REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoinspelning och inspelning

Hur man spelar in ljud för video:omfattande

hur man spelar in ljud för video:en omfattande guide

Ljud anses ofta halva striden när man skapar engagerande videor. Dålig ljudkvalitet kan förstöra en annars visuellt fantastisk bit. Denna omfattande guide täcker allt du behöver veta om att spela in ljud av hög kvalitet för dina videor, från att planera till redigering.

i. Planering och förberedelser:Ställa in scenen för framgång

Innan du ens berör en mikrofon är tankeväckande planering avgörande.

* 1. Definiera dina ljudbehov:

* Vilken typ av video gör du? (Intervju, handledning, berättande film, vlog, musikvideo, etc.) Detta dikterar vilken typ av ljud du behöver (dialog, berättelse, musik, ljudeffekter etc.).

* Vem kommer att prata? (En person, flera personer, voice-over?)

* Hur är den akustiska miljön? (Tyst, bullrigt, echoey?)

* Vad är din budget? Detta påverkar utrustningen avsevärt.

* 2. Manus och storyboard:

* Ett skript hjälper till att strukturera din dialog och berättelse, säkerställa tydlighet och undvika att prata.

* En storyboard hjälper dig att visualisera scenerna, så att du kan förutse ljudbehov på olika platser.

* 3. Plats Scouting och akustisk bedömning:

* Välj ett lugnt läge: Minimera bakgrundsbrus från trafik, apparater, vind osv. Om möjligt, registrera inomhus.

* Utvärdera akustiken: Lyssna efter eko, efterklang och andra oönskade ljud. Behandla utrymmet om det behövs (mer om detta nedan).

* 4. Val av utrustning:

* mikrofoner: Välj rätt mikrofon för jobbet.

* Lavalier (Lapel) mikrofoner: Små, clip-on mics idealiska för intervjuer, presentationer och situationer där mikrofonen måste döljas. Bra för att fånga dialog direkt från ämnet.

* hagelgevärmikrofoner: Mycket riktningsmikningar utformade för att plocka upp ljud från en specifik riktning medan du avvisar ljud från sidorna och bak. Utmärkt för att filma på plats där du inte kan komma nära ämnet. Ofta monterad på en boomstång.

* dynamiska mikrofoner: Robusta och hållbara mikrofoner mindre känsliga för omgivande brus. Bra för bullriga miljöer eller för att spela in höga ljud.

* kondensormikrofoner: Mer känsliga och detaljerade MIC, idealiska för studiomiljöer eller situationer där hög ljudkvalitet är avgörande. Kräver fantomkraft.

* USB -mikrofoner: Bekvämt för nybörjare när de ansluter direkt till din dator. Kvaliteten varierar, men de kan vara en bra utgångspunkt.

* inspelare:

* Dedikerade ljudinspelare: (t.ex. Zoom H4N Pro, Tascam DR-40X, Sony PCM-D100) erbjuder högkvalitativa inspelningsfunktioner och funktioner som Phantom Power, Gain Control och flera inmatningsalternativ.

* DSLR/Mirrorless Camera Audio Ingångar: Kan användas, men ljudkvaliteten är ofta begränsad. Tänk på en extern inspelare för bättre ljud.

* smartphones/surfplattor: Bekväm för snabbinspelningar, men ljudkvaliteten är i allmänhet inte lika bra som dedikerad utrustning. Använd med en extern mikrofon för bättre resultat.

* Tillbehör:

* Hörlurar: Väsentligt för att övervaka ljud under inspelning och under redigering. Stängda hörlurar är idealiska för inspelning eftersom de förhindrar ljudläckage.

* Mikrofonstativ/boomstång: Hjälper till att placera mikrofonen korrekt och upprätthålla ett konsekvent avstånd från motivet.

* vindrutan/popfilter: Minskar vindbrus och plosiver (luftskurar från "P" och "B" -ljud).

* XLR -kablar: Används för att ansluta mikrofoner till inspelare med XLR -ingångar (balanserade anslutningar, mindre mottagliga för brus).

* TRS/TRRS -kablar: Används för att ansluta mikrofoner till inspelare med 3,5 mm ingångar (obalanserade anslutningar).

* chockmontering: Isolerar mikrofonen från vibrationer som kan orsaka oönskat brus.

* Deadcat/Furry vindruta: Väsentligt för att spela in utomhus under blåsiga förhållanden.

* Audio Editing Software (DAW): (t.ex. Audacity, Adobe Audition, Pro Tools, GarageBand) används för att städa upp, redigera och förbättra ditt ljud.

