De bästa bröllopsfotograferna 2011:Kreativa stilar och trender

Det som en gång var en konventionell praktik är nu en konst av kreativitet, äventyr och individualism

Av Aimee Baldridge / Amerikanskt foto | Publicerad 27 maj 2011 23:12 EDT

I decennier var bröllopsfotografering uppstyltad och konventionell. Men nyligen har en äventyrlig anda stigit hos både par och fotografer ändrat reglerna. Individualitet är nu nyckeln, oavsett om det innebär att ta in landskapsfotograferingstekniker, fotojournalistik eller hipsterstil. Oavsett hur pirriga de än är, behöver bröllopsbilder fortfarande få en bild av Nana som dansar med sitt 7-åriga barnbarn. Vi är stolta över att presentera årets 10 bästa bröllopsfotografer – alla individer.

Marcus Bell
Studio Impressions
Brisbane, Australien
marcusbell.com

Marcus Bell fick bara detta "Plan B"-foto eftersom yachten han skulle skjuta på inte visades. "Min erfarenhet har visat mig att det inte är platsen som gör bilden, det är alltid paret."

Även om Marcus Bell började filma bröllop som en oavlönad assistent, var han inne på det för pengarna. Och när han bar väskor för erfarna bröllopsskyttar i utbyte mot en chans att lära sig hur de fungerar, noterade han att de mest förlitade sig på formler. När Bell slog till på egen hand, följde han deras ledning och reserverade sin sanna passion för personliga projekt – landskapsarbetet och gatufotograferingen som först lockade honom till mediet. Allt det förändrades en dag när han frågade ett par kommersiella fotografer när de fick tid att göra det arbete de verkligen älskade. "De sa," Det här är vad vi verkligen älskar. Det händer bara att vi får riktigt bra betalt för det, "minns Bell. "Det var som att en glödlampa tändes." Sedan dess har Bell använt sina landskaps- och gatutalanger för att skapa levande, strukturerade bilder av händelserna han har anlitats för att filma. Förändringen gav honom både mer affärer och mer nöje. "Nu är min bröllopsfotografering det jag älskar att göra mest", säger han. Hans bästa tips för att få bra bilder:Sluta lyssna. "Jag klippte bort allt brus", säger han, "och titta bara på kroppsspråket, ögonen, handrörelserna, gesterna. De talar högre än orden folk säger."

Bell använde ett 200 mm f/2.8-objektiv för att uppnå den komprimering han ville ha i den här bilden. "För att få kompositionen och inställningen rätt", förklarar han, "behövde jag vara på andra sidan sjön, cirka 300 meter bort."

Yervant Zanazanian
Yervant fotografi
Docklands, Melbourne, Australien
yervant.com

"När hennes gammelmormor viskade lyckönskningar till den unga bruden, sa deras händer mer än deras ansikten."

Fråga Yervant Zanazanian varför han gillar att fotografera bröllop och han kommer att svara:"Varje bröllop är en teater i sig." Men verksamheten han gick in för 28 år sedan saknade dramatik. "Det hela var statiskt", säger han. "Folk ställde sig upp och tittade på kameran och du sa åt dem att inte röra sig. Det fanns inget uttryck, ingen känsla." På 1990-talet, men så snart han kände sig tillräckligt etablerad, började han skaka om saker. Han bytte från mellanformat till 35 mm och sedan till digitalt. Han började ta par för tillfälliga fotograferingar i staden istället för att posera dem i typiska trädgårdsscener. Han erbjöd sig till och med att fotografera bröllop gratis i utbyte mot kreativa fria tyglar. "Det tog nästan ett år", säger han, men när han väl kunde bygga upp ett arbete i sin nya stil strömmade kunderna in. Även kollegorna lade märke till det. Hans naturliga men ändå konstfulla utseende har påverkat en generation av bröllopsfotografer. Idag är Zanazanians studio en av de mest prestigefyllda i Australien, och hans bidrag till branschen uppmärksammas i form av varm beundran från hans kamrater. "Det är en så fantastisk bransch", säger han. "Vi är nu en stor familj som arbetar tillsammans, inte följer formler och arbetar inte mot varandra."

"Under en fotografering i Prag fick bruden ögonen på flera män."

Nate och Jaclyn Kaiser
Bilden är hittad
San Diego, CA
theimageisfound.com

En brud biter sig fast i Joshua Tree National Park.

