Medan du planerar scenen och dialogrutans detaljer för dina videor måste du komma ihåg att planera för utklipp när du tar den resan längs vägen till bra komposition. Att fotografera sömlösa och välplanerade cutaways kan lägga till djup och dimension till din berättelse... och de kan spara ditt bacon i redigeringen!
Varför använder filmskapare, tv-proffs och videofotografer cutaways? Vad är en cutaway egentligen? En god förståelse för cutaway kan lyfta denna klassiska tv-teknik till en konstform. En cutaway är en bild av något relaterat till men utanför huvudhandlingen i en scen. Det är ett skott som skär bort från huvudhandlingen till en separat eller sekundär handling – därav dess namn, cutaway. Till exempel följs en bild av en gymnasielärare som föreläser för sina elever av en annan av rektorn som står vid dörren och lyssnar. Sedan tillbaka till bilden av läraren som föreläser. Rektorns skott är cutaway-skottet. I det här fallet fungerar cutaway också som en reaktionsbild – en bild av ett motivs ansikte för att fånga en känslomässig respons.
Kontinuitet och cutaway
För att bättre förstå rollen av cutaways och släppa lös deras verkliga potential, måste vi först förstå begreppet kontinuitet, som vissa anser är grunden för den klassiska narrativa strukturen. Ordboken definierar kontinuitet som tillståndet att vara utan avbrott. Kontinuitet, som det relaterar till filmskapande eller videografi, syftar på att upprätthålla trovärdiga och tidsmässiga relationer inom en scen på ett sådant sätt att bilder du tänker sätta ihop faktiskt passar ihop i ett naturligt och sömlöst flöde av handling, vilket bevarar illusionen av verkligheten på bilden. skärm. Det är där kontinuitetsredigering kommer in.
Kontinuitetsredigering, även känd som cutting to continuity eller bara Hollywood-stilen, är en term som syftar på själva arrangemanget av bilder för att producera en scen där tid och rum verkar vara oavbrutna, vilket skapar en illusion av verkligheten. Du upprätthåller en handlings flytande utan att visa allt. Låt oss ta en titt på följande exempel. Ett medium skott (ett skott från midjan och upp) av en man som plockar upp en drink från ett bord följs av en bild där han dricker den. (En närbild är vanligtvis en bild av huvudet och axlarna när det är en person.) Även om två bilder (ett medium och en närbild) utgjorde handlingen, förväntar vi oss att rörelsen flyter eller ger intryck av att flyta smidigt, som en enda, kontinuerlig åtgärd.
Tänk på att ett grundläggande krav på kontinuitet (det kan till och med kallas den allmänna regeln) är att alltid ändra storleken och vinkeln på bilder som du tänker klippa ihop inom en scen. Detta gör att skotten kan skära ihop smidigt. Att upprätthålla och bevara kontinuitet är av största vikt och är verkligen namnet på spelet. Kontinuitetsproblem eller misstag kommer att uppstå om du inte upprätthåller en smidig och sammanhängande handling. Ett av dessa problem är en jump cut – ett avbrutet flöde av action från ett skott till nästa. Till exempel, om du skär från ett skott av en kvinna som sitter till ett skott av samma kvinna som står på samma plats, utan att visa exakt hur hon kom till den stående positionen, kommer du att producera ett förvirrande hopp i tiden. Nedskärningen kommer att bryta kontinuiteten i tiden.
Nu när vi vet lite mer om kontinuitet, låt oss täcka de fall där du kanske vill använda cutaways. Möjligheterna är praktiskt taget oändliga. Använd cutaways för att lösa kontinuitetsproblem som hoppklipp. Om vi håller oss till exemplet vi använde tidigare, om vi skär från bilden av kvinnan som sitter till en utskuren klocka i rummet, och sedan tillbaka till bilden av kvinnan som står, kommer snittet att bli jämnare. Publiken kommer att fylla i luckan, genom att anta att kvinnan hade gott om tid att ta sig till stående position. Detta är dock inte det enda antagandet för en filmkunnig publik, vilket leder oss till en annan användning av cutaways.
