Klippningar är den mest grundläggande av alla redigeringstekniker och utgör grunden för stilen på din film. Men också, på något sätt, en av de mer missförstådda termerna från det kommer till filmspråk.
Klippningen är helt enkelt där filmen hoppar från en bild till nästa, vilket skapar en förändring i tid och/eller rum.
De flesta filmer är beroende av klipp för att berätta sin historia.
Även om du kan göra en del intressanta saker med enstaka, långa tagningar (som i Birdman), är klipp för de flesta filmer ett viktigt verktyg för att förmedla information om karaktärer och handling till en publik.
Vad är en filmklippning
Vad är en filmklippning?
Begreppet filmklipp hänvisar till en enda redigering. Faktum är att en filmklippning är en av de mest komplicerade termerna för filmredigering som finns, och den har några olika betydelser.
En filmklippning är antingen en bild eller en serie bilder som har redigerats tillsammans. Detta kan göras av ett antal olika anledningar:för att ändra ordningen på händelser, för att helt ändra något i en redigering, eller helt enkelt för att förkorta den tid som behövs för att berätta en historia.
Att kunna skapa effektiva klipp är en viktig del av framgångsrik filmredigering. Om du inte kan få nedskärningar att fungera och få dem att verka sömlösa, kommer du aldrig att kunna göra mycket med dina redigeringsförmåga när det gäller filmer.
Så vad är det som är så komplicerat med en filmklippning? Tja, vad gör ett klipp till ett klipp och inte bara några bilder som har redigerats tillsammans? Det finns några tekniska överväganden du måste ta hänsyn till. Till exempel:
Bilden måste vara kontinuerlig – du kan inte visa att något förändras mellan två skärningar.
Handlingen i varje tagning måste matcha perfekt – det är detta som gör det till ett klipp istället för bara två stycken filmer bredvid varandra.
Redigeringen måste vara osynlig – du vill inte att publiken ska undra var redigeringen skedde.
Vilka typer av klipp finns det i filmredigering?
En filmklippning är en övergång mellan två bilder eller scener.
Termen härrör från de fysiska klipp som gjordes i de första filmerna, med hjälp av sax för att separera olika bitar av celluloidfilm, som sedan skulle skarvas ihop för att göra en redigerad version av en film.
Detta krävde team av redaktörer och assistenter att spendera timmar eller till och med dagar med att slutföra en enda långfilm.
Filmklipp skapas av redigeraren och regissören under redigeringsprocessen, och det finns många olika typer av klipp som kan användas för att uppnå en mängd olika effekter. I
I varje fall bör ett klipp tillföra något väsentligt till berättelsen samt ge publiken en uppfattning om var de befinner sig i tid och rum (dvs vem som talar, hur deras omgivning är, etc.).
Det finns tre huvudtyper av klipp i filmredigering:
Klipp till ett nytt skott – detta är den vanligaste typen av snitt. Det är ett klipp från ett skott till ett annat.
Ett snitt från ett skott till ett annat kallas också en växling eller en wipe (men inte alltid).
Den nya bilden kan likna eller skilja sig från den tidigare bilden när det gäller vinkel, täckning och position.
Snittet kan åtföljas av en mängd olika övergångar. Övergångar används när du vill hjälpa publiken att följa flödet i din film.
Cutaway – detta är en typ av skärning som används för att visa något subjektivt eller abstrakt snarare än vad vi ser eller hör på skärmen.
Det görs vanligtvis med närbilder och det hjälper oss att bättre förstå vad som händer i scenen.
Vi kan använda en cutaway när vi vill visa hur någon annan reagerar, som deras ansiktsuttryck, utan att avslöja deras identitet.
Silhouette – det här liknar en cutaway, men den använder formen av föremål och karaktärer istället för närbilder.
Det ger oss några detaljer om dem, men avslöjar inte allt om dem.
Den mest grundläggande typen av filmklipp innebär att flytta från en tagning till en annan tagning av samma scen, men från en annan vinkel eller vid en annan tidpunkt.
Om vi till exempel ser en skådespelare sitta vid sitt skrivbord och arbeta på sin dator, kan vi se honom skriva ner något på papper innan han fortsätter att skriva.