Historien om The Image Is Found började när Nate och Jaclyn Kaiser hittade varandra som tonåringar med ett gemensamt intresse för fotografi. Några år senare var de gifta och hade inlett ett liv med att ta bilder tillsammans. Bröllopsfotografering var dock inte deras ursprungliga plan. "Vi ville vara konstfotografer som tog bilder av stadsförfall och på något sätt fick betalt för det", säger Nate. – Det hade nog inte fungerat så bra. Helt okomplicerat bad Jaclyns syster dem att filma hennes bröllop, och de blev positivt överraskade över upplevelsen. Snart skrotades planen för stadsförfall och de hade ägnat sig åt att lära sig av framstående bröllopsfotografers stilar. Även om detta breddade deras kompetens, var deras framgång begränsad tills de började tillämpa sin egen unika stil och synvinkel – ett tillvägagångssätt som betonar porträtt framför historieberättande och bryter mot många konventioner inom bröllopsfotografering (för att inte tala om romantikens standardestetik). "Det är lite grovt runt kanterna", säger Jaclyn. "Det är inte polerat, det är inte hög glamour." Istället för att försöka locka fram tillgivenhet från ett par, försöker kejsarna att fånga det breda utbudet av sätt som par uttrycker sina känslor. Det är ett tillvägagångssätt som också har utökat deras visuella ordförråd. Nu när de har hittat sin egen plats inom bröllopsfotografering skapar de bilder de älskar och attraherar de typer av kunder de vill ha – människor, som Nate säger, "som är bekväma i sin egen hud."

"Detta var en av de bästa storslagna utgångarna vi har sett", säger Nate om detta australiska bröllop på landsbygden. "De gick genom en snöstorm av bubblor och kastade konfetti."

Rocco Ancora
Ancora och Bell
Melbourne, Australien
roccoancora.com

"De var alla glada, sprang runt, med skorna som gick av", säger Ancora om flickorna som väntade med brudens pappa på en porträttsession. När en av tjejerna såg honom komma med sin kamera hoppade hon upp på soffan. "Jag älskar hennes plötsligt korrekta uttryck", säger han.

Rocco Ancora snubblade in i fotografi när han studerade arkitektur. "En dag var vi tvungna att ta några foton av byggnader", säger han. "Jag tog upp en kamera och det var början på en kärleksaffär." Denna heta romantik fick honom snart att överge arkitekturen för att ägna sig åt linsarbete, först som en assistent som lärde sig göra utskrifter i mörkrummet. Han blev snabbt ett proffs och 2004 drev han sin egen studio. "Jag älskar hela idén med att filma ett bröllop", säger han. "Jag älskar att det är en händelse som inte kan upprepas och att det händer så mycket, så mycket känslor." Ancoras stil avslöjar hans grund i film- och mörkrumsarbete, och betonar noggrant previsualiserade bilder med en bred palett av tonaliteter som lätt kan bli konsttryck. Medan hans evenemangsbilder på ett skickligt sätt använder tillgängligt ljus i en dokumentär stil, har Ancoras porträtt en mer målande look formad med en kombination av naturligt ljus och blixtljus. "Jag gillar att ta bort ljuskällan från kameran och skapa så mycket modellering och stämning i bilden som jag bara kan", säger han. Ancoras influenser inom porträttet ligger ibland utanför fotografiets område. "Jag hämtar mycket från renässanskonst och prerafaelitiska målningar, och från Rembrandt och Vermeer", förklarar han. "Jag är fascinerad av hur de använde ljus." Ancoras estetik och hans tryckmästarskap har vunnit honom många utmärkelser. Nu guidar han andra fotografer som kreativ chef för den internationella XSiGHT-studiogruppen. "Fler och fler par letar efter den kreativa skillnaden", säger han. "De vill sätta något på väggen som verkligen är vackert."

_"Även om det fanns människor överallt, infann sig detta ögonblick av ensamhet precis innan tärnorna följde henne upp för trappan."{C}

Parker J Pfister
Asheville, CA
parkerjphoto.com

"En hästskötare tog den här ställningen och tog en bild av paret. Jag dök genom förarfönstret, zoomade till 16 mm och avlossade det här skottet."

Parker Pfister, en student av spontanitet, behandlar varje bröllop som ett nytt äventyr. Under sin karriär har han odlat en fotojournalistisk stil som är känd för sin personliga känsla och visuella variation. Men hans udda öga var inte alltid välkommen när Pfister började filma bröllop med sin far i den lilla staden Hillsboro, Ohio. "Sättet jag gillar att fotografera sågs som att bara leka", förklarar han. "Många brudar vill ha den stilen nu, men då ville de inte alls. Någonsin." Avbrottet ledde till att Pfister övergav bröllop och riktade uppmärksamheten mot landskapsfotografering i storformat. Men när han återvände till bröllopsfotografering 1999 hade smaken utvecklats (liksom hans färdigheter). Han säger att en av de viktigaste delarna av hans arbete är att lära känna sina kunder och bygga en relation innan evenemanget. Försök bara inte tala om för honom var han ska skjuta. "Jag jobbar bäst från höften", förklarar han. "När lokalens ledning säger:'Det är här du kan skjuta brudparet, det här är en fantastisk plats för bröllopsfesten', är dessa platser omedelbart förbjudna för mig. Jag vill ge mina kunder något annorlunda. Det är därför de bokar mig."

