Ljus kan vara det som fotograferas av, men det betyder inte alltid att mer ljus är bättre, särskilt när man fotograferar naturen
Av Ian Plant | Publicerad 4 januari 2012 2:53 AM EST
Samtidigt som det är givande, erbjuder arbetet med begränsat ljus många utmaningar, särskilt för digitala fotografer. Lågvinklat riktat ljus kan lätt lura kameramätare, och svagt ljus och långa exponeringar kan tänja på gränserna för batterier och kamerasensorer. Här är några fältprocedurer och konstnärliga tekniker som jag har lärt mig att lita på under mina år som fotografering "på kanten av ljus."
Sammanställning av skugga och ljus
För motiv som endast är delvis upplysta kan denna metod vara mycket kraftfull när den hanteras på rätt sätt. Ett motiv som står i direkt ljus mot en bakgrund som är i skugga, till exempel, kommer att visas i skarp relief till omgivningen. Omväxlande områden med skugga och ljus skapar textur och djup, vilket hjälper till att bevara ett tredimensionellt utseende i dina fotografier.
Du kan förenkla din komposition genom att placera potentiellt distraherande element i skuggan, göra dem i princip osynliga och fokusera uppmärksamheten på ditt motiv. Gränser mellan skugga och ljus kan också skapa intressanta mönster och former.
Även om sammanställningar ofta fungerar bäst vid soluppgång och solnedgång (när ljuset är varmt och färgstarkt), kan du göra kraftfulla bilder med den här tekniken när som helst på dygnet.
Bakgrundsbelysning
Bakgrundsbelysning skapar djupa skuggor och ger textur till en bild som annars skulle kunna se platt ut i standardljus. När de är bakgrundsbelysta verkar kanterna på genomskinliga motiv som vilda blommor eller fjädrar glöda. Detta ljus är särskilt effektivt vid soluppgång och solnedgång, när det antar en starkt gyllene eller rödaktig färg. Se till att ställa ditt bakgrundsbelysta motiv mot en mörk, skuggad bakgrund för att maximera kontrasten i bilden och skapa dramatisk belysning.
På många sätt är bakgrundsbelysning det svåraste att arbeta med. Flare är en stor utmaning, särskilt när du inkluderar solen i ramen. Detta kan orsaka en generell förlust av kontrast, såväl som fula hexagoner och blobbar. För att mildra överstrålning, skugga linsen för att förhindra att direkt solljus faller på frontelementet – blockera det med ett motljusskydd; i ett nafs, använd din hand.
Naturligtvis, när du vill ha med solen i din bild, kommer det att vara omöjligt att hindra ljus från att träffa din lins. här är det bästa du kan göra att delvis blockera solen med hjälp av kanten på ett träd, berg, moln eller någon annan naturlig egenskap. Till och med delvis blockering av solen kan hjälpa till att minska flare till en hanterbar mängd. Och kom ihåg att ett antal digitala mörkrumstekniker, som Content Aware Fill in Adobe Photoshop CS5, kan hjälpa till att eliminera överstrålning när du bearbetar dina bilder.
En annan teknisk utmaning med bakgrundsbelysning är att den extrema kontrasten mellan högdager och skugga kan lura kamerans mätare, vilket resulterar i över- eller underexponering. Kontrollera kritiskt exponeringen genom att granska varje bild på kamerans LCD-skärm och konsultera histogrammet. Alternativt, om din kamera stöder livevisning med exponeringssimulering, kan du kontrollera din exponering innan du utlöser slutaren.
Om din kamera har en varning för överexponering av högdagrar som ibland kallas "blinkies", använd den för att säkerställa att du inte har några betydande överexponerade högdagrar.
Ibland kommer kontrastområdet för din scen att överskrida det dynamiska omfånget för din kamerans sensor. Du kanske inte kan undvika överexponering av fransområdena på ett motbelyst motiv (som fjädrarna på en fågel), vilket kan vara acceptabelt så länge de överexponerade områdena inte är onödigt stora eller avgörande delar av bilden. Om du inte lyckas behålla detaljer i scenens skuggområden, överväg att rendera ditt motiv i siluett istället.