För att redigera den här sekvensen tillsammans kan vi börja med en bild av kontorsrummet och sedan följa med närbilder av hans händer som skriver på tangentbordet.
Scenövergångar för filmredigering
En scenövergång är en förändring av platsen eller tiden för en film. Det finns många olika typer av scenövergångar, och de används för att ge en berättelse klarhet, mjukhet och visuellt intresse.
Titlar har använts för att skilja mellan scener sedan början av rörliga bilder.
Scenövergångar kan skapas med hjälp av speciella kamerabilder som är utformade med hänsyn till scenens innehåll.
De vanligaste övergångarna är löser upp, bleknar, skär och torkar.
Upplöser och bleknar används för att gradvis introducera nya element i en scen, eller för att uppdatera element i scenen utan att "hoppa" tittaren genom abrupta klipp.
Torkar övergången från en bild till en annan genom att "torka" från en bild till en annan.
Detta kan göras på många olika sätt, inklusive både vertikala och horisontella våtservetter, diagonala våtservetter eller cirkulära våtservetter (ofta kallade "iris wipes").
En annan form av övergång är delad skärm eller delad skärmeffekt som visar två olika scener samtidigt (vanligtvis sida vid sida) på samma skärm.
Delade skärmar kan antingen slås samman (genom att tona ut en delad skärm medan den tonas ut i en annan) eller separeras med en textrad som anger en ny tid eller plats.
Typer av klipp i film
Oavsett om du vill bli en professionell filmskapare eller bara vill lära dig grunderna i filmredigering är det viktigt att känna till olika typer av klipp. I den här guiden tar vi upp de olika typerna av snitt och visar hur de kan hjälpa dig att berätta din historia.
En filmklippning är en redigering där två intilliggande bilder sammanfogas. Snittet är så vanligt att tittarna ofta inte ens märker det.
Men det finns många olika typer av klipp, och var och en tjänar ett specifikt syfte i din film. Här är de vanligaste typerna av klipp:Kontinuitetsklippning – Den mest grundläggande typen av klippning, kontinuitet hänvisar till idén att filmer ska flöda naturligt från ett skott till ett annat.
- Jump Cut – En jump cut är en snabb redigering som hoppar framåt i tiden. Det behöver inte nödvändigtvis vara särskilt långt (några ramar räcker), men det är skakigt om det görs på fel sätt.
- Detta används vanligtvis för komisk effekt, till exempel för en karaktär som börjar dansa mitt i scenen.
- Skärning i sidled – Ett snitt i sidled flyttas från ena sidan av skärmen (vänster eller höger) till den andra sidan. Den används för att övergå från en plats eller person till en annan plats eller person, eller som en alternativ metod för att flytta mellan två skott när en 180
Grundläggande klipp i filmredigering
Här är en kort instruktionsvideo om hur du skapar en grundläggande klippning i filmredigering. Handledningsvideotranskription:Steg 1:Öppna din film och dra klippet som du vill klippa ut till tidslinjen.
Högerklicka sedan på klippet och välj "skapa nytt lager". Steg 2:Skapa ett nytt lager på samma sätt som du skapade det för ditt klipp och dra det till tidslinjen.
Detta kommer att bli din framtida borttagna papperskorg. Steg 3:Högerklicka på ditt ursprungliga klipp, välj "kopiera" och högerklicka sedan igen på din framtida borttagna papperskorg och välj "klistra in".
Genom att göra detta har du skapat en dubblett av ditt ursprungliga klipp som har flyttats till den framtida borttagna papperskorgen. Du kan klippa eller trimma det här klippet hur du vill, men kom ihåg att steg 4 är där du kommer att infoga din övergång så se till att du är nöjd med detta innan du går vidare.
Steg 4:Nu skapar vi vår övergång som tar oss från vårt nuvarande skott till vårt framtida borttagna bin shot. För att göra detta, högerklicka på din nuvarande bild i tidslinjen och välj "skapa övergång".
Högerklicka sedan igen på knappen som dyker upp och välj "övergångsinställningar". Steg 5:Välj dissolve som din
J CUT och L CUT i filmredigering
J-CUT och L-CUT är de mest grundläggande och mest använda klippen vid filmredigering. Hur enkla de än ser ut kan J-CUT och L-CUT vara knepiga att använda på rätt sätt.