* 5. Testa din utrustning:

* Kör en testinspelning För att kontrollera ljudnivåer, mikrofonplacering och identifiera eventuella problem.

* lyssna noggrant till inspelningen via hörlurar för att identifiera bakgrundsbrus, brumma eller andra oönskade ljud.

* Justera din installation vid behov för att optimera ljudkvaliteten.

ii. Inspelningstekniker:Fånga rent och tydligt ljud

* 1. Mikrofonplacering är nyckeln:

* närhet: Ju närmare mikrofonen är ljudkällan, desto bättre är signal-till-brusförhållandet.

* Vinkel: Justera mikrofonens vinkel för att minimera oönskade reflektioner och plosiver. Experiment för att hitta den bästa positionen.

* Avstånd: Håll ett konsekvent avstånd från mikrofonen för en konsekvent ljudnivå.

* för Lavalier Mics: Placera mikrofonen på motivets kläder, nära munnen men bort från raslande tyg.

* för hagelgevärmikningar: Peka mikrofonen direkt på ljudkällan på avstånd. Använd en bomstång för exakt placering.

* 2. Övervakningsljud:

* bär hörlurar Under inspelningen för att övervaka ljudsignalen i realtid.

* Lyssna efter snedvridningar, klippning eller oönskat brus.

* Justera förstärkningsnivåerna På din inspelare eller kamera för att säkerställa att ljudet är starkt men inte klippning. Sikta på -12dB till -6dB toppnivåer.

* 3. Rekordrumston:

* Spela in några minuters tystnad på platsen där du filmer. Denna "rumston" kan användas för att fylla i luckor i ljudet under redigering och ta bort bakgrundsljud.

* 4. Kontrollera din miljö:

* Minimera brus: Stäng av apparater, stäng fönster och be folk att vara tyst.

* behandla rummet: Använd filtar, kuddar eller akustiska paneler för att absorbera ljudreflektioner och minska eko.

* Överväg att använda ljudfiltar: Att hänga dem på stativ eller väggar kan förbättra akustiken avsevärt.

* 5. Flera tager:

* Var inte rädd för att spela in flera tager av varje rad eller scen. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan under redigering.

* Uppmuntra högtalare att tydligt ange och tala med en konsekvent volym.

* 6. Skiffer (Clapperboard):

* Att använda en skiffer för att visuellt och hörbart markera början på varje tag hjälper dig att synkronisera ljud och video i efterproduktionen. Du kan använda en fysisk skiffer eller en digital Clapperboard -app.

* 7. Spela in säkerhetskopieringsljud:

* Registrera ljud om möjligt med flera enheter (t.ex. en extern inspelare och kamerans inbyggda mikrofon). Detta ger en säkerhetskopia om en inspelning misslyckas.

iii. Ljudredigering:Polering av ditt ljud

* 1. Importera ljud till din DAW:

* Importera dina ljudfiler till din valda ljudredigeringsprogramvara.

* Synkronisera ljud och video med hjälp av de visuella och hörbara signalerna från skiffer.

* 2. Rengör ljudet:

* Ta bort oönskat brus: Använd brusreduceringsverktyg för att ta bort bakgrundsbrus, brumma och väsen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan försämra ljudkvaliteten.

* Minska plosiver: Använd en de-esser eller manuell redigering för att minska hårda "P" och "B" -ljud.

* Ta bort klick och pops: Använd klickborttagningsverktyg för att eliminera oönskade klick och poppar i ljudet.

* Ta bort hosta och nysningar: Klipp ut eller byt ut oönskade ljud i ljudet.

* Rätt rumstonproblem: Använd den inspelade rumstonen för att fylla luckor i ljudet för att göra övergångar och skär sömlösa.

* 3. Justera nivåer och ekv:

* Normalisera ljud: Ta med den övergripande ljudnivån upp till en konsekvent nivå utan att klippa.

* Justera EQ: Använd utjämning för att forma ljudbalansen i ljudet.

* boost frekvenser: Lägg till tydlighet i sång, betona vissa instrument eller skapa ett specifikt ljud.

* Skär frekvenser: Ta bort oönskade frekvenser, såsom lerighet eller hårdhet.

* komprimering: Använd komprimering för att minska det dynamiska intervallet för ljudet, vilket gör att det låter högre och mer konsekvent.

* 4. Lägg till effekter (sparsamt):

* reverb: Lägg till reverb för att skapa en känsla av utrymme och djup.

