Här är en omfattande guide:
i. Förstå syftet med en musikvideobehandling
* för att sälja din vision: Du vill måla en livlig bild av slutprodukten och få alla glada över din idé.
* för att visa förståelse: Visa att du * får * låten, konstnärens varumärke och deras målgrupp.
* för att visa upp dina funktioner: Markera din kreativitet, tekniska färdigheter och logistisk planering.
* för att ge en plan: Behandlingen fungerar som en guide för produktionsteamet och säkerställer att alla är på samma sida.
* för att säkra finansiering (ofta): Behandlingen är avgörande för att säkerställa budgetgodkännande från skivbolaget eller konstnären.
ii. Väsentliga element i en musikvideobehandling
Här är en uppdelning av nyckelavsnitten, med tips om hur man närmar sig var och en:
1. Titelsida/omslagsark:
* Projekttitel: Vanligtvis "Musikvideobehandling för [Artist] - [Song Title]"
* Ditt namn/företagsnamn: Gör det klart vem som skickar in behandlingen.
* Kontaktinformation: Telefonnummer, e -postadress, webbplats (om tillämpligt).
* Datum: Inkludera alltid datumet för inlämning.
* Valfritt: Ett visuellt tilltalande bild- eller humörbrädelement relaterat till ditt koncept kan vara en fin touch.
2. Introduktion/översikt (1-2 stycken):
* krok: Börja med ett fängslande uttalande som omedelbart tar tag i läsarens uppmärksamhet. Detta kan vara en slående bild, en tankeväckande fråga eller en kort sammanfattning av ditt kärnkoncept.
* Sammanfattning av konceptet: Förklara kortfattat den övergripande idén för videon. Vilken historia berättar du? Vilken visuell stil siktar du på? Vilket meddelande förmedlar du? Undvik att vara vag.
* Varför detta koncept fungerar: Förklara kort varför ditt koncept passar bra för låten och artisten. Markera sin potential att resonera med publiken och förbättra låtens inverkan.
3. Konceptet/berättelsen (behandlingens hjärta):
* Detaljerad beskrivning: Det är här du utarbetar historien eller det visuella konceptet du har beskrivit.
* Om det är berättande: Beskriv historiascenen efter scen, belysa viktiga stunder, karaktärsutveckling (om någon) och den övergripande känslomässiga bågen. Tänk som en kortfilm.
* Om det är prestationsbaserat (eller en mix): Beskriv inställningen, belysningen, kameravinklarna, koreografin (om tillämpligt) och hur konstnärens prestanda kommer att fångas. Förklara hur prestandan kommer att integreras med visuella effekter eller berättande element.
* Om det är abstrakt/konceptuellt: Förklara symboliken, de visuella metaforerna och den övergripande estetiken. Beskriv den stämning och atmosfär du vill skapa.
* scenuppdelning (valfritt, men rekommenderas starkt): Dela upp låten i sektioner (vers 1, kör, vers 2, bridge, etc.) och beskriv vad som händer visuellt under varje avsnitt. Detta hjälper läsaren att visualisera flödet i videon.
* Visuellt språk: Använd ett starkt, beskrivande språk för att framkalla en tydlig bild i läsarens sinne. Tänk när det gäller:
* inställning: Var sker videon? Var specifik (t.ex. "en skitig, neon-upplyst gränd" kontra "en gränd").
* karaktärer: Vem är huvudpersonerna (förutom konstnären)? Vilka är deras roller?
* Garderob: Vad kommer konstnären och andra karaktärer att ha på sig? Hur bidrar garderoben till den övergripande estetiken?
* belysning: Vilken typ av belysning kommer du att använda (t.ex. naturligt ljus, dramatiska skuggor, livliga färger)? Hur kommer belysningen att förbättra stämningen?
* Kameravinklar/rörelse: Kommer du att använda breda bilder, närbilder, spåra bilder, handhållna kameraarbete? Hur kommer kamerarörelsen att förbättra berättelsen?
* färgpalett: Vilka är de dominerande färgerna i videon? Hur bidrar dessa färger till det övergripande humöret och budskapet?
* Håll det kortfattat: Även om detaljer är viktigt, undvik att vara alltför ordförda. Fokusera på de viktigaste visuella elementen och håll språket tydligt och engagerande.
4. Visuella referenser/humörbräde:
* Bilder är kraftfulla: Inkludera en humörbräde med bilder som visuellt representerar din vision. Detta kan inkludera:
* Foton av platser som inspirerar dig.
* Exempel på garderobstilar.
* Exempel på belysningstekniker.
* Stills från filmer eller musikvideor som delar en liknande estetik.
* Exempel på visuella effekter du planerar att använda.
* bildtexter Dina bilder: Förklara kort varför du har inkluderat varje bild. Vilket specifikt element i bilden hänvisar du till (t.ex. "Belysningen i den här scenen framkallar en känsla av ensamhet" eller "Vi ser för oss konstnären som bär en liknande jacka").
5. Tekniska överväganden (kort):
* Kamera och linser: Nämn vilka typer av kameror och linser du planerar att använda (t.ex. "Vi kommer att skjuta på en Arri Alexa Mini med prime -linser för att uppnå ett filmiskt utseende").
* Belysningsutrustning: Nämn kort all specialiserad belysningsutrustning du planerar att använda (t.ex. "Vi kommer att använda HMIS för att skapa ett ljust, naturalistiskt utseende").
* Visuella effekter (VFX): Om du planerar att använda VFX, beskriv vilken typ av effekter du kommer att använda och hur de kommer att integreras i videon. Var realistisk om budgeten.
* postproduktion: Nämn dina planer för redigering, färgklassificering och ljuddesign.
* Håll det kort: Du behöver inte gå in i extrem teknisk detalj, men att visa att du har en grundläggande förståelse för de tekniska aspekterna av filmskapande är viktigt.
6. Konstnärsöverväganden (avgörande!):
* Förstå konstnärens varumärke: Demonstrera att du förstår konstnärens image, deras musikstil och deras målgrupp.
* Markera konstnären: Förklara hur videon kommer att visa upp konstnärens personlighet och talanger. Hur kommer videon att förbättra deras varumärke?
* Samarbete: Nämn din vilja att samarbeta med konstnären och deras team för att säkerställa att videon anpassar sig till deras vision.
* Undvik felrepresentation: Det är här du betonar att du kommer att visa upp konstnären i bästa ljus. Om den här konstnären är känd för något, spelar du till det och undviker felrepresentation.
7. logistik (kort):
* Plats: Nämn kort potentiella platser (t.ex. "vi överväger att skjuta i Los Angeles på grund av dess olika utbud av platser").
* tidslinje: Ge en grov uppskattning av produktionstidslinjen (t.ex. "Förproduktion:2 veckor, skytte:2 dagar, efterproduktion:4 veckor").
* budget (valfritt, men ofta krävs): Om du tillhandahåller en budget, dela upp den i nyckelkategorier (t.ex. platsavgifter, utrustningsuthyrning, besättningskostnader, efterproduktion). Var realistisk och transparent.
* beredskapsplan: Ta itu med hur du hanterar potentiella utmaningar (väder, platsåtkomst etc.).
8. Slutsats:
* upprepa din entusiasm: Upprepa din spänning över projektet och ditt förtroende för din förmåga att leverera en högkvalitativ musikvideo.
* Call to Action: Slut med en tydlig uppmaning (t.ex. "Vi är angelägna om att diskutera denna behandling ytterligare och svara