Varje redaktör vet att musik och ljuddesign är livsnerven i alla bra trailers – men har du någonsin sett exakt hur den är gjord?
Idag går vi bakom kulisserna med musikkompositören och ljuddesignern Steven Phillips. Steven är grundaren och ägaren av Sonic Intuition, en anpassad musikproduktionsstudio som fokuserar på att skapa handgjord musik, atmosfärer och ljud för filmer, tv och visuella medier.
Hur man komponerar en trailermusikkep:den kreativa processen
Steven var generös nog att skapa en videolektion där du får en inblick i hans exakta process för att skapa en professionell trailertrumman från grunden.
Här är den slutliga versionen av köet han kommer att komponera. Lyssna.
Ganska coola grejer va? Massor av ljudvariation och ett väldefinierat beat — perfekt för en aggressiv trailerklippning.
Nu, låt oss gå in i Stevens produktionsstudio och ta en titt över axeln när han skapar den här signalen från grunden.
Njut!
Om du är intresserad av taxfree-signalerna Steven refererar till i början av sin handledning, klicka här.
Också...
Du kan lära dig mer om redigeringstekniker för trailermusik och ljuddesign i denna gratis tredelade videoutbildningsserie.
Nu ska vi lära känna kompositören lite.
Träffa Steven
FEP: Berätta lite om dig själv. Vad är din bakgrund? Hur kom du in på musik och ljudkomposition?
SP: Jag bor i Atlanta med min fru Julie, 2-åriga sonen Samuel och en helt ny pojke som heter Hank! Jag har spelat musik och pysslat med ljud så länge jag kan minnas. Jag skapade till och med overdub-inspelningar och andra ljudmanipulationer på min dubbla kassett-boombox vid tio års ålder.
Min professionella karriär började i början av nittiotalet och spelade bas för Tony Cook (legendariska James Brown Drummer.) Han lärde mig grunderna i analog inspelning. Därifrån började jag konstruera och programmera för Ichiban Records i deras hiphop-avdelning, Wrap Records.
Jag flyttade till Los Angeles 1999 och fortsatte att frilansa producera musik för olika artister. Jag gjorde min första trailer The Covenant för Sony och jag fastnade direkt. Jag tyckte att det var väldigt inspirerande att arbeta med bild. Jag fick snabbt vänner inom filmreklambranschen och började växa mitt företag.
FEP: Berätta lite om ditt företag. Vad är du specialiserad på? Vilka typer av projekt har du varit en del av?
SP: Jag började katalogisera mina ljuddesignhits och fick snart nog att börja skicka samlingen till olika trailerhus och börja licensiera dem. Jag var extremt exalterad över att få min ljuddesign med på en Terminator Salvation TV Spot. Under denna period bidrog jag också till ett antal världsomspännande musikbibliotek, framför allt APM som har placerat mitt arbete i många långfilmer, tv-program och reklam.
FEP: Låt oss dyka in i hantverket att skapa musik och ljuddesign. Vad är din grundläggande process för att skapa en ny musiksignal. Vilken programvara använder du? Hur börjar du planera och skapa verket?
SP: Min kreativa process börjar med att jag lyssnar på så mycket musik jag kan. Jag tittar på massor av trailers och jag är alltid uppmärksam på musik i filmer och på tv. Jag lyssnar efter nya idéer och riktningar. Vanligtvis kommer detta att inspirera mig att börja arbeta på en ny komposition. Min favoritsequencer är Cubase. Jag håller mig i allmänhet alltid uppdaterad till den senaste versionen av det. Jag använder också Pro Tools såklart; mest för inspelning. Jag ÄLSKAR Native Instruments, allt de gör är fantastiskt!
Mycket av min ljuddesign idag är komponerad i SLAYER som är ett instrument i REAKTOR av Native Instruments. Jag tycker att det är det bästa verktyget för att skapa ovanliga ljud som du kanske inte ens tänker på över huvudet. Mycket inspirerande!
När jag börjar skapa ett musikstycke bestämmer jag vilken typ av instrumentering jag ska använda först. Om jag till exempel vill göra ett stycke som innehåller en hel del orkesterelement, är mitt första steg att öppna Action Strings (av Native Instruments). Action Strings gör det enkelt att snabbt fördjupa ett ramverk eller grundläggande struktur för ett stycke. Efter det ska jag öppna några franska horn i Cinebrass och börja komponera melodin. När detta är gjort kommer stycket att berätta för mig vad det behöver.
Jag lägger till och tar bort element kontinuerligt tills jag mår bra av det. Sedan ska jag vila från det, helst över natten. Alla uppenbara problem kommer vanligtvis att visa sig följande morgon.
FEP: Hur skiljer sig denna process för ljuddesign?
SP: Min process för ljuddesign börjar vanligtvis med att gå ut med min fältinspelningsutrustning och fånga så mycket källmaterial jag kan. Jag kanske spelar in en ambulanssiren som skriker förbi, eller slår på vattentorn. Du vet bara aldrig vad som kommer att ge intressanta och ovanliga resultat. När jag har en hel del material tar jag in det i SLAYER eller Cubase och börjar manipulera det, lägga till reverb eller andra effekter som tonhöjdssträckning, tidssträckning etc. Därifrån kan det gå åt många olika håll. När du börjar höra något intressant är nästa steg att fortsätta men förhoppningsvis inte för långt. Tack gode Gud för obegränsade ångrar!
FEP: Vilka egenskaper och element tycker du att en musikkep bör innehålla för att vara en bra kandidat för användning i en trailer eller tv-spot?
SP: I allmänhet; musik för trailers måste vara väldigt episk och filmisk. Den måste ha mycket låg ände för att skaka teatern. Elementen måste vara mycket rika på färg och karaktär. Naturligtvis finns det undantag från varje regel och trender som dominerar under en period. Dubstep var på modet för ett par år sedan och har sedan dess gått ur mode (för trailers i alla fall). Vem vet vart det tar vägen härnäst. Det är därför det alltid är viktigt att ha goda relationer med musikhandledare.
TV-spots är helt olika. Catchiga krokar och pop-element är vanligare. Detta hjälper till att nå en bredare publik på samma sätt som en poplåt gör. Naturligtvis är varje TV-spot annorlunda. Om annonsen är mer åt den sarkastiska sidan kan musiken vara mer överdriven. En fånig Little Caesars-reklam kan till exempel använda triumferande superhjältemusik. De flesta av reklambyråerna har äntligen brunnit ut på solo ukulele. Förhoppningsvis kommer det inte tillbaka på ett tag!
FEP: Vad är några knep och tekniker du använder för att skapa ljudvariation i en kö? (Särskilt i ett avsnitt som kan bli repetitivt, såsom en lång byggnad mot en klimax...)
SP: Du kan alltid använda ett stigande element som en synthesizer eller till och med fioler. Alla instrument med förmågan att portamento verser individuella toner. Jag tycker dock att detta kan få dig i problem ibland. Jag skulle alltid ha en alternativ version till hands om redaktörer inte vill ha uppgången eller använder en annan som de gillar bättre. Jag tycker att det är mycket mer intressant och utmanande att använda slagverk och rytmiska variationer för att skapa denna effekt. Som ny videoredigerare vet jag att slagverk verkar vara en enklare grund för att bygga smarta redigeringar. Dessutom kan det gradvisa tillägget av reverb eller någon annan signaleffekt vara intressant och skapa ljudvariation också.
FEP: Har du några förslag till redaktörer när det gäller att närma sig ljuddesign? Några saker du har märkt som verkligen kan hjälpa eller skada ett skärsår?
SP: Jag tycker att en bra tumregel är att välja och placera ljuddesign som hjälper till att berätta historien bäst utan att överskugga dramatiken. Ett ljud kan framkalla känsla precis som en bild gör. Blunda och lyssna på ljudet och se vilken bild som visas när du hör den. Om det matchar känslan på samma sätt som skottet, så är du säker på rätt bollpark. Naturligtvis kommer detta att vara ett överdrivet exempel men ... du skulle inte placera ett ljud som provocerar fram våldsamma, grymma bilder över ett skott som provocerar längtan eller djupa tankar. Använd dina öron, det är vad de är till för.
FEP: Några andra tips eller tankar för redaktörer som vill effektivt använda musik och ljud i en trailer eller kampanj?
SP: Jag hatar att använda denna kliché men "Var inte rädd för att tänka utanför boxen." Juxtaposition mellan bild och musik fungerar ofta riktigt bra. Ett dystert känslomässigt musikstycke kan få en energisk sekvens att verka desto mer energisk. Försök inte prata dig ur det. Bara prova det. Om det inte fungerar; kommando Z. Det betyder inte att gå ut och hela tiden försöka uppfinna hjulet på nytt. De beprövade metoderna är beprövade och sanna av en anledning. De arbetar. Bara något att tänka på när du har svårt med en inaktuell sekvens.
FEP: Tack så mycket för att du tog dig tid att prata med oss. Var kan folk lära sig mer om ditt företag?
SP: Det är mitt nöje. Du hittar mig på min webbplats Sonic Intuition eller Facebook-sida!