* Fördröjning: Lägg till försening för att skapa ekon eller andra intressanta effekter.

* Använd effekter subtilt För att förbättra ljudet utan att låta det låta onaturligt.

* 5. Musik och ljudeffekter:

* Välj musik och ljudeffekter Det kompletterar videon och förbättrar den totala upplevelsen.

* Justera nivåerna av musik- och ljudeffekterna så att de inte övermannar dialogen eller berättelsen.

* Få lämpliga licenser för all upphovsrättsskyddad musik eller ljudeffekter du använder. Överväg royaltyfria alternativ.

* 6. Blandning och mastering:

* Blanda ljudelementen (dialog, musik, ljudeffekter) för att skapa ett balanserat och sammanhängande ljud.

* Behärska ljudet För att optimera det för olika uppspelningsenheter och plattformar.

* 7. Exportera ljud:

* exportera ljudet I ett format som är kompatibelt med din videoredigeringsprogramvara (t.ex. WAV, AIFF, MP3).

* Överväg att använda ett förlustfritt format som WAV för arkivändamål.

iv. Avancerade tekniker och överväganden

* ADR (automatiserad dialogersättning):

* Om dialog är oanvändbar på grund av brus- eller prestationsproblem kan du spela in den i en studio med ADR. Skådespelaren tittar på videon och utövar sina linjer för att matcha läpprörelserna.

* foley:

* Foley är skapandet av ljudeffekter i efterproduktionen. Foley -konstnärer använder olika rekvisita och tekniker för att återskapa realistiska ljud, till exempel fotspår, klädrousling och objektinteraktioner.

* Ambisonics och uppslukande ljud:

* För VR eller 360 ° video, överväg att använda Ambisonics för att skapa en uppslukande ljudupplevelse som matchar det visuella.

* Dialogredigering för berättande filmer:

* I berättande filmskapande innebär dialogredigering att rensa upp ljudet, ta bort oönskade ljud och jämna ut övergångar mellan tar. Det kan också involvera subtila förbättringar som andningskontroll och vokaljusteringar.

* Juridiska överväganden:

* Få alltid nödvändiga behörigheter eller licenser innan du använder något upphovsrättsskyddat ljudmaterial (musik, ljudeffekter etc.).

v. Vanliga misstag att undvika:

* övervakar inte ljud under inspelningen.

* inspelning i bullriga miljöer.

* med fel mikrofon för jobbet.

* Ställ in ljudnivåer för låga eller för höga.

* ignorerar rumets akustik.

* överanvändande brusreducering.

* med hjälp av olicensierad musik eller ljudeffekter.

* Underlåtenhet att säkerhetskopiera dina ljudfiler.

* inte bär hörlurar under redigering.

vi. Resurser:

* Online Tutorials: YouTube är en skattkista av tutorials om ljudinspelning och redigering.

* podcasts och bloggar: Håll dig uppdaterad om den senaste ljudtekniken och tekniker genom att följa branschpodcast och bloggar.

* Online -forum och samhällen: Anslut till andra ljudproffs och entusiaster i onlineforum och samhällen.

* böcker: Det finns många utmärkta böcker om ljudinspelning och redigering som kan ge djupgående kunskap.

Slutsats:

Inspelning av högkvalitativt ljud för video kräver noggrann planering, korrekt utrustning och uppmärksamhet på detaljer. Genom att följa de riktlinjer som anges i denna omfattande guide kan du förbättra ljudkvaliteten på dina videor och skapa en mer engagerande och uppslukande upplevelse för din publik. Öva, experimentera och var inte rädd för att lära sig nya tekniker för att kontinuerligt förbättra dina ljudfärdigheter. Lycka till!

  1. Topp 6 Minecraft Oriental House Idéer

  2. Topp 6 Minecraft Village House Idéer 2022

  3. Bästa OBS-alternativ för inspelning

  4. Audio Production Mastery Tips från en Grammy-vinnare | Justin Proctor

  5. Hur man spelar in telegramsamtal på de 5 bästa sätten

Videoinspelning och inspelning
  1. Använda praktiska ljus för att förmedla humör

  2. 12 bästa livestreamingplattformar för 2022

  3. Två gratis och enkla metoder för att trimma videor på Windows 10 [2022 uppdaterad]

  4. Hur man väljer rätt codec och behållare för ditt videoarbetsflöde

  5. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  6. Ska du tacka nej till ett distributionsavtal och göra det själv?

  7. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  8. Hur man gör kundrekommendationsvideor