i. Planering och förberedelser:
1. Förstå lågnyckelprinciper:
* dominerande skuggor: Majoriteten av din bild kommer att vara mörk eller i skugga.
* små höjdpunkter: Endast välj områden kommer att vara starkt upplysta och dra tittarens öga.
* humör: Framkallar ofta en känsla av mysterium, drama, introspektion eller till och med isolering.
* kontrast: Hög kontrast mellan ljus och mörkt är viktigt.
2. Välj ditt ämne:
* Tänk på hudton: Lågmässigt kan fungera bra med olika hudtoner, men mörkare hudtoner kan kräva en mer noggrann lätt placering för att undvika att förlora detaljer.
* Ämnes personlighet: Tänk på stämningen du vill förmedla och välja ett ämne vars uttryck och uppförande anpassar sig till det. Ett kontemplativt eller seriöst uttryck fungerar ofta bäst.
* kläder: Mörka kläder (svarta, mörka blues, grå, bruna) kommer att hjälpa ämnet att smälta in i bakgrunden och betona de markerade områdena. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster.
3. Plats och bakgrund:
* mörk bakgrund: Helst, använd en mörk, icke-reflekterande bakgrund (svart sammet, mörkgrått papper, en mörkvägg). Målet är att bakgrunden ska vara så iögonfallande som möjligt.
* Kontrollerad belysningsmiljö: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera omgivningsljuset. Ett rum med minimala fönster eller förmågan att blockera ljus är idealisk.
4. Belysningsutrustning (Essentials):
* Single Light Source: Detta är nyckeln för det klassiska lågmälda utseendet. Du kan använda:
* Studio Strobe (med modifierare): Det mest kontrollerbara alternativet.
* Speedlight/Flash (med modifierare): Ett bra bärbart alternativ.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se effekten i realtid men kan kräva högre ISO:er.
* Ljusmodifierare (avgörande): Detta formar ljuset och bestämmer mjukheten eller hårdheten i skuggorna. Välj en:
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus, vilket är en bra utgångspunkt. Gå till en mindre softbox för mer dramatiska skuggor.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad, smal ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät Spot: Liknar en Snoot, men rutnätet fokuserar vidare ljuset och förhindrar spill.
* ladugårdsdörrar: Låter dig att forma och rikta ljuset och förhindra att det spillas på oönskade områden.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* Valfritt:reflektor (svart eller silver):
* svart reflektor: För att fördjupa skuggor ännu längre.
* silverreflektor: För att lägga till en liten bit av fyllningsljus, om det behövs, men använd sparsamt.
5. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för kontroll.
* Aperture: Sikta på en måttlig öppning (t.ex. f/5.6 till f/8). Detta ger dig tillräckligt med fältdjup för att säkerställa att motivets ansikte är skarpt. Du kan gå bredare (t.ex. f/2.8) för ett grundare djup i fältet för att oskärpa bakgrunden och ytterligare isolera ämnet, men se till att ditt fokus är exakt.
* iso: Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i din bild. Starta runt 1/125:e eller 1/200:e sekund (eller kamerans blixt -synkroniseringshastighet) och justera för att mörkna bakgrunden. Om du använder kontinuerlig belysning kan du använda alla slutartid du vill.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "flash" eller "volfram"). Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandlingen.
* Shooting Raw: Skjut alltid i råformat för att ge dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
ii. Belysningsinställning och exekvering:
1. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne några meter framför den mörka bakgrunden för att förhindra att skuggor faller på den.
2. nyckellätt placering (viktigast steg): Det är här experiment kommer in! Här är några klassiska utgångspunkter:
* 45-graders vinkel: Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Detta skapar ett klassiskt Rembrandt -belysningsmönster (en liten triangel av ljus på det skuggade kinden). Detta är en bra utgångspunkt.
* Sidbelysning: Placera ljuset direkt till sidan av motivet. Detta skapar en dramatisk, delad belysningseffekt, med ena sidan av ansiktet starkt upplyst och den andra i djup skugga.