Indirekt ljus
Ljus som reflekteras från ett föremål (som kanjonväggar eller till och med moln) eller som sprids genom något genomskinligt kallas indirekt ljus.
Den magiska glöden som hittas i foton av slot-raviner är resultatet av studsande ljus:Direkt solljus träffar stenarna på toppen av kanjonen, och stenarna fungerar som reflektorer, studsar ljuset djupare in i kanjonens inre och badar de nedre väggarna i ett varmt, rödaktigt ljus. Studs kan också inträffa runt soluppgång och solnedgång, när molnen sprakar med färgglada röda och gula nyanser. Om den är tillräckligt intensiv reflekteras den här färgen i landskapet och färgar hela scenen med mjuka, varma toner.
Ytor med hög reflektivitet, som vatten, is, snö och våta stenar, studsar också ljus. Jag gillar att ställa in reflektioner av solbelysta element tillsammans med föremål som är i skugga, till exempel solbelyst höstlöv som reflekteras i en skuggig bäck. På så sätt kan jag fånga ett kompletterande färgschema av varma toner (solbelysta reflektioner) och kalla toner (objekt i skugga). När du väljer din vitbalans, kom ihåg att en relativt sval inställning (vanligtvis dagsljus eller svalare) kommer att bevara blå toner i skuggområden, medan en varmare vitbalans eliminerar blå toner och minskar färgernas komplementära karaktär.
Diffuserat ljus är oftast förknippat med molniga dagar, som ofta är perfekta för vattenfall och vattendrag. Andra naturliga element, som kraftigt trädtäcke i en frodig regnskog eller djungelmiljö, kan kraftigt sprida ljus. Fotografier som tas i dessa inställningar verkar ofta ha ett grönt sken som ger en eterisk stämning.
Eftersom studs och diffust ljus är indirekta är de ofta ganska svaga, så du kan behöva långa exponeringar. Med slot-raviner, till exempel, kan exponeringstider vid bas ISO-inställningar vara 30 sekunder eller längre. Du kan minska exponeringstiderna genom att öka din ISO, men gå inte så långt som att försämra dina bilder med digitalt brus.
Skymning och natt
Medan de flesta naturfotografer föredrar de "magiska timmarna" av soluppgång och solnedgång när ljuset är guldrött, förbise inte skymningens svaga sken. De gloaming timmarna kan vara perfekta för att återge scener på ett drömskt, impressionistiskt sätt.
Hurricane Ridge, Olympic National Park, WA
En position ovanför dimman lät fotografen Ian Plant ställa soluppgången mot åsen. En Canon EOS 5D Mark II med ett 70–200 mm f/2,8L Canon-objektiv användes; 1/250 sek vid f/11, ISO 100.
Sol Duc Valley, Olympic National Park, WA
Ett tak av mossiga träd gör ljuset konstigt grönt. Plant använde sin konverterade 14–24 mm f/2.8G ED AF-S Nikkor på sin Canon EOS 5D Mark II för en exponering på 0,8 sek vid f/14, ISO 400.
Chesapeake Bay, MD
Tidvattenbassäng fotograferad med 5D Mark II och 17–40 mm f/4L Canon EF-objektiv; 6 sek vid f/16, ISO 400.
The Narrows, Zion National Park, UT
Inspelad med 5D Mark II och konverterad 14–24 mm f/2.8G ED AF-S Nikkor; 8 sek vid f/16, ISO 200.
Loowit Overlook, Mt. Saint Helens National Monument, WA
Skymning inspelad med 5D Mark II och konverterad 14–24 mm f/2.8G ED AF-S Nikkor; 1,6 sek vid f/16, ISO 500.
Split Rock, Rialto Beach, Olympic National Park, WA
Ian Plants 2-minuters exponering i skymningen förvandlade vatten och moln till kuslig dimma. Han fotade med en Canon EOS 5D Mark II med ett 24–105 mm f/4L Canon EF-objektiv vid f/11, ISO 100. Ett stativ användes.