i. Använda en lutningsskiftlins (den "riktiga" affären)
Detta är den autentiska metoden som ger de mest kontroller och realistiska resultaten.
* Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Möjligheten att rotera linsplanet relativt kamerans sensorplan. Detta gör att du kan manipulera fokusplanet och skapa en smal skiva av skärpa.
* skift: Möjligheten att flytta linsen parallellt med sensorplanet. Detta är främst för arkitektonisk fotografering för att korrigera perspektivförvrängning (t.ex. att få byggnader att visas raka istället för att konvergera). Mindre ofta används i porträtt.
* Kontroller: Dessa linser har knoppar och rattar för att exakt justera lutning och skift.
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon och andra tillverkare erbjuder lutningslinser. Vanliga brännvidder är 24 mm, 45 mm, 90 mm och 135 mm. En längre brännvidd (85 mm eller högre) är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika snedvridning.
* Kamerakropp: Alla kamerakroppar som är kompatibla med linsfästet fungerar.
* stativ (rekommenderas starkt): Avgörande för exakta justeringar och håller kameran stabil.
* Teknik:
1. Setup:
* Montera linsen på din kamera.
* Placera kameran på ett robust stativ.
* Rama in ditt porträtt. Tänk på bakgrunden och hur du vill oskärpa den. En enkel, mindre rörig bakgrund fungerar bäst.
2. Fokus:
* Ställ in en bred bländare: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4). Detta maximerar det grunda djupet för fälteffekt. Men med lutningsskift är * formen * på fältets djup det som är viktigt mer än bara ett grunt fältdjup.
* Live View och Manual Focus: Använd kamerans live -visningsläge och manuellt fokus. Zooma in till 100% på ditt ämnes ögon (eller vad du vill helt skarpt).
* Kritiskt fokus: Uppnå kritiskt fokus på den punkt du vill ha skarp * innan * du börjar luta.
3. lutningsjustering:
* små steg: Justera lutningsknappen i mycket små steg.
* Observera effekten: Se skärmen Live View för att se hur fokusplanet växlar. Området i fokus blir en mycket smal skiva.
* Experiment: Nyckeln är experiment. Försök att luta linsen upp, ner, vänster och höger för att hitta önskad effekt. Tänk på hur fokusplanet kommer att korsas med ditt ämne. Till exempel kan du luta den för att bara ha ögon och mun i fokus, med öron och hår suddiga.
* Hitta den söta platsen: Den "söta platsen" är där fokusplanet anpassar sig exakt till den del av ditt ämne du vill ha skarp, samtidigt som du suddar allt annat.
4. finjustering:
* Aperture: Justera öppningen för att kontrollera det totala fältets djup. En bredare öppning kommer att göra skivan i fokus ännu tunnare. Stoppning (t.ex. f/5.6, f/8) kommer att öka fältets djup i det lutade planet.
* Komposition: Gör små justeringar av din komposition för att komplettera lutningsskifteffekten.
* Ta testbilder: Ta en serie testbilder, justera lutningen och bländaren tills du uppnår önskat resultat.
5. Nyckelöverväganden
* Ämneplacering: Placera ditt ämne eftertänksamt. Att ha olika delar av dem på något olika avstånd från kameran kan verkligen förbättra effekten.
* Övning är nyckeln: Det krävs övning för att behärska med en lutningsslins. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
ii. Simulera lutningsskift i efterbehandling (desto enklare, men mindre autentisk, sätt)
Detta är ett snabbare och billigare alternativ, men resultaten är inte alltid lika övertygande som att använda en riktig lutningsslins.
* Programvara:
* Photoshop: Det vanligaste verktyget för detta.
* gimp (gratis): Ett kraftfullt open source-alternativ.
* Andra fotoredigerare: Många fotoredigerare har oskärpa filter som kan användas för att simulera lutningsskift.
* Technique (Photoshop Exempel):
1. Öppna din bild i Photoshop.
2. Konvertera till smart objekt (valfritt, men rekommenderas): Högerklicka på skiktet och välj "Konvertera till smart objekt." Detta gör att du kan justera filterinställningarna icke-förstörande.