* Feathering: Även om ditt ljus pekas i den allmänna riktningen för ditt ämne, justera modifieraren så att bara ljusets * kant * faller på deras ansikte. Detta kommer att ge ett mycket mjukt, subtilt ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en fälgens ljuseffekt, och belyser kanterna på håret och axlarna. Detta kan kombineras med ett mycket subtilt fyllljus framifrån.
3. Kraft och avstånd:
* Starta lågt: Börja med ljuskällan vid en låg effektinställning. Öka gradvis kraften tills du uppnår önskade höjdpunkter. Det är bättre att börja lågt och öka än att börja för ljust och blåsa ut höjdpunkterna.
* Avstånd: Ljuskällans avstånd påverkar ljusets mjukhet. Närmare =mjukare, längre =hårdare. Justera avståndet för att finjustera belysningen.
4. testbilder:
* Ta flera testbilder och granska dem noggrant. Var uppmärksam på placeringen av höjdpunkterna och skuggorna. Är de där du vill att de ska vara? Finns det tillräckligt med detaljer i skuggorna? Är några områden sprängda (helt vita utan detaljer)?
* Justera ljuspositionen, kraften och modifieraren baserat på dina testbilder.
* histogram är din vän: Kontrollera kamerans histogram. I en lågmässig bild bör histogrammet vägas kraftigt mot vänster (mörkare) sida. Se till att du inte klipper (förlorar detaljer) i skuggorna eller höjdpunkterna.
5. reflektor (använd sparsamt): Om skuggorna är för hårda kan du * använda en reflektor för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i motivets ansikte. Var dock mycket försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket fyllningsljus kommer att förstöra den lågmälda effekten. En svart reflektor kan användas för att göra skuggor ännu mörkare.
6. pose och uttryck:
* Guid ditt ämne för att uppnå önskad pose och uttryck. Tänk på stämningen du försöker skapa och kommunicera det till ditt ämne.
* Enkla poser fungerar ofta bäst för lågmälda porträtt. Undvik alltför dynamiska eller komplicerade poser.
7. Ta massor av bilder: Experimentera med något olika ljuspositioner, poser och uttryck.
iii. Efterbehandling:
1. Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande råprogramvara.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera den övergripande exponeringen för att mörkna bilden, om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera höjdpunkterna från skuggorna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återvinna eventuella utblåsta områden.
* skuggor: Öppna skuggorna * väldigt lite * för att avslöja några detaljer, om det behövs, men undvik att göra dem för ljusa.
* vita &svarta: Justera dessa reglage för att ställa in de vita och svarta punkterna i din bild.
* tydlighet: En touch av tydlighet kan lägga till skärpa och definition, men var försiktig så att du inte överdriver den.
3. Selektiva justeringar (avgörande):
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i motivets ansikte eller kläder. Till exempel kanske du vill lätt lätta ögonen för att göra dem mer framträdande.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil vinjett och dra tittarens öga mot ämnet.
4. Färgklassificering (valfritt):
* Överväg att lägga till en subtil färgklass för att förbättra stämningen på bilden. Kyltoner (blues, gråton) kan skapa en känsla av melankoli eller isolering, medan varma toner (gula, apelsiner) kan ge en touch av värme. Monokroma (svarta och vita) omvandlingar är emellertid ett mycket populärt val för lågmälda porträtt.
5. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning i slutet av din redigeringsprocess.
6. Bullerminskning: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering för att minimera spannmål.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Låg nyckelfotografering tar övning för att behärska. Experimentera med olika belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera ljus och skugga: Var uppmärksam på hur lätt och skugga interagerar med ditt motiv ansikte.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling av bilden. Målet är att skapa ett naturligt utseende men ändå dramatiskt porträtt.
* Var inte rädd för mörkret: Omfamna skuggorna! Mörket är det som ger låg nyckelfotografering sitt unika humör.
* mindre är mer: Enkelhet är nyckeln i lågmäld fotografering. En enda ljuskälla och en ren bakgrund kan vara mer effektiv än en komplicerad installation.
* Studieexempel: Titta på lågmälda porträtt av andra fotografer för inspiration. Analysera deras belysningsinställningar, posera och redigera tekniker.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar stämningen och drama du letar efter. Lycka till och ha kul!