Experter väger in hur man kan perfekta strukturell fotografering
Av Dan Richards | Publicerad 27 februari 2015 21:18 EST
Som människor och som fotografer dras vi till strukturer. Molnkyssande skyskrapor, enkla förortshus, katedraler, fallfärdiga trädgårdsskjul – vilken typ av struktur som helst kan vara ett bra motiv. Här förklarar fyra mästare i genren hur du får dina arkitektoniska fotografier att skjuta i höjden.
"Det är det som gör oss till människor", säger Adrian Gaut om vår fascination av att göra bilder av våra strukturer, "förmågan att transcendera miljön."
Gaut, ett kommersiellt proffs baserat i New York, vars bilder visas på sidorna 52 och 53, representerar en ras av arkitekturfotografer som inte i första hand gör bilder för ett designföretag, utan som en del av större projekt eller personligt arbete.
Sådana konstnärer kombinerar sina bokstavliga representationer av byggnader med en överlagring av metaforer. Som Christopher Griffith, också baserad i New York, uttrycker det, är fotografering av arkitektur "ett bevis på idén, känslan, att det till och med är möjligt att bygga den här typen av saker - den sortens vördnad som människor har för förmågan att skapa [dem]."
Alla som känner denna vördnad kan lära sig att uttrycka det i fotografier.
Utveckla en stil
Din synvinkel, både när det gäller var du ställer in din kamera och vad strukturen betyder för dig, kommer att vara ett avgörande inslag i dina arkitektoniska fotografier. Skjut för att ta reda på vad du dras till och gå därifrån.
Gauts stil, till exempel, domineras av vinklar och ett närmare perspektiv än vad som vanligtvis ses inom arkitekturfotografi - en egenskap född av nödvändighet. Han hade köpt en begagnad 4×5-rigg på eBay som han trodde kom med ett 90 mm-objektiv (extra brett på den här storformatskameran), men som faktiskt var utrustad med ett 210 mm (kort teleobjektiv). "På den tiden hade jag inte råd att köpa andra linser", säger han. "Så jag började fotografera med det längre objektivet och fann att jag kunde få något mer unikt och mer överensstämmande med min vision om arkitektur. Det gjorde också att jag kunde fotografera byggnader som jag inte nödvändigtvis ansåg var intressanta som helhet – men [vars detaljer] hade stor potential. När jag väl hade råd med fler linser kände jag mig fortfarande kopplad till det sättet att arbeta."
Om Gaut handlar om vinklar så handlar Ashok Sinha, en annan New York-baserad fotograf, om kurvor. Hans bild av trappan i Frank Gehry-designade Art Gallery of Ontario i Toronto är ovan. "Jag tycker att en kurva är ett starkt visuellt element, särskilt för arkitektur, där allt är [oftast] väldigt rakt. Det ger lite smak åt bilderna – det får dem att poppa upp."
Griffith fokuserar under tiden på att upprepa mönster, vilket kan ses i hans bild av Shanghai Grand Theatre till höger.
Matthias Haker, en Dresden-baserad kommersiell fotograf, dras tydligt till spiraler och rör, vilket kan ses på hans foto av en station i Londons tunnelbana på nästa sida. "Jag är fascinerad av spiraltrappor", säger han. "Det är en typisk situation att jag fotograferar en spiraltrappa i någon kontorsbyggnad... och när de som arbetar där ser mig ligga på golvet börjar de titta upp och faktiskt inse hur vackert det [är] - även om de är vana vid att se det varje dag."
Lektionen? Tänk på vilka visuella element i den byggda miljön som mest drar ditt eget öga och rama in scenen
ett sätt som lyfter fram dessa element.
Hitta ämnen
Att identifiera strukturer att fotografera är "en blandning av serendipity och viss planering", säger Gaut. "Jag reser mycket, och ibland har jag en lista över saker som ser intressanta ut, ibland från guideböcker. Ibland arkiverar jag ämnen för framtida resor, men jag har alltid haft ögonen öppna." Hans råd:Ta en titt på byggnaden bredvid den du var intresserad av. "Ibland är flaggskeppsbyggnader av stora arkitekter mindre intressanta än de som inte får pressen."
För bilden ovan hade Sinha en ledig dag i Toronto på en kommersiell fotografering, så han begav sig ut. "Jag älskar alltid att gå på konstgallerier. The Art Gallery of Toronto är inte bara känt för samlingarna utan arkitekturen i allmänhet. Och jag hade alltid velat se Gehrys trappor."
Precis som dessa två fotografer tenderar Haker att forska i byggnader för att fotografera för sitt personliga arbete, vilket han gör vid sidan av kommersiella uppdrag. "Innan jag reser spenderar jag mycket tid på att söka på nätet efter intressanta platser", säger han. "Fotocommunities har gjort den forskningen enkel. Förutom dessa kollar jag i böcker om arkitektur och arkitekturwebbplatser eller -forum."