J CUT:En J-CUT händer när handlingen flyttas från ett skott till ett annat utan någon överlappning eller skärning. I en J-CUT lägger vi sällan märke till förändringen.
Ibland ingår dock ett litet reaktionsskott för att förstärka effekten av förändringen. Ett exempel på J-CUT visas nedan:L CUT:En L-CUT händer när åtgärden flyttas från ett skott till ett annat med en överlappning eller klippning (en kort paus).
De två bilderna redigeras tillsammans så att de visas kontinuerliga. Ett exempel på en L-Cut visas nedan:
L Cuts används vanligtvis för att undvika jump cuts och osynliga redigeringar vid redigering. Även om båda typerna av redigeringar kan uppnås med hjälp av dissolves, är det inte alltid önskvärt att använda dissolves eftersom det beror på vilken typ av stämning du vill skapa för din scen.
Dissolves används också för att indikera ett tidsförlopp eller en förskjutning av plats i din film. Vad är skillnaden mellan J CUT och L CUT?
Inklippt filmredigering
Ett klipp i filmredigering är en redigering gjord på en film. Detta kan hända på ett antal sätt, ett av de vanligaste är ett hopp.
En inskärning representerar en förändring i tid och/eller utrymme mellan två scener. Kapitlen är avbrott i berättelsen vanligtvis indikerade med "———".
Ett kapitel kan användas för att markera vissa delar av berättelsen som inte är relaterade. Den kan också användas för att indikera en förändring av plats eller tid i berättelsen.
En fade är en övergång från en scen till en annan där det inte finns någon uppenbar rörelse från en plats till en annan. Detta görs vanligtvis långsamt, över en tidsperiod, så att det inte finns någon tydlig förändring mellan de två scenerna.
En upplösning sker när två olika bilder visas på skärmen samtidigt som sakta tonar in i varandra. Den nya bilden ersätter den gamla när den tonar in och ut.
Detta visar en definitiv förändring mellan två platser eller tider. Det kan finnas viss överlappning mellan de två bilderna när de tonar bort in i varandra.
En wipe inträffar när ramen torkar från en scen till en annan. Om detta inträffar över skärmen kallas det en horisontell avtorkning, om den torkar ner vertikalt kallas det vertikal avtorkning och om den torkar från vänster till höger
Match Cut In Film Editing
Den kreativa användningen av cut-aways och match cuts är ett av de mest kraftfulla verktygen i din arsenal som filmredigerare. Det bästa sättet att förstå hur det fungerar är att se det i aktion:Här är ett annat, mer stiliserat exempel:Matchklippning har använts i århundraden av filmskapare från Eisenstein till Hitchcock.
Det kan vara ett subtilt verktyg för att bygga ton, eller det kan vara ett djärvt, omisskännligt kreativt val. Det är därför det är så viktigt att du förstår vad matchklippning är, hur de fungerar och hur man använder matchklippning kreativt.
Vad är en match cut? En match cut är när två bilder redigeras tillsammans så att de ser ut att vara kontinuerliga bilder av samma scen eller plats. Det kallas en "cut" eftersom det exakt matchar handlingen i en bild med handlingen från nästa bild.
Det kallas en "matchning" eftersom innehållet i en bild matchar innehållet i nästa bild. Om du inte är bekant med filmredigering associerar du förmodligen redigering med att klippa bort från en bild för att visa en annan bild (eller flera andra bilder) .
De kallas också snitt - men de är inte matchande snitt. En klippning är varje redigering där vi tas från en bild till en annan.A
Jump Cut In Filmredigering
En hoppklippning är en metod som används vid filmskapande för att klippa från en tagning till en annan utan någon form av speciell övergång, såsom en fade-in eller fade-out. Ett hoppklipp är den abrupta förändringen från ett skott till nästa, utan någon synlig redigering mellan de två skotten.
TEKNIKER:I den här filmtekniken finns det ingen korsupplösning eller fade-out och ingen övergång av något slag för att visa att en scen har slutat och en annan börjat. Klippningen sker mitt i en scen, men det finns ingen indikation på var den ena scenen börjar och den andra slutar.
