1. Förstå målet och kreativt vision
* Motion Blur: Bestäm vad du vill oskärpa. Är det bakgrunden, ämnet eller båda? Vill du ha en subtil spökeffekt eller en mer uttalad rörelsestreck?
* omgivande ljus: Använder du långsam slutartid för att tillåta mer omgivande ljus in i bilden, lyser upp motivet eller scenen?
* Övergripande humör: Vilken känsla vill du framkalla? Är det energi, mysterium, lugn eller en känsla av det surrealistiska?
2. Utrustning som behövs
* kamera: Ett DSLR- eller spegelfri kamera med manuell (M) -läge, slutarprioritet (TV eller S) -läge eller bländarprioritet (AV eller A) -läge.
* lins: En lins som är lämplig för porträtt. Fokallängder mellan 35 mm och 135 mm är vanliga val.
* stativ: Väsentligt för att hålla de statiska delarna av bilden skarp när du använder långsamma slutartid. Ett robust stativ är kritiskt.
* Valfritt:Neutral Density (ND) Filter: Användbart för att skjuta i starkt ljus. ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
* Valfritt:extern blixt/strobe: Kan användas för att frysa ämnet medan bakgrunden suddar (mer avancerad teknik).
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen.
3. Kamerainställningar
* -läge:
* slutarprioritet (TV/s): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Detta är ofta det enklaste läget att börja med.
* manual (M): Du kontrollerar både slutartiden och bländaren, vilket ger dig mest kontroll men kräver fler justeringar.
* Aperture Priority (AV/A): Bra för att kontrollera fältdjupet, men du måste noggrant övervaka slutartid för att säkerställa att det är tillräckligt långsamt för den önskade effekten.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja med dessa riktlinjer och justera baserat på önskad effekt och mängden ljus:
* Subtil rörelse oskärpa: 1/30 sek till 1/8 sek
* Måttlig rörelse oskärpa: 1/8 sek till 1/2 sek
* betydande rörelse oskärpa: 1/2 sek till flera sekunder eller längre. Experiment är nyckeln!
* Användning med låg ljus omgivning: Justera tills omgivande ljus fångas ordentligt.
* Aperture:
* I slutarprioritetsläge , kameran väljer bländaren. Övervaka det för att säkerställa att du har tillräckligt med fältdjup (särskilt för grupper).
* I manuellt läge , välj en öppning som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus, särskilt i situationer med svagt ljus. Öka vid behov ISO för att uppnå en korrekt exponering, men tänk på potentialen för brus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Använd enkelpunkt AF (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner. Om ämnet rör sig kan du prova kontinuerlig AF (AF-C eller AI Servo), men var medveten om att det kan vara utmanande att upprätthålla fokus med långsamma slutartid. Back -knappfokus är ofta ett bra val. Manuellt fokus kan också vara effektivt om du känner till dina avstånd väl.
* mätningsläge: Utvärdera scenen.
* Utvärderande/matrismätning: I allmänhet fungerar bra, men kan luras av stark bakgrundsbelysning.
* Spot Metering: Användbart för att mäta specifika områden i ämnet eller scenen.
* mittviktad mätning: Prioriterar ljuset i mitten av ramen.
* Image Stabilization (IS) / Vibration Reduction (VR): Stäng av detta * när du använder ett stativ. Slå på den *.
4. Tekniker för att skapa rörelse oskärpa
* panorering: Flytta kameran smidigt i samma riktning som ett rörligt ämne. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Kräver övning för att uppnå smidig, konsekvent panorering.
* Ämneshastighet: Ju långsammare ämnet, desto långsammare slutarhastigheten behöver du.
* Avstånd: Ju närmare du är för ämnet, desto snabbare verkar det röra sig.
* Smidighet: Försök att rotera hela överkroppen från midjan, snarare än att bara flytta armarna.
* Ämnesrörelse: Låt motivet flytta (t.ex. snurra, hoppa, gå) under exponeringen. Detta suddar ämnet samtidigt som bakgrunden håller bakgrunden relativt skarp.
* kontrollerad rörelse: Rikta ämnet att röra sig på ett specifikt sätt för att skapa önskat oskärpa mönster.
* Flera försök: Ta flera bilder för att öka dina chanser att fånga den perfekta mängden och typen av oskärpa.
* Kamerarörelse: Flytta avsiktligt kameran under exponeringen. Detta kan skapa abstrakta och konstnärliga effekter. Att zooma linsen under exponeringen är en annan variation av detta.
* övning: Experimentera med olika rörelsemönster (t.ex. upp/ner, sida vid sida, cirkulär) för att se vilka effekter du kan uppnå.
* Zoom Burst: När du håller slutaren öppen, zooma in eller ut. Du behöver någon slags ljuskälla för att detta ska fungera, till exempel sol genom träd, ljus från en stad eller till och med bara flytta en ficklampa medan du zooma.
5. Använda blixt för att frysa rörelse (avancerad)
* bakgardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * slutet * på exponeringen, fryser motivets slutliga position efter att rörelsesuddigheten har skapats. Detta ser vanligtvis mer naturligt ut än front gardin synkroniserad.
* flashkraft: Experimentera med olika flashkraftinställningar för att balansera blixtbelysningen med det omgivande ljuset och mängden rörelsesuddighet.
* flashplacering: Använd flash utanför kameran för mer kreativ belysning och för att undvika hårda skuggor. Softboxar eller paraplyer kan mjukgöra ljuset.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda snabbare slutartid med blixt, vilket kan vara till hjälp i starkt ljus, men minskar blixtkraften.
6. Skjutning i olika belysningsförhållanden
* Bright Light:
* Använd ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
* Försök att skjuta i skuggade områden för att minska den totala ljusstyrkan.
* Låg ljus:
* Ett stativ är viktigt.
* Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att släppa in mer ljus.
* Öka ISO vid behov, men tänk på buller.
* Överväg att använda en extern blixt för att komplettera det omgivande ljuset.
7. Kompositionstips
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att betona det och skapa en känsla av balans.
* Bakgrund: Välj bakgrunder som kompletterar ämnet och inte distraherar från den övergripande bilden. En enkel bakgrund fungerar ofta bäst.
8. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten för att skapa önskat utseende.
* skärpning: Skärpa de områden på bilden som är i fokus för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Selektiva justeringar: Använd lokala justeringsverktyg (t.ex. i Lightroom eller Photoshop) för att finjustera specifika områden på bilden.
9. Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Granska dina bilder: Analysera dina foton för att identifiera vad som fungerade bra och vad som kunde förbättras.
* Var tålamod: Att uppnå önskad effekt kan ta tid och experiment.
* Använd en avlägsen slutarutgåva: Detta eliminerar alla kameraskakar som orsakas av att trycka på slutarknappen.
* Kontrollera histogrammet: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Tänk på väderförhållandena: Blåsiga förhållanden kan göra det svårt att hålla kameran stabil, även med ett stativ.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara tydligt vad du vill att de ska göra och ge feedback.
* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning och vidta nödvändiga försiktighetsåtgärder, särskilt när du skjuter på offentliga platser.
* Viktigast:Ha kul! Att experimentera med långsamma slutartid är ett bra sätt att släppa loss din kreativitet.
* Granska och anpassa: När du har tagit dina första bilder, granska dem omedelbart på kamerans skärm. Justera dina inställningar baserat på de resultat du ser. Om dina bilder är överexponerade kan du försöka använda en mindre bländare (högre F-nummer) eller en snabbare slutartid. Om de är underexponerade, använd en bredare bländare (lägre F-nummer) eller en långsammare slutartid.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastisk och kreativ porträttfotografering. Lycka till!