Men vissa skyttar hittar motiv utan mycket sökning – du måste bara slå upp. Med vardagliga byggnader ligger utmaningen i att förvandla dem genom fotografering. "Jag är aldrig särskilt bekymrad över representationen av verkligheten," säger Griffith. "Det är väldigt sällsynt att jag tittar på en byggnad och säger:'Jag vill vara trogen mot hur den sitter och lever i miljön och horisonten.' Jag handlar mycket mer om hur den tredimensionella världen passar in i en tvådimensionell låda. Jag försöker alltid få saker att se större ut än livet, mer monumentala."
Välj växel
Eftersom dessa fyra fotografer är upptagna proffs, arbetar de med en mängd olika jobb. Och så har de bestämt sig för fullformats-DSLR och ILC, främst med zoomobjektiv. Gaut använder kameror i Nikon D810-serien; Sinha föredrar Canon EOS 5D-serien; och Haker är en Sony-man som arbetar med Alpha 900, Alpha 7R och Alpha 99.
"Det ger mig rätt mängd flexibilitet för många olika jobb", säger Gaut om ett fullformat DSLR-system. "Stilleben, porträtt, antenn - det är en riktig välsignelse för mig." För arkitektoniskt arbete använder han vanligtvis en längre än väntat 70–200 mm f/2.8 AF Zoom Nikkor.
Griffith är outliern av gänget. För sina arkitektstudier använder han en 4×5 Linhof Master Technika, Rodenstock-linser och—ta ett djupt andetag—film. Arkitektarbete är, säger han, "märkligt nog inte något som jag nödvändigtvis livnär mig på. Jag gör det för mig själv. Det finns ingen besättning, det finns ingen producent; det är du och en 4×5-kamera. Den låter dig återgå till ett ensamt sätt att fotografera."
Medan han för det mesta av sitt kommersiella arbete är helt digital (Nikon Som människor och som fotografer dras vi till strukturer. Molnkyssande skyskrapor, enkla förortshus, katedraler, fallfärdiga trädgårdsskjul – vilken typ av struktur som helst kan göra ett fantastiskt motiv. Här förklarar fyra mästare i genren hur du gör dina arkitektoniska fotografier med D8 By4sar och Hasselblads socker. Baksida), för personligt arbete gillar han att filma med film eftersom, säger han, det "tvingar dig att fatta beslut. Jag kan filma allt under solen om jag filmar digitalt. Med film ska jag filma två eller tre saker och jag är klar." Griffith gör en eftergift till hastigheten – han använder en Linhof-sökare, som liknar biografernas inramningsoptik, för att skapa startkompositioner.
Att fatta beslut
Ingen av våra fyra skyttar är utrustningsbesatta. Som med de flesta typer av fotografi beror det inte på motivet eller redskapet du fotograferar med att skapa en fantastisk arkitektur, utan på de beslut du fattar när du fotograferar. För det erbjuder dessa proffs några klumpar av visdom.
"Arbeta med utrustningen du har, utrustningen du är bekväm med, och hitta ett tillvägagångssätt som fungerar för dig - i mitt fall, fotografera med längre linser", säger Gaut.
Sinha uppmanar dig att vara uppmärksam på ljus. "Jag observerar alltid ljus", säger han. "Jag gör alltid anteckningar om ljus och tittar på skuggorna." Och skygga inte för motljus. Som han påpekar i sin bild av Frank Gehry-trappan, definierar bakgrundsbelysningen som kommer från taket och glittrar från träräcken formen.
Griffith har ett ovanligt råd:Skjut mindre. Under en workshop om stilleben på plats som han ledde, uppmanade han deltagarna att begränsa antalet bilder de skulle ta under en viss session till 50 klick. Eftersom alla filmade digitalt förlitade han sig på hederssystemet. "Det är som att ha 50 filmark", säger han. "Den sortens disciplin, och den typen av övningar, tvingar dig verkligen att komma in på inte bilden du kan ta, utan bilden du vill ta. Problemet [med digitalt] är att det inte finslipar ditt öga. Jag är skyldig till det här också. Jag ska filma ett kommersiellt jobb, och efter en dag kommer jag att ha tagit 800 bilder - hur många är det inte 800 till tusen? argument överhuvudtaget Det är rent utövande av tålamod, tålamodet att ta bilder och tvinga dig själv att verkligen fatta beslut.”
"Du behöver inga fantastiska byggnader för att göra intressanta bilder", tillägger Gaut. "Den stora lärdomen är att arbeta med det du har och gå därifrån. Du kan ta en fantastisk bild med en so-so-lins - om du har visionen."