Genom att förstå några av de vanligare tidsrelaterade berättarteknikerna får du en känsla för vilka metoder du kan använda för att berätta dina historier.
Realtid, komprimerad tid, förlängd tid
Det är sällsynt att en film spelas in helt i realtid som den klassiska westernfilmen High Noon. I filmen visas en klocka upprepade gånger för att illustrera tidens gång samt för att bygga upp spänningen fram till filmens klimax. I TV-serien 24 används grafik på skärmen för att visa att hela serien utspelar sig under ett enstaka 24-timmarsintervall där varje avsnitt representerar en timme. Dessa exempel är definitivt undantaget och inte normen.
Vanligtvis i film sker händelserna som skildras på skärmen under en längre tid än filmens speltid. I ett fall som detta måste tiden komprimeras så att en historia som utspelar sig över flera dagar eller år kan berättas på mindre än två timmar. Omvänt måste tiden ibland förlängas så att händelser som äger rum under en kort tid kan utforskas fullt ut.
Även om det är sällsynt att en hel film berättas under längre tid, används den ofta för enskilda scener eller sekvenser. Förlängd tid används för att markera en handling och ofta ökar spänningen i en scen. Nedräkningen av timer på en bomb går ofta långsammare än i realtid när vår actionhjälte kämpar för att sprida den. På liknande sätt bromsas stridsrörelser ofta ner i actionfilmer så att rörelsen kan ses och effekten av slaget framhävs.
Vad man ska klippa och vad man ska behålla
Användningen av tid i berättande är viktig i varje aspekt av produktionen, från dispositionsstadiet till skrivningen av manuset till produktionsstadiet och genom redigering. Det finns ett talesätt inom manusskrivning att du ska gå in i en scen efter att den har börjat och lämna innan den slutar. Du vill bara visa publiken vad den behöver se för att hålla dem engagerade i berättelsen. Även om du alltid hoppas att manusförfattaren har gjort sitt jobb, är det upp till regissören att se till att scenerna är täta och flyter smidigt; detta inkluderar att sätta publiken in i tidens gång.
Om du ska använda tidskomprimering eller expansion bör de flesta besluten om vad du ska visa publiken fattas innan du filmar. Ofta noterar författare bara i snigelraden "EXT. HUS – NATT” eller “INT. CHARLIE’S BEDROOM – 5 YEARS LATER” utan att visa regissören ett sätt att visa det på skärmen. Det är viktigt att granska manuset innan du filmar och notera hur du kommer att visa tidens gång. På så sätt minimerar du din arbetsbelastning och har mer tid att ta de bilder du behöver.
Filmens visuella språk
I mer än hundra år har filmskapare arbetat för att etablera ett komplext bildspråk som används för att berätta deras berättelser. Många av dessa tekniker är så subtila att du kanske inte ens inser att de finns där, men när du väl känner igen dem kan du använda dem själv. Genom att använda tidspassagetekniker som publiken är vana vid att se kan de enkelt följa din berättelse.
Grafik
Text på skärmen som visar datum eller tid kan användas för att fastställa när handlingen av en scen eller sekvens äger rum; publiken kan mäta hur lång tid går baserat på den senaste bilden som dök upp. Texten är ofta i mitten av skärmen eller i den nedre tredjedelspositionen. Tidningar, dagboksanteckningar eller journalanteckningar är ett annat vanligt grafiskt tillvägagångssätt. Det kan vara det enklaste sättet att förmedla tidens gång, men vissa filmskapare anser att grafik kan förringa den visuella stilen i en film. Det är också viktigt att komma ihåg att vissa tittare kommer att ignorera grafik i början av en film och tro att det bara är krediter.
Symbolism
Medan tid är ett abstrakt begrepp, är objekt associerade med tid mycket konkreta. Från klockor och kalendrar till soluppgångar och solnedgångar till säsongsmässiga förändringar kan tidens gång lätt utläsas från denna symbolik. Det finns flera tekniker som använder symbolik effektivt. Låt oss undersöka dem kort.
Åldrandeprocessen
När du letar efter sätt att komprimera tid kan du visa att en karaktär har åldrats år genom att ändra sitt hår, smink och garderob. När du använder spädbarn eller barnskådespelare som sedan ersätts av vuxna skådespelare, kan du behöva infoga karaktärens namn i dialogen om likheten inte är kuslig. Många filmer kommer att använda smink och hårfärg för att åldra en skådespelare, men som regissör är det viktigt att komma ihåg att ålder kan definieras av så mycket mer. En böjd promenad, en haltande eller grusig röst kan också indikera åldrande. Uppmuntra dina skådespelare att tillföra kreativitet till bordet och använda sina dramatiska färdigheter.
Rekvisita och platser kan också visa ålder. En glänsande, ny bil är nu gammal och sliten. Ett skarpt, nytt dokument är nu gulnat och blekt. När man objektifierar tid är det ofta bra att använda ytterligheter för att illustrera dess passage.
