Att bemästra landskapsfotografering:Komposition och tekniker

Följ dessa tre grundläggande steg för harmoni och balans i dina landskap.

Av Guy Tal | Publicerad 21 maj 2010 23:46 EDT

Så här gör du:Förbättra dina landskapsbilder

Komposition i konst har gett ett ämne för diskussion - och kontroverser - i årtusenden. Från de antika grekerna till dagens digitala fotografer, designteorier, regler och formler försöker definiera och kvantifiera det svårfångade begreppet estetik:Vad ser idealiskt ut? Istället för att ta itu med problemet direkt, har jag kommit med några grundläggande riktlinjer som kan ge en djupgående förbättring av dina landskapsfotografier. Faktum är att det är så enkelt som A, B, C:Angle, Balance och Crop.

Hitta rätt vinkel

Den vanligaste fienden till bra komposition är impuls:Ett motiv attraherar dig, du gör några exponeringar, sedan går du vidare för att fortsätta jakten. Chansen är dock stor att din vinkel inte kommer att vara perfekt i det exakta ögonblicket du upptäcker ditt motiv. Så sakta ner farten innan du fotograferar!

Undersök scenen du vill fotografera för att avgöra var du bäst ska placera dig i förhållande till både motivet (ditt perspektiv) och ljusets riktning. Detta är ofta en enkel fråga om att bara gå och observera. Tänk på hur din vinkel anpassar andra element i scenen till ditt huvudmotiv. Leta efter ledande linjer som du kan utnyttja genom att ändra din position eller distraherande föremål som du kan lämna utanför ramen med ett byte av perspektiv. Se om vinkeln på ljuset kommer att vara mer gynnsam på en annan plats vid en annan tid på dagen.

I landskapet uppe till höger valde jag en vinkel som hindrade de avlägsna klippformationerna från att skymmas av andra element, och beskärs så att bågen ramar in scenen.

Balansera elementet

Ditt foto är mer än bara ditt huvudmotiv. Balans handlar om att hitta den bästa placeringen av alla element i ramen i förhållande till varandra och till kanterna. En balanserad komposition är en där alla dessa är i harmoni.

Dina huvudsakliga justeringar här kommer att vara avståndet från motiv till kamera och kamerans riktning. Leta efter visuella relationer – element som är större eller mindre än varandra, färger och toner som kompletterar eller krockar, eller element som delar linjer och konturer. Ett stativ som tillåter kameraplacering var som helst från marknivå och uppåt är ett ovärderligt verktyg här.

För att uppmärksamma ett visst område, se till att det sticker ut, oavsett om det är i storlek, färg eller placering. Men se samtidigt till att den ena sidan av ramen inte är oproportionerligt "tyngre" än den andra, och att viktiga delar har tillräckligt med andningsutrymme.

På bilden på öppningsuppslaget inkluderade jag upprepade mönster i de mörka områdena för att balansera ut det ljusa området uppe till höger.

Tredjeregeln kan hjälpa dig med balansen:Dela in ramen i tre sektioner på lika avstånd längs varje axel och placera nyckelelement längs dessa delningslinjer eller vid deras skärningspunkter. På bilden ovan, föreställ dig ett rutnät som bildas genom att koppla ihop indexmärkena och notera hur solen och stolen faller vid skärningspunkter.

Klipp ut oväsentliga uppgifter

Nu är du redo för beskärning – bästa möjliga placering av ramens gränser. Dessa bestämmer vad som hålls inne och vad som lämnas utanför din bild, så placera med kirurgisk precision. Zoomlinser är utmärkta verktyg för detta.

Vid beskärning, oavsett om det är i kameran eller efter fotografering, bör du vara mycket uppmärksam på ramens kanter. Se till att de inte skär igenom intressanta element och att inga oseriösa föremål (som grenar, skugglinjer och speciellt ditt stativs fötter) tittar in. På bilden av majsliljor på sidan 58 såg jag till att gränserna inte delade de två mest framträdande plantorna.

En bra teknik för att upptäcka påträngande gärningsmän är att stoppa ned bländaren till runt f/11–16 och använda kamerans skärpedjupsförhandsvisning. Detta skärper objekt som annars kan vara för suddiga för att se tydligt med objektivet vidöppet. Om din DSLR har live view, kanske du kan kontrollera skärpedjupet på LCD-skärmen utan att göra bilden mörkare.

Försök också att rama in ditt motiv utan att titta igenom sökaren. Forma dina tummar och pekfingrar till en rektangel (eller bär små L-former av kartong) för att visualisera den bästa placeringen för ramen innan du riktar kameran mot scenen.

Detta har den extra fördelen att befria dig från kamerans inbyggda bildförhållande, som kanske inte alltid är idealiskt – det är inget fel med att beskära i programvaran (eller mörkrummet) för att uppnå den bästa kompositionen eller för att bli av med de oseriösa objekten du kanske har missat.

I slutändan kommer ingen regel att garantera en framgångsrik bild, och några av de mest framgångsrika bilderna trotsar uppenbart reglerna. Till exempel använder bilden längst ner på sidan 58 en centrerad komposition, vanligtvis betraktad som ett nej-nej. Men de kompletterande mönstren i trädet och kanjonen hjälper till att balansera det.

Så använd dessa ABC som utgångspunkt, men kom ihåg det ultimata testet av vilken komposition som helst:Ta ett steg tillbaka, titta på scenen och fråga dig själv:Fungerar det? Om svaret är "ja", tryck på knappen.

Besök Guy Tals nya galleri i Torrey, UT, precis utanför Capitol Reef National Park. Inte i grannskapet? Se hans bilder på guytal.com och Twitter @guytalphoto.

Så här gör du:Förbättra dina landskapsbilder