Fotografer pratar om ljus. Mycket. Faktum är att vi pratar om det HELA.TIDEN. Men vi hash fram nyanserna av det av en mycket god anledning ... det är hjärtat av fotografi och påverkar våra bilder på så många olika sätt.
Två vanliga termer du kommer att höra förknippade med fotografering är mjukt och hårt ljus. Men vad betyder dessa två termer?
Idag kommer vi att diskutera hårt ljus mot mjukt ljus, lära oss om skillnaderna mellan de två och visa dig exempel på var och en. Du kommer också att lära dig hur du skapar och använder båda typerna till din fördel.
Vad är skillnaden mellan hårt ljus och mjukt ljus? Skuggor!
När det gäller att belysa en scen i fotografering, pratar vi för det mesta om skuggorna! De väl upplysta, korrekt exponerade delarna av en bild växlar faktiskt inte mellan hårt ljus och mjukt ljus. Det som förändras är kvaliteten på skuggorna och övergången mellan ljust och mörkt.
När du undersöker en bild som tilltalar dig, fokusera inte så mycket på de ljusa områdena. Var istället uppmärksam på skuggorna. Hur distinkta är skuggorna? Avsmalnar de gradvis från ljust till mörkt eller är övergången mer abrupt? Har skuggorna tonalitet eller är de helt enkelt helt svarta?
Enkelt uttryckt kännetecknas mjukt ljus av subtila skuggor och bilden övergår långsammare från ljust till mörkt. Hårt ljus har distinkt skugga och skuggorna saknar tonalitet.
Vad skapar hårt och mjukt ljus?
Ljuskällans storlek
Den enda verkliga skillnaden mellan hårt och mjukt ljus är storleken på din ljuskälla. Kvaliteten på ljuset (och skuggorna!) påverkas av storleken på ljuskällan i förhållande till motivet. Så huvudkonceptet att komma ihåg från den här artikeln är detta:
Ju större ljuskälla, desto mjukare ljus.
När du ökar ljusstorleken "mjukar" du upp det. Så riktigt stora ljuskällor ger mjukare belysning; en mindre ljuskälla ger hårdare belysning. Ett stort ljus "omsluter ett motiv i belysning, fyller i skuggor och minskar kontrasten.
Låt oss titta på några vanliga ljuskällor som kommer att illustrera min poäng. (Min vanliga assistent är tillbaka i skolan så jag var tvungen att hitta en stand-in. Hon jobbar väldigt billigt och är bra på att ha ett leende på läpparna när jag fotograferar). Titta för att se hur skuggorna (särskilt den under hennes haka) förändras när jag byter från en popup-blixt till en extern blixt och modifierare. Observera att jag har justerat min exponering med ett grått kort, så att den övergripande ljusstyrkan i min bild inte ändras, bara skuggorna. Se hur skuggorna påverkar den övergripande känslan av en bild!
Popup-blixt
Kamerans popup-blixt är ett riktigt litet ljus. Den är mindre än en tum lång och ungefär en halv tum hög. Jämfört med det genomsnittliga ämnet är det verkligen ganska pyttigt. Det är huvudorsaken till att en popup-blixt inte kan ge dig mjuka, flytande bilder. Den är helt enkelt för liten i förhållande till ditt ämne. (Den är också väldigt riktad och spränger ditt motiv rakt i ansiktet men det är ett annat koncept).
Skuggorna här är väldigt distinkta och har inte så mycket tonalitet. Sammantaget är det inte särskilt smickrande eller intressant.
Extern Flash
En blottad extern blixt är större än en popup-blixt, cirka 2-3 gånger storleken på kamerans inbyggda blixt. Det kommer att vara något mjukare än en popup-blixt, men ändå lite överväldigande.
Extern blixt med 22-tums paraply
När vi sätter en modifierare på en blixt, är vår avsikt verkligen att göra ett litet ljus ... större. Blixten träffar modifieraren och sprider ljuset, vilket gör den till en större källa i förhållande till motivet. Skuggorna är mycket mindre definierade och går från ljust till mörkt mer gradvis. Hotspot på hennes haka är mycket mindre märkbar och hon ser inte alls lika glänsande ut.
Extern Flash studsade
Ett knep som fotografer använder för att justera sin belysning är att studsa bort blixten från en vägg eller ett tak. Anledningen till att detta fungerar är att du gör ljuskällan större. Blixtbelysningen träffar taket och studsar tillbaka till motivet på ett större område. Du har ökat storleken på din belysning!
Skuggorna här är väldigt gradvisa med många gradienter. Vi har tappat lite tonalitet i hennes hår, men det är från blixtens riktning (overhead) istället för kvaliteten. Hon ser lite livlös ut (ha!) eftersom hon saknar det där vackra ljuset i ögonen.
Windows
De flesta fotografer älskar fönsterljus. Varför? På grund av att den är mjuk och vacker med mycket gradvisa skuggor. Nedan kan du se att skuggorna är mycket subtila när de rör sig från ljusa till mörka. Vi har en del delad belysning på grund av fönstrets placering, men du får en uppfattning om hur det ser ut jämfört med pop up-blixt.