3. Field Blur Filter: Gå till Filter> Blur> Field Blur.
4. Lägg till oskärpa poäng:
* Klicka på bilden för att skapa "oskärpa punkter." Varje punkt styr mängden oskärpa i sitt område. Du behöver minst två eller tre.
* Alternativet "fält oskärpa" låter dig skapa en lutning av oskärpa, som är nyckeln till lutningsskifteffekten.
5. Justera suddighetsbeloppet:
* Dra skjutreglaget oskärpa (eller ange ett värde) för varje oskärpa punkt för att kontrollera mängden oskärpa.
* I allmänhet vill du att området utanför det önskade fokusplanet ska ha mer oskärpa.
* Tänk på hur fokusplanet skulle korsas med ditt ämne om du använde en riktig lutningsslins.
6. Kontrollera övergången:
* Området * mellan * oskärpa punkter kommer att ha en gradvis övergång mellan oskärpa mängder. Flytta punkterna närmare varandra för en skarpare övergång och längre från varandra för en mjukare övergång. Det är här du simulerar det lutade fokusplanet.
* Tänk på linjen som ansluter oskärpa punkter som representerar ditt fokusplan. Områden * På * kommer den linjen att bli skarp, och oskärpa kommer att öka när du rör dig bort från den.
7. finjustering:
* Aperture (Iris Blur - Valfritt): Experimentera med filtret "Iris Blur" (ett annat alternativ under filter> oskärpa) för en cirkulär oskärpa effekt. Iris oskärpa låter dig kontrollera bländaren och fjädern på oskärpa. Det är bra för att skapa ett runt fokusområde.
* Färgklassificering: Du kan förbättra miniatyreffekten genom att öka kontrasten och mättnaden något.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett (mörkare kanterna) kan också bidra till miniatyrutseendet.
* Tips för realistisk simulering:
* Välj rätt bild: Välj en bild med bra djup och en tydlig kontaktpunkt. En högre synvinkel (t.ex. fotografering uppifrån) förbättrar ofta effekten. Undvik mycket platta, head-on-bilder.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte oskärpa. En subtil effekt är vanligtvis mer övertygande.
* Tänk på perspektivet: Tänk på hur perspektivet skulle påverkas av en riktig lutningsslins. Även om du inte kan ändra perspektivet i efterbehandlingen, kan du försöka välja bilder där perspektivet redan lämpar sig till effekten.
* Fokusera på realism: Undersök hur verkliga lutningsskiftlinser fungerar och försök att efterlikna effekten så exakt som möjligt.
* Lägg till brus: Ibland kan lägga till en liten mängd brus hjälpa till att blanda de suddiga och oskärpa områdena.
iii. Jämförelse av metoder
| Funktion | TILT-skiftlins | Efterbehandling |
| ------------------ | ------------------------------------------------- | ---------------------------------------------- |
| Realism | Högsta | Lägre (kan vara bra, men kräver skicklighet) |
| Kontroll | Maximal kontroll över fokusplanet | Begränsad kontroll, kräver noggrann maskering |
| Kostnad | Dyrt (linskostnad) | Billigt (programvara du kanske redan har) |
| Tid | Mer tid tillbringad på plats med att justera linsen | Mer tid tillbringad i efterbehandling |
| Flexibilitet | Kräver specifik lins | Kan appliceras på vilken bild som helst |
| Bildkvalitet | Potentiellt bättre (om linsen är hög kvalitet) | Kan försämra bildkvaliteten om överdrivet |
Slutsats
Båda metoderna kan producera övertygande porträtt av lutningsskift. Att använda en dedikerad lutningsslins ger de mest realistiska resultaten och den största kontrollen. Att simulera effekten vid efterbehandling kan emellertid vara ett livskraftigt och kostnadseffektivt alternativ, särskilt för experiment. Oavsett metoden du väljer är övning och uppmärksamhet på detaljer viktiga för att uppnå övertygande och estetiskt tilltalande resultat.