Att släppa ett stillbild i din video är inte så svårt, men att få det att flyta bra kräver ett speciellt öga. Att lägga till rörelse till stillbilder är en teknik som mästarna har fulländat.
Filmer, film, bio, video – det här är alla, mer eller mindre, namn för samma sak:filmer. Men här är en gåta:när är en film orörlig? Svar:när den består av stillbilder. Okej, vänta, jag känner att jag förvirrar mina läsare. Är inte film och video bara en fortsättning av stillbilder som en blädderbok? Ja. Låt mig förtydliga:vi är på väg att utforska användningen av stillbilder i våra videor. Inte ett bildspel, men faktiskt inkorporerar stillbilder i vår film.
Du har sett stillbilder användas i filmer mycket mer än du kanske är medveten om. Från Hollywood-filmer som Snatch (Ritchie, 2000) till The Good, the Bad and the Ugly (Leone, 1966) och tillbaka till nuet medJuno (Reitman, 2007) har stillbilder haft en viktig roll för att skapa stämningen för filmen och för att introducera huvudkaraktärerna i handlingen.
Många dokumentärer skulle inte ens existera om det inte vore för stillbilder. Stillbilden har funnits sedan 1826, medan filmkameran kom till scenen en tid efter Eadweard Muybridges experiment från 1878 med häst- och trip-wire-fotografering. Så tänk om du ville göra en dokumentär om det amerikanska inbördeskriget, som ägde rum mellan 1861 och 1865? Det finns inga hemmafilmer från den tiden, och ingen är vid liv från den perioden för att intervjua, men det finns gott om stillbilder runt omkring. Mer om inbördeskriget senare.
Även om det inte är en ny teknik att använda stillbilder i rörliga bilder, är det enklare än någonsin (se vår handledning:Perfecting the Pan-and-Scan Effect , i detta nummer av Paul Del Vecchio). Ken Burns, monarken av rörliga rörliga bilder och någon vi kommer att prata om om lite, krediterar 1957 National Film Board of Canada-dokumentären City of Gold (Colin Low och Wolf Koenig) som sin inspiration. Men Low och Koenig hade inte lättanvänd programvara på sina persondatorer som vi för att få denna magi att hända. De använde en klumpig maskin som kallas en plattformskamera för att lägga till rörelse till sina bilder.
Röstbordskameran är en film- eller videokamera monterad på en vertikal arm, med linsen riktad rakt ner på en plattform nedanför. Du placerar ett stillbild på den här plattformen. Du kan flytta kameran uppåt eller nedåt, och du kan flytta bordet åt höger eller vänster, framåt eller bakåt eller rotera det i en cirkulär rörelse. Liksom många gamla verktyg är denna process tidskrävande.
Mästaren på stillfilmer
Jag har anspelat två gånger på en dokumentär om inbördeskriget och mannen som gjorde den, Ken Lauren Burns (född i Brooklyn, NY, 1953). Inget samtal om stillbilder i en film skulle vara komplett utan att nämna den här dokumentären som har setts av över 40 miljoner människor och som har vunnit över 40 stora film- och tv-priser, inklusive två Emmies, två Grammisar, priset Årets producent från Producers Guild of America, People's Choice Award och Peabody Award, för att bara nämna några. Inbördeskriget (1990) är en serie i nio delar som nästan helt består av stillbilder med voiceover. Burns använde talarstolskameran för att panorera över eller zooma in eller ut på tusentals stillbilder. Andra viktiga filmer från denna prins av PBS-dokumentärer är den Oscarsnominerade Brooklyn Bridge (1982) och Frihetsgudinnan (1986), såväl som hans Baseball (1994), Jazz (2001) och Kriget (2007) docs.
Även om du inte har sett någon av dessa filmer är chansen stor att Mr. Burns har påverkat ditt liv. Apple, Inc. hjälpte till att sätta hans namn på det vanliga språket när de myntade frasen "Ken Burns Effect" med lanseringen av iPhoto- och iMovie-program. Men Steve Jobs, Apples vd, stannade inte där. Med lanseringen av den sjätte generationens iPod införlivade de allestädes närvarande MP3-spelarna "Ken Burns Effect" genom att animera albumomslag i dess videogränssnitt.
Men jag avviker. Tillbaka till filmer. Användningen av stillbilder i dokumentärer är uppenbar, inte bara för ämnen som inträffade mellan uppfinningen av stillbildsfotografering och introduktionen av filmkameran, utan också för att föra tillbaka mer samtida historia där en film- eller videokamera inte var närvarande. Några av mina elever gjorde nyligen en dokumentär på Mors dag som handlar om äldre kvinnor som bor ensamma på äldreboenden. Filmskaparna bad varje kvinna som de intervjuade för stillbilder från sin ungdom och av deras familj/släktingar att fylla i berättelserna (och de returnerade varje fotografi efter att ha skannat dem!). De gjorde detta av samma anledning som Ken Burns fortsätter att använda "Burns Effect" idag med dokumentärer som Baseball och Jazz , eftersom rörliga bilder via film eller video inte alltid är tillgängliga.
Stillbilder i berättande berättelser
Användningen av stillbilder är dock inte begränsad till dokumentära discipliner. Många samtida narrativa verk använder stillbilder, från komedier som Monty Python and the Holy Grail (Terry Gilliam och Terry Jones, 1975) till dramer som gangster/heist-hiten Snatch . Gilliam animerade enkla pappersdockaliknande utklipp av välkända figurer som den kristna guden, mot en illustrerad stillbildsbakgrund i korta mellansidesbilder genom hela Heliga Graal , liksom i andra Monty Python-filmer. Tekniken är mycket lik den som används i den animerade serien South Park (Trey Parker och Matt Stone).
Sergio Leone använde stillbilder i sina inledningstexter för 1966 års klassiker The Good, the Bad and the Ugly , med Clint Eastwood i huvudrollen. Dessa krediter beundras fortfarande idag och kan hittas på denna utmärkta webbplats.
Guy Ritchie uppdaterade Leones teknik samtidigt som han introducerade huvudkaraktärerna i hans mästerverk Snatch med Brad Pitt. I den korta musikvideoliknande sekvensen visar han varje storspelare i filmen i ett kort, karaktärsexponerande montage. Vid ett lämpligt tillfälle i varje klipp fryser handlingen, piska-zoomar in lite och blir monokromatisk medan karaktärens namn visas. Detta håller precis tillräckligt länge för att tittaren ska kunna läsa, och stillbildseffekten vänds och övergår tillbaka till det korta klippet. När du skrev den här artikeln kunde du hitta ett klipp av detta på YouTube genom att söka på "Intro från Snatch."
Ännu ett utmärkt exempel är öppningstexterna för Juno . Handlingen övergår från live-action-bilder av huvudkaraktären Juno som går nerför en trottoar, med kameran som följer med från gatan. Vid ett tillfälle passerar hon bakom ett träd; när hon dyker upp är bilden vi ser en animation av Juno som går på illustrerade stilla bakgrunder av förortsmiljön hon går igenom.
Slutligen kom ett av de bästa exemplen på stillbilder som används i en film från en av våra läsare och vinnare av vår årliga videotävling. Mark Wickhams Beijing Golf Classic är en nitande (ja, Wickham gjorde på något sätt golfnitning) kort, där han separerar många lager av ett stillbild och animerar dem. Effekten framstår som enkel, men den är så smidig. Jag har sedan dess sett denna effekt i dyra tv-reklam. Kolla in videon Mark Wickhams Beijing Golf Classic på Videomaker hemsida. Mark skrev också en av våra senaste handledningar om hur man gör just denna teknik, Tutorial:2.5d Animation.
Detta är bara några exempel på användningen av stillfotografi i rörliga bilder. Min förhoppning är att jag har entusiasmerat din kreativitet när det gäller användningen av stillbilder och att vi snart kommer att se dina motionstillbilder, oavsett om det är bidrag till vår årliga videotävling eller kanske i musikvideor, tv-reklam eller på storbildsskärmen i Hollywood.
Medverkande redaktör Morgan Paar är en nomadisk producent, skjutare och redaktör som för närvarande undervisar i high school-videoproduktion.