_"Jag fick höra att Mandy fick sin krydda av sin mormor, så jag höll ett öga på det. Jag tog den här bilden med blixt på kameran, paparazziliknande, och drar slutaren till en tiondels sekund."__

_{C}

Jonas Peterson
Brisbane, Australien
jonaspeterson.com

_

"Jag sa till Marco och Daniela var jag ville ha dem och väntade sedan helt enkelt på rätt ögonblick", säger Peterson. "Jag berättar väldigt sällan för par hur de ska posera; jag säger åt dem att fokusera på varandra. Posen kommer nästan alltid naturligt."

Mitt mantra i livet är 'håll det enkelt'", säger Jonas Peterson. Det är en läxa han lärde sig innan han någonsin tog upp en kamera, från av allt annat Charles Bukowskis poesi. "Jag insåg att enkla ord kan producera starka känslor", säger han. "Jag har tagit med mig den förståelsen i mitt fotografi." Peterson upptäckte sin affinitet för bröllopsfotografering efter att ha blivit ombedd att fotografera en väns ceremoni och mottagning. Han började snart fylla sina helger med bröllopsarbete, och så småningom övergav han sin karriär som reklamtextförfattare för att arbeta med sin kamera på heltid. Peterson tillskriver det särpräglade utseendet på hans verk till hans ovilja att kategorisera hur bröllopsbilder ska se ut. "Jag började fotografera utan att titta på andra bröllopsbilder", säger han. "Jag gick bara in och tänkte, "så här skulle jag vilja göra det." För Peterson innebär det att hålla saker och ting tekniskt enkla, att använda mestadels prima linser och tillgängligt ljus. Han tar ett minimalistiskt tillvägagångssätt för att sätta upp porträtt och rama in bilder och är orädd för att bryta klassiska regler för komposition för att uppnå sin lediga, kontemplativa stil. Vilket inte betyder att han inte kunde följa reglerna om han ville. "Jag vet vad ett "bra" fotografi ska vara, säger han. "Jag vet att du inte ska skära av huvuden. Det jag gör är lite av ett uppror mot konventioner.” Vi skulle vilja tro att herr Bukowski skulle godkänna.__

_

"Jag tog tag i den här genom ett fönster utan att Nick och Surya visste det. Jag fick bara den här bilden innan de lade märke till mig.”

"Paret ville ha något som inte var för "bröllopsvänligt", så jag bestämde mig för att låta dem stå i de två blå barnpoolerna. Den är också kraftigt bearbetad med flera texturer, något jag sällan gör.”

_

Camille och Chadwick Bensler
Jonetsu Studios
Vancouver, Kanada
jonetsuphotography.com

_

_Detta representerar det rena ögonblicket som är tillgängligt för en bröllopsfotograf omedelbart efter en ceremoni. Hade gästerna eller paret varit kameramedvetna hade bilden tappat sin charm, säger familjen Bensler. _

Vi ser inte så mycket på oss själva som bildskapare utan som avslöjare av vad som finns när människor kan vara sig själva", säger Chadwick Bensler från Jonetsu, bröllopsfotograferingsföretaget Camille grundade 2000, innan de två träffades. Jonetsu betyder "passion" eller "kärleksfeber" på japanska, och när febern spred sig till Chadwick blev han både Camilles fotografi och hennes perspektiv, säger jag, hennes partner och hennes perspektiv. fortsätter:”Vi ser det som en enorm välsignelse att få arbeta tillsammans. Vårt mål är att skapa unika miljöer för våra kunder där de kan uttrycka sig och låta oss fånga det.” Camille uttrycker det på ett annat sätt:”När någon håller en bild i sina händer senare vill vi se till att de känner sig i den. Vi vill att de ska känna den bilden inifrån och ut.”__

_

_

Dina Douglass
Andrena fotografi
Los Angeles, CA
andrenaphoto.com

_

“Invånarna berättade för mig att ingen annan fotograf någonsin tog med sig ett brudpar ut i byn. Hundratals barn och bybor kom ut för att titta på.”

Los Angeles-baserade Dina Douglass har byggt upp ett rykte om att arbeta med en mängd olika kulturella och religiösa traditioner. Hon är särskilt känd för sitt arbete med sydasiatiska bröllop, där timmar av förberedelser ofta går till färgglada, utarbetade kläder och miljöer. Evenemangen hittar en perfekt match i Douglass stil, som betonar levande färger, en polerad look och skickligt upplysta porträtt. "Vi reser tungt", säger hon. "Jag tror inte att någon ska vara rädd för utrustning. Det gör att du kan kontrollera situationer snarare än att de kontrollerar dig.” Douglass har följt kunder till så avlägsna destinationer som Indien, Indonesien och Ecuador. "Att vara en student av världen och försöka förstå bakgrunden till mina klienter är något som har hjälpt", förklarar hon. En av nycklarna till att se till att hon uppfyller allas förväntningar, säger hon, är att "förstå vad som är viktigt för bruden och även vad som är viktigt för familjen - eftersom de vanligtvis är väldigt olika saker." Paret vill ofta ha dokumentär-stil och moderiktiga bilder, men deras familjer tenderar att vilja ha gruppfotografier och viktiga ögonblick i ceremonierna. "De där avgörande detaljerna kan hända på ett ögonblick", säger hon, "och om du missar det, enligt föräldrarnas åsikt, kommer du att ha förstört hela bröllopet."_

_

”Jag placerade mig och väntade tills hon tittade upp. Ljuset träffade hennes ansikte bara vackert.”

_

Greg Gibson
Greg Gibson fotografi
Washington, DC
greggibson.com

_

Gibson använde en fisheye-lins för att fånga den här svepande bilden från balkongen när bröllopsceremonin började. "Genom att ta den här positionen", säger han, "har jag kunnat knyta ihop alla element. Du ser platsens skönhet och arkitektur, bruden som kommer in med sin far och den väntande brudgummen i bakgrunden. Den berättar hela historien i en ram. Det är detta jag strävar efter i alla mina bilder.”

2002 var Washington, D.C.-baserade fotografen Greg Gibson redan en framgångsrik fotojournalist med ett par Pulitzer-priser under bältet. Men han blev utbränd på den obevekliga konkurrensen i fotojournalistikens värld på hög nivå och besviken över att bevaka politiska skandaler. Efter att ha stött på en före detta kollega som gjorde vackert bröllopsarbete, provade han det själv, och trodde att han hade rätt kompetens och att det skulle tillåta honom att spendera mer tid med sin familj. "När jag var journalist, om du hade frågat mig om jag någonsin skulle bli bröllopsfotograf skulle jag ha skrattat åt dig", säger han. Jobbet visade sig dock vara mycket mer tillfredsställande än han hade förväntat sig. Bytet breddade inte bara hans tekniska färdigheter och gav honom en ny uppskattning för porträtt och ljus, utan gjorde det också möjligt för honom att skapa bilder lika meningsfulla för en privat publik som hans journalistiska bilder hade varit för en offentlig. "De är inte bara banala, vackra bilder", säger han. "Du kan göra något som har verklig inverkan och mening för de människor du arbetar för. Jag försöker fotografera ett bröllop på samma sätt som jag brukade bevaka nyhetshändelser. Du berättar en historia. Du försöker fånga ögonblick som har mening och som är spontana och verkliga.”_

_

"Jag stod på en stol så att jag kunde få skarpt fokus på bara hennes ögonfrans." Fotograferad med ett 100 mm f/2.8 makroobjektiv vidöppet.

"På varje bröllop är det minst en av de här killarna som gör något galet på dansgolvet. Jag använde extern blixt baktill för högdagrar och separering och blixt på kameran för främre utfyllnad.”

_

Jesse och Whitney Chamberlin
Vårt kärleksarbete
Atlanta, GA
ourlaboroflove.com

_

Jesse använde en 45 mm tilt-shift-lins för att ta den här suggestiva bilden medan paret väntade på en parkeringsplats.

Grundarna av Our Labor of Love har kompletterande styrkor. "Jag kommer att få dem att skratta lite", säger Whitney Chamberlin, "medan Jesse kommer att få dem att le." The Chamberlins delar ett engagemang för att fånga ett pars personligheter när de utvecklas under sin bröllopsdag. Som Jesse förklarar det strävar de efter att "ge dem ett arbete som är en ständig påminnelse om vilka de är, oavsett hur tiderna kan förändras." The Chamberlins har för länge sedan avstått från den typiska rutinen att ta ett gruppfoto vid varje bord med mottagningsgäster. Snarare uppfann de ett obemannat fotobåssystem som heter Smilebooth. Den fungerar som en miniatyrstudio där gästerna kan spendera så mycket eller så lite tid de vill ta bilder tillsammans, med hjälp av en trådlös utlösare för att utlösa slutaren. "Det ger oss ögonblick som du aldrig skulle kunna få om en fotograf var en del av ekvationen," säger Jesse. Chamberlins är lika försiktiga med det konventionella bakom kameran, de har en uppfinningsrik stil som hämtar inspiration utanför den traditionella domänen av bröllopsfotografering. Som Jesse förklarar, "Vi vill skapa något som ses som ett konstverk, inte nödvändigtvis som ett bröllopsporträtt."_

_

"Jag fotade den här genom en växt för att ge bilden en daterad, filmliknande effekt", säger Jesse. _