Till exempel, om en person sitter på sin soffa och läser en bok i en scen och sedan ser honom sitta på sin soffa och läsa samma bok i nästa bild, gjorde kameran ingenting för att övergå från en scen till Nästa. Det fanns ingen fade out eller cross dissolve och det fanns inget titelkort; allt du såg var ett snitt direkt in i den andra scenen.
Den här typen av redigering är vanlig i tv-program och filmer. Ett hoppklipp kan vara desorienterande för en publik eftersom det inte ger dem tillräckligt med varningar om vad som kommer att hända härnäst.
De förväntar sig någon form av övergång som indikerar att en ny scen har börjat, men det gör de
Utskärningar i filmredigering
Cutaways används i filmredigering för att skapa en känsla av kontinuitet och för att hjälpa tittaren att lättare följa handlingen. Tighta bilder används för att visa ansiktsuttryck, gester och kroppsspråk.
Detta är särskilt viktigt om dialogen inte är hörbar eller inte lätt kan översättas till andra språk. Det är också användbart för icke-modersmålstalare så att de bättre kan förstå vad som sägs.
Tighta skott är också användbara när du vill visa närbilder av föremål som mat och dryck, vapen, vapen och så vidare. Bredbilder används för att etablera miljön och ge oss en uppfattning om var vi är.
De kan också användas visuellt för att visa avståndet mellan karaktärer eller föremål, som till exempel en pistol som vilar långt bort från sitt avsedda mål, eller som visar någon som springer genom en lång korridor. Bredbilder kan också användas för att framhäva något i förgrunden som annars skulle gå vilse eller övermannas av något bakom.
Cutaways inkluderar närbilder av händer som skriver ett brev, spelar kort och så vidare, såväl som alla andra snäva bilder som är relevanta för berättelsen men som inte är direkt relaterade till vad som sägs eller visas i det ögonblicket. Syftet här är att hålla berättelsen igång och låta oss förstå vad som är
Klippa övergångar och redigeringar
Redigering är en konstform. Jag säger inte att det är en svår sak att göra och jag pratar inte om kreativ redigering, jag menar den tekniska redigeringen som krävs för att få din video att se bra ut.
Det finns många saker du kan göra fel när du redigerar din video som kommer att få den att se amatör ut. Ett av de vanligaste misstagen folk gör är att lägga till för många klipp i sina videor.
Detta gör inte bara att videon ser hackig ut, utan det gör det faktiskt svårare för människor att titta på under långa tidsperioder. Det mänskliga sinnet attraheras naturligt av rörelse och så när du lägger till en massa extra klipp till din video, kommer det att dra till sig människors uppmärksamhet bort från det du säger och på redigeringarna.
Det första steget för att åtgärda detta problem är att begränsa hur många gånger du klipper per sekund. Den allmänna riktlinjen är 3-5 snitt per sekund.
Detta kan tyckas vara mycket men om din video är över 5 minuter lång representerar varje klipp bara 1 % av din video. Det är mycket lättare för människor att följa med i vad du säger om de inte hela tiden försöker omorientera sig i videon.
Du bör också undvika överlappande redigeringar samt hårda klipp i början och slutet av varje klipp. Du kan göra detta
Klippta filmövergångar i aktion
Det finns många sätt att skapa övergångar i dina filmer. Du kan helt enkelt använda en torkduk från en bild till en annan, eller så kan du använda en filmövergång.
En filmövergång är en speciell effekt som sker under klippningsprocessen och inte under inspelningsprocessen. En filmövergång innebär vanligtvis att en scen löses upp i en annan scen genom att använda ett titelkort eller genom att använda ett "klipp" som äger rum mellan två scener utan titelkort.
Filmövergångar kan vara allt från enkla upplösningar till komplexa sammansatta bilder som består av flera filmstycken. Arri erbjuder ett brett utbud av filmeffekter och verktyg för att skapa professionella filmövergångar.
Jag har använt många av dessa verktyg och effekter på mina filmer, inklusive mina prisbelönta filmer "Beneath The Waves" och "Lost In The Desert." Jag hoppas att du gillar den här videodemonstrationen av några klippta filmövergångar i action.
Jag kommer att visa hur jag skapade dessa övergångar med Arris verktyg. Hej.
Jag skulle vilja presentera mig själv för första gången. Jag heter Tim Sessler och jag är grundaren av Timsfilmmakingtips.com, en blogg som fokuserar på filmskapande tips och tricks.
Beskrivning:Min webbplats har hjälpt tusentals människor att lära sig att göra filmer som ett proffs. Idag ska jag visa dig hur du använder klippta filmövergångar så att du kan imponera på dina vänner med dina filmskapande färdigheter.
Filmövergångar kan lägga till en hel del dramatik och inverkan på dina filmer. Att använda dem på rätt sätt kan hjälpa dig att framhäva vissa ögonblick i dina filmer och minska den tid som ägnas åt att redigera dina filmer.
TIPS:Att använda snabba klipp av liknande längd kommer att skapa en flytande, dynamisk känsla för din film och göra den mer intressant för tittaren. Använd bara längre bilder när du behöver ladda den känslomässiga effekten eller ett ögonblick av klimax i filmen.
Beskrivning:Färgövergångar används när du vill "klippa" från en scen till en annan, men inte vill att början eller slutet av övergången ska vara för abrupt för tittarna.TIPS:Du kan använda färgövergångar som följer med din films tema (dvs. rött för romantik, blått för sorgligt) utan att få dem att se ut som om de lagts till på konstgjord väg.
TIPS:Färgövergångar används bäst när du klipper mellan scener med liknande stämningar eller känslor
Hur man använder klipp i film
Det finns massor av olika klipp i film, men de faller alla i en av två kategorier:matchklipp och parallella klipp. Även om skillnaden mellan dem verkar subtil, gör den stor skillnad i effektiviteten av din redigering.
Läs vidare för att lära dig mer om skillnaden mellan matchande och parallella klipp och när du ska använda varje.TIPS:Om du ska göra filmer – även om du bara ska göra små med vänner – måste du bli bekväm med redigering.
Det finns ingen väg runt det. De timmar du spenderar på att klippa ihop delar av din film kommer att vara värt det när du ser hur mycket bättre din film är för det.
Match CutsEn match cuts är en cut som använder en liknande bild (eller vinkel) för att övergå från en scen till en annan. Tänk dig till exempel att du redigerar en kort film om en pojke på semester med sin familj på stranden.
I din första scen bygger han ett sandslott med sin mamma, sedan i nästa scen spelar han i vattnet med sin pappa. Du kan klippa dessa två scener med ett hårt klipp eller så kan du använda ett matchklipp.
En matchklippning skulle övergå från en bred bild av pojken som bygger sitt sandslott på stranden till en extrem närbild av honom som plaskar Cross-Cutting &Parallell Film Editing Cross-cutting och parallellredigering är två speciella tekniker som filmredigerare använder för att ge publiken en känsla av vad som händer på andra platser medan fokus ligger på en annan del av berättelsen. Dessa tekniker används för att hålla tittaren engagerad, även om de också är mycket vanliga i actionscener för temposyften.
TIPS:Det hjälper att tänka på dessa val som när du redigerar en berättarscen. I en åtgärdssekvens kan korsklippning och parallellredigering användas för att visa två karaktärer som utför liknande åtgärder samtidigt.
Till exempel, i ett snitt ser vi Jane ducka för skydd bakom en bil när kulorna flyger över huvudet; under tiden, på en annan plats, ser vi Bob ducka för skydd bakom ett träd. Eftersom vi följer båda karaktärernas handlingar är det lättare att följa åtgärden överlag.
Parallellredigering är när två eller flera händelser redigeras tillsammans utan att klippa bort från någon av händelserna. Så om en karaktär duckar bakom en bil medan en annan karaktär dukar bakom ett träd, skulle båda duckningsögonblicken redigeras tillsammans genom att skära fram och tillbaka mellan dem.
TIPS:Det är viktigt att du håller dig till en karaktär eller händelse åt gången så att tittarna inte blir förvirrade. Tvärsnitt används när det händer flera samtidiga händelser samtidigt.