Det grundläggande svaret är att deras videor är mer komplexa. De har fler inställningar och budget, visst, men i dessa videor går Josh Olufemii igenom detaljerna för att visa vad de gör när det gäller färg, kontrast, ljussättning, djup och komposition.
Jag spelar inte in musikvideor, men sättet de skapar känslan av djup i en bildruta, och att göra detta genom att använda ljus var en bra uppfräschning. Att bygga kontraster genom att använda två "motstående" färger är något jag kommer att testa i mina nästa projekt. Matchklipp, övergången där det ena klippet matchar det föregående så att tittaren ser en förändring utan den skakande effekten av ett vanligt klipp. Den kan användas i alla videoprojekt. Det behöver inte göras med personer i skottet. Det kan vara av former, linjer eller färger. Att gå ut för att hitta dessa typer av bilder är en rolig process, och kan till och med öppna dig för att se saker på ett annat sätt.
Här är en annan video av Olufemii där han diskuterar hur KPOP förändrar musikvideor och jag tror att han är inne på något. Jag överväger inte att använda digital retuschering av hud och ansikten för att på konstgjord väg förbättra personerna i videon, eftersom jag tror att den verkliga personen är vad jag anser vara vacker och mer än betydelsefull nog. Att tänka på det här sättet beror på att min kultur har påverkat mig. Jag har alltid tänkt på video som den äkta varan, en sann representation. Detta har inte varit sant på länge nu, och det är jag som motsätter mig förändring. Dessa två videor kan ändra det för mig.
Kommer du att påverkas av KPOP, eller är du nöjd med det du och dina kulturella referenser har gett dig som verktygslåda?