Richard Linklaters prisbelönta film "Boyhood" är ett bra exempel som praktiskt illustrerar åldrandeprocessen. Linklater spelade in under en 12-årsperiod med samma skådespelare så åldrandeprocessen är mycket tydlig. Även om den här typen av tidsengagemang från talang skulle vara svår att reproducera, är den både intressant och lärorik att se.
Skapa bilder
Dessa bilder används inte bara för att visa var handlingen äger rum, utan också när den äger rum. Om en scen inleds med en bild av exteriören av ett hus i det starka solskenet och nästa scen öppnar med fullmåne över en sjö, kommer publiken att få uppfattningen att tiden i berättelsen har övergått från dag till natt även om inte andra ledtrådar ges. På samma sätt, om tittarna ser människor i 1950-talskläder gå nerför trottoaren förbi en rad ljusa hus med 50-talsbilar parkerade utanför, kommer publiken att anta att denna del av historien utspelar sig på 1950-talet, även om den sista scenen utspelade sig på medeltiden. 
Time-lapse
Time-lapse använder stillbilder av en fast plats över tiden; stillbilderna redigeras tillsammans för att skapa denna effekt. De vanligaste användningsområdena för time-lapse är solnedgång till soluppgång, månfaser och säsongsmässiga förändringar; Men folkmassor som samlas och sprider sig till trafikmönster på mellanstatliga vägen till en storm som rullar in är andra bra exempel.
Montage
Ett montage är en sekvens av snabba bilder som används för att snabbt visa tidens gång. Om du ville visa att en karaktär hade ägnat lång tid åt att leta efter skatter, kan du visa en sekvens av flygplan som lyfter och landar på olika exotiska platser; På samma sätt, om du vill visa hur ett pars relation utvecklades, kan du visa en första dejt, ett frieri, ett bröllop och en bebisfödelse. Montering är en av de vanligaste teknikerna som används för att visa tidens gång. Vanligtvis tonsatta, används de ofta i början av en film för att etablera karaktärer, relationer eller berättelser. Man måste vara försiktig så att man inte överanvänder montage. Även om en eller två kan fungera riktigt bra, om du har mer än så kan publiken känna att din film saknar substans. 
Övergångar
Även om vissa redaktörer kanske tror att övergångsstilar är en personlig preferens och att det inte spelar någon roll vilken övergång du väljer att använda från en scen till nästa, kan det i hög grad påverka hur din publik reagerar. Många typer av övergångar används vanligtvis för att illustrera vissa typer av förändringar i en berättelse. Genom att följa dessa vanliga användningsområden blir din berättelse lättare att följa för din publik.
Klipp ut
Snittet är den enklaste och mest använda övergången. Man kan säga att det är frånvaron av en övergång eftersom det är den sista bildrutan i ett klipp A följt av den första bildrutan i klipp B utan några ändringar. Många produktioner använder klipp uteslutande mellan bilderna i sina redigeringar. Nedskärningar är så vanliga att de ofta går obemärkt förbi av publiken. Om publiken ser en man gå upp ur sängen, då filmen skär till honom när han duschar, sedan skärs det till honom när han kör bil, de förstår att tiden har gått och kommer vanligtvis inte att ifrågasätta det som inte visades eftersom de antar att det saknas delar var oviktiga för berättelsen.
Jump Cut
Ett hoppklipp inträffar när ett motiv är i rörelse i de första bilderna av bilden och rörelsen hoppar framåt till senare i samma bild. Genom att ta bort en del av rörelsen förkortas tiden som visas på skärmen. I klassiska Hollywood-filmer skulle den här typen av klipp betraktas som ett misstag, men Jean Luc Goddard hjälpte till att pionjära deras användning i sitt mästerverk "Breathless", från 1960, och de har sedan dess blivit ett vanligare stilistiskt val.
Jump cuts används ofta för den skakande effekt de har på publiken när de märker att en del av tiden hoppas över. Till exempel:en kvinna ses i ett stort rum längst till vänster på skärmen. Hon tar ett steg mot höger sida av skärmen; klipp till samma kamerainramning och vi ser kvinnan när hon når längst till höger på skärmen och andra sidan av rummet. Detta är ett uppenbart hopp eftersom kvinnan inte kunde korsa rummet med ett enda steg och publiken kan se att en del av tiden har hoppats över.
Här är ett annat exempel:En mans ansikte ses när kameran zoomar ut för att avslöja att han går ut ur en bil, på bilden från topp till midja. Ett hoppsnitt sätts in och zoomen ut plockas upp och visar honom, topp till tå, gå mot baksidan av bilen. Detta hoppklippning skulle vara mindre märkbart eftersom det andra klippet verkar vara från en annan kamera, även om det inte är det, och publiken kommer att vara intresserade av varför mannen går bak i bilen. Det viktigaste är dock att tiden det tog mannen att gå ut helt ur bilen och börja gå hoppas över, vilket hjälper scenen att röra sig i en snabbare takt.
Tonar ut
Fades är mycket mindre vanliga övergångar jämfört med snittet. De används ofta bara för att betona en dramatisk förändring i berättelsen som sammanfaller med tidens gång. Fades är ett skifte till eller från en enfärgad till ett filmklipp. De mest dominerande färgerna som används i blekning är svart och vitt. Fades illustrerar ofta ett längre tidsförlopp jämfört med tiden som illustreras av nedskärningar. De används ibland också som en övergång till och från ett segment av utökad tid.
Tona till svart
En tona till svart används ofta för en övergång mellan två klipp där det går lång tid i berättelsen, allt från över en natt till år senare. En toning till svart kan användas för att överföra berättelsen från en tidpunkt och kan följas av en toning från svart för att överföra berättelsen till en annan tidpunkt.
Tona till vitt
Användningen av tona till vitt är ofta reserverad för att övergå till en karaktärs vision, tanke eller idé. I många fall används övergången före en expansion i tiden eftersom det som karaktären ser i deras sinne tar längre tid att visa än tiden som går under berättelsen. Fades från vitt används vanligtvis efter att handlingen i karaktärens sinne är klar för att visa att vi är tillbaka till berättelsens verklighet och realtid.
Lös upp
Dissolves används ofta för att lyfta fram en karaktärs känslor i en övergång eller används för att förstärka det visuella tilltalandet av ett montage. Medan montage ofta använder flera upplösningar efter varandra som övergångar, kan användningen av flera upplösningar vara distraherande i vanliga scener.
Den sista redigeringen
När du överväger hur du vill förmedla tidens gång i din film, är det viktigt att tänka på takten i din redigering. Även med omfattande förproduktions- och manusanteckningar kan du fortfarande upptäcka att när den väl är redigerad drar din film ut. Var inte rädd för att klippa och trimma dina scener och förkorta tiden.
Skjut proaktivt. Se till att du har etablerande bilder av varje scen, även om manuset inte kräver det. Kom ihåg att försöka inkludera ett element som indikerar tid i ditt etablerande slag. Att ta bilder av tid på en klocka eller en kalender är billiga och enkla och kräver inga skådespelare. Även om time-lapse-processen kan ta längre tid, inkluderar den vanligtvis inte skådespelare. Du kan också hitta fantastiska time-lapse-bilder på royaltyfria stockfilmsajter.
Publiken är smartare än du tror. De förstår verkligen filmspråket. Det är bättre att få dem att tänka än att göra dem uttråkade. Bio har en rik historia. Genom att titta på filmer som effektivt visar tidens gång, som "The Curious Case of Benjamin Button" eller "Shutter Island", kan du hitta inspiration till ditt nästa projekt.
SIDEBAR:Användningen av tid i facklitteratur
Från musikvideor till reklamfilmer till bröllop, det finns tillfällen då du behöver visa action utanför realtid. Kom ihåg att du kan använda samma tidskomprimerings- eller expansionstekniker som är vanliga och effektiva i fiktiva berättelser.
Bröllop
Bruden kommer att tillbringa timmar med att förbereda sig för sin promenad nerför gången, men materialet du tar kommer förmodligen att sammanställas till ett snabbt montage. Försök att inkludera tidsreferenser i bilderna så att tittarna kan uppskatta all tid hon lagt ner på att förbereda sig. Du vill också komma ihåg att ta etablerande bilder som innehåller ett tidselement.
En typisk tidsexpansion du kanske vill ta med är när paren kysser under ceremonin. Du måste planera därefter och fotografera med en hög bildfrekvens, om möjligt, så att du kan sakta ner för att markera det speciella ögonblicket.
Reklamannonser
Om du presenterar tillverkningen av en produkt kan du behöva sakta ner tiden för att lyfta fram ett komplext eller viktigt steg i processen. Omvänt kanske du vill visa en produkts hållbarhet genom att visa att den är gammal.
Musikvideor
Det är ett vanligt format i musikvideor att visa artisten som framför sin låt på en enda plats med en narrativ historia som berättas visuellt. I det här formatet agerar musikalartisten som en symbolisk berättare som berättar historien som utspelar sig i utskärningarna, ungefär som formatet för "The Princess Bride" där farfar visas läsa en berättelse för sitt barnbarn intercut med Buttercups berättelse. visas på skärmen.
En av fördelarna med det här formatet är att du bara behöver filma bandet eller musikalartisten som uppträder. Den berättande historien kan spelas in med skådespelare. En annan fördel med att producera den här typen av musikvideo är att det ger dig möjligheten att berätta en historia med liten eller ingen dialog, vilket kommer att hjälpa dig att bygga upp dina visuella berättande färdigheter för framtida projekt.
Odin Lindblom är en prisbelönt filmskapare som även producerar kommersiell video och företagsvideo.