Utskärningar för tidskontroll
Cutaways kan framhäva viktiga detaljer eller lägga till detaljer och mening till en scen. Från klockans bortklippta bild kan publiken med rätta anta något av följande:kvinnan måste vara någonstans i tid, hon är förmodligen sen och har därför bråttom, etc. Antagandena är oändliga. Naturligtvis kommer bilden omedelbart före utskärningen och den som följer efter den, liksom scenens sammanhang (om kvinnan faktiskt tittar på klockan, hennes ansiktsuttryck, hennes övergripande uppträdande, etc.), att hjälpa till i tolkningen.
Föreställ dig en annan scen med en man som arbetar på en bärbar dator som sitter på ett tåg och ger sig ut på en lång resa över landet. Vart ska han? Vad tänker han på? En utskärning ut genom tågfönstret visar passerande jordbruksmark; nästa bild visar honom med en nattväska slängd över axeln när han stiger av tåget. Uppenbarligen, utan att behöva säga det, med bara dina utskärningar, har du målat en bild av en affärsman som går till staden. Den enkla klippningen av jordbruksmarken ut genom fönstret eliminerade ditt behov av att få honom att resa sig upp, ta sin väska, gå nerför gången och gå ut ur tåget. Du komprimerade tiden med din cutaway.
Outtalade ord och utskärningen
Använd cutaways för att öka spänningen i dina scener. Du höjer automatiskt insatserna när du skjuter en förhastad kvinna med armarna fulla av matvaror som låser upp och stänger dörren till hennes hus i skymningen, sedan följer du upp med en utskärning av en uppsättning dinglande nycklar som hon lämnade kvar, fortfarande i nyckelhålet. Publiken kommer inte att ha några problem att komma till lämpliga slutsatser eller antaganden.
Låt oss återvända till en annan passagerare på vårt tåg. Den här stirrar ut genom fönstret när de ändlösa slätterna i Mellanvästern rusar förbi. Vad tänker han på? Vart ska han? Den här gången skär vi bort till en helt annan scen, kanske av mannen och en ung kvinna. Tänker mannen på tåget på sin dotter som han lämnat efter sig? Eller hoppas du träffa någon i slutet av sin destination? Återigen skapar cutaway spänningen och driver publiken utan onödig berättardialog.
Linking Action and the Cutaway
Vill du bryta eller länka action i scener? Använd cutaways. Hoppa runt folk genom att flytta dem från plats till plats? Cutaways. Använd dem för spänning eller spänning, för att avslöja information, för att smidigt ansluta en del av talet i en dialog med en annan, för att fixa misstag på skärmen, till och med för att förvirra publiken. Som du kan se kan listan fortsätta för evigt.
Kommer du ihåg dokumentärtricket med en tidningsklipp? TV-nyhetsvideografer är verkligen ökända när det gäller användningen av cutaways. De brukar ta en cutaway här och där när de fotograferar, för säkerhets skull, vilket redaktörer brukar älska. Det är dock olyckligt att många gånger dessa klipp är begränsade till bilder av händer, fötter eller andra tråkiga föremål som inte är relevanta för berättelsen, men som är nödvändiga eftersom videografen inte hade eller kunde tillhandahålla tillräckligt många omslagsbilder. Var noga med att inte ta till billiga cutaways, som kommer att få dig att se ut som nykomlingen på blocket. Ett cutaway-skott vars enda syfte är att maskera ett öppet misstag påminner publiken – eller särskilt ett tränat öga – om att något fixats eller tagits bort. Det är en känslig balans.
Balancing Cutaways
Välj bortklippta bilder som verkligen representerar vad karaktärerna känner eller tänker på eller bilder av föremål – allt som tjänar berättelsen, inte bara något du kan använda som plåster för att täcka snitt. Det är här konsten att cutaway verkligen ligger. Man kan kalla detta konsten att tillfälligt distrahera publiken. I slutändan är det vad en cutaway verkligen är:en tillfällig distraktion för publiken för att tjäna berättelsen.
Den här artikeln skrapar knappt på ytan av vad cutaways kan göra. Vi uppmanar dig att helt omfamna cutaways, eftersom de är underbara redigeringsverktyg. De ger större flexibilitet vid redigering. Experimentera med dem och ha kul.
Eric Ossohou är regissör, filmfotograf och klippare. Han undervisar också i film och filmproduktion.