Vill du ha hjälp med att bemästra mer grundläggande fotografi? Ta vår kompletta fotoguidebok. Det är den ULTIMATA steg-för-steg-guiden som leder dig igenom exakt vad du behöver veta om din kamera, fotografering och fotografering i manuellt läge!
Hårt ljus eller mjukt ljus
Nu när du har sett några exempel, låt oss dyka lite djupare in i varje typ av ljuskälla och diskutera dess för- och nackdelar och prata om när du skulle vilja använda den ena framför den andra.
Hårt ljus
Hårt ljus har tydliga skillnader mellan ljust och mörkt och har generellt ett större gap mellan de allra mörkaste och mycket ljusaste delarna av bilden (hög kontrast). Skuggor och högdagrar saknar tonalitet.
Proffs
- Ger bilder en spännande, dramatisk känsla
- Mycket lätt att skapa
- Överdriver texturer
- Lägger till dimension och djup
Nackdelar
- Överdriver rynkor, akne och andra hudfel
- Skapar hotspots eller små höjdpunkter som är så ljusa att de har tappat all tonalitet.
- Kan få huden att se glänsande eller fet ut
Tips för att använda hårt ljus
Använd en hård ljuskälla när du vill skapa en dramatisk, edgy look eller skapa distinkta skillnader mellan ljust och mörkt.
- Var strategisk när du placerar dina lampor eller motiv. Se till att skuggorna inte skymmer kritiska delar av ditt motiv (till exempel ögonen eller ansiktet).
- Var försiktig med levande ämnen som kisar. Om du måste möta ett motiv i hårt, kontinuerligt ljus, låt dem blunda, räkna till tre och öppna dem sedan en kort stund för att undvika att kisa.
Mjukt ljus
Mjukt ljus kännetecknas av gradvisa, subtila skuggor. Övergången från ljus till mörk är mindre märkbar och det kan vara mindre kontrast totalt sett.
Proffs
- Smickrande för de flesta
- Lägger till en varm, mer inbjudande känsla till en bild
- Gör rynkor, akne eller fläckar mindre märkbara
Nackdelar
- Saknar dramatik
- Gör texturer mindre märkbara
- Kan bli platt och ointressant om den används för riktad
Använd mjukt ljus för smickrande porträtt som får motivet att framstå som välkomnande och öppet.
Hur man ändrar hårt ljus till mjukt ljus
För att ändra hårt ljus till mjukt ljus har du några alternativ:gör din källa större eller fyll i skuggorna.
För det mesta kan vi inte fysiskt få ett större ljus. Istället sätter vi fysiken i arbete för att hjälpa oss! Du kan:
- Gör ditt ljus större genom att föra det närmare till motivet (och gör det större jämfört med deras storlek) och sänker strömmen om det behövs.
- Använd en modifierare som paraplyer, softboxar eller scrims.
- Returblixt från en yta och mot ditt motiv.
Det är egentligen inget fel på själva ljuset i en bild med hård belysning. Vad de flesta av oss inte gillar är skuggorna. Så gör ditt ljus mjukare genom att fylla i skuggorna !
- Använd en reflektor för att studsa tillbaka ljuset mot motivet och fylla i skuggor
- Använd en annan blixt som en "fill" och fyll i skuggor.
Är Sun Light hårt eller mjukt ljus?
Solen är en hård ljuskälla. Jag vet, jag vet, det känns kontraintuitivt. "Men...men..." sprattlar du. "Solen är ENORM! Är det inte i princip bara en enorm ljuskälla?”
Solen är ett riktigt stort ljus. Men det är så långt borta att det blir litet i förhållande till jorden. Så att använda solen som ljuskälla är svårt och skapar starka, distinkta skuggor och högdagrar, som visas nedan.
Men moln kan fungera som en softbox, sprida solljuset och göra det till ett större ljus genom att sprida solljuset mer.
Blanda hårt ljus och mjukt ljus i samma bild
Man kan blanda hårda och mjuka ljuskällor i samma bild, men det kräver att man vet hur och varför man skapar båda. Vi diskuterade hur ovan. Men varför skulle du vilja blanda olika kvaliteter?
Det handlar om kreativitet och personliga preferenser. Du kanske vill ha mjukt ljus på ditt motiv men använd en hård ljuskälla (solen) som motljus för att konturera motivet och skilja det från bakgrunden.
Eller så kanske du vill härma solljus eller artificiell belysning i din bild av någon anledning men ändå ha mjuk belysning på ditt motiv. Det finns inga regler som säger att du bara måste använda hårt ljus ELLER mjukt ljus. Du kan göra båda!
Vilket är bättre, hårt ljus eller mjukt ljus?
Att fråga det är som att fråga vad som är bättre, hammare eller sågar? Båda är användbara verktyg när de används för olika ändamål. Vilket som är bättre beror på dina mål för din bild. Nyckeln är att veta vilket utseende du vill uppnå och förstå hur man använder belysning effektivt.
Slutsats
Att vara en bra fotograf handlar om att förstå ljus och veta hur man använder det till din fördel. Så studera mjukt ljus och hårt ljus och vet när och hur du ska använda båda för att skapa den konst du vill ha!