera kameran på ett stativ eller placera den på en stabil yta.
iii. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) Mode ger dig mest kontroll över exponering. bländarprioritet (AV eller A) Kan fungera om du är bekväm med kamerans mätning.
* Aperture:
* för skarpt fokus: Välj en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden något. Var medveten om att ett grunt fältdjup kräver exakt fokus på motivets ögon.
* för mer i fokus: Välj en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) om du vill att mer av ämnet ska vara i fokus, särskilt om du har flera ämnen eller ett specifikt element vill du ha skarp.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det bara om du absolut behöver mer ljus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka.
* med blixt: Använd en slutartid på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* med naturligt ljus: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Om det är för lågt kan du behöva ett stativ för att förhindra rörelse oskärpa.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Undvik utvärderande/matrismätning, eftersom den kommer att förvirras av den mörka bakgrunden och sannolikt överexponera ämnet.
iv. Fotograferingstekniker
1. Fokus: Fokusera exakt på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt.
2. posering: Experimentera med olika poser och vinklar. Tänk på ämnets personlighet och det stämning du vill förmedla. Använd klassiska porträttposer som utgångspunkt.
3. Uttryck: Vägleda ditt ämne för att uppnå önskat uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva. Ge dem riktning och feedback.
4. Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en grafisk representation av tonområdet i din bild. Se till att histogrammet visar detaljer i midtonerna och höjdpunkterna, utan att klippa (förlora detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna). Du vill ha en spik längst till vänster (representerar den svarta bakgrunden).
5. Ta testbilder: Ta testbilder och justera dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på exponering, fokus och belysning.
6. Avstånd från bakgrunden (igen!): Detta är *kritiskt *. Till och med en något upplyst bakgrund kommer att dyka upp på ditt foto. Du vill att bakgrunden ska vara så långt borta att den i huvudsak är i skugga.
v. Efterbehandling (redigering)
* Skytte i rå: Skjut i råformat för att behålla mest information och flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis) för att redigera dina bilder.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att pop.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Lyft något skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta för att finjustera tonområdet.
* tydlighet: Öka tydligheten något för att lägga till detaljer och struktur.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden för att förbättra ämnets form och form.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): En svartvit omvandling kan förbättra porträttets drama och enkelhet.
vi. Tips och tricks
* Använd ett hårljus: Ett hårljus, placerat bakom och ovanför motivet, kan skapa ett subtilt kantljus som skiljer motivet från bakgrunden.
* geler: Använd färgade geler på dina lampor för att lägga till kreativa effekter.
* rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till intresse och personlighet till dina porträtt.
* kommunicera med ditt ämne: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Ge dem riktning och feedback.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska porträtt med svart bakgrunder.
* Var uppmärksam på detaljer: Till och med små detaljer, som herrelösa hårstrån eller skrynkliga kläder, kan förringa den slutliga bilden.
* skjut bunden: Att skjuta bunden (ansluta din kamera till en dator) gör att du kan se dina bilder på en större skärm och göra justeringar i realtid.
* Rengör linsen: Se till att din objektiv är ren och fri från damm eller fläckar.
vii. Felsökning
* grå bakgrund:
* Ämnet är för nära bakgrunden. Flytta dem längre bort.
* Ljuset spillas på bakgrunden. Justera din belysningsinställning eller använd flaggor (bitar av svart tyg eller kartong) för att blockera ljuset.
* Bakgrund är inte tillräckligt lätt. Använd ett bättre bakgrundsmaterial.
* hårda skuggor: Använd en softbox, paraply eller reflektor för att mjukgöra ljuset.
* Överexponerat ämne: Minska kraften på din blixt eller öka slutartiden.
* underexponerat ämne: Öka kraften på din blixt eller minska slutartiden.
* out-of-focus Image: Kontrollera ditt fokus och använd autofokus för en punkt.
* Motion Blur: Använd en snabbare slutartid eller ett stativ.
Genom att följa dessa steg kan du skapa vackra och dramatiska porträtt med svart bakgrund. Kom ihåg att experimentera och ha kul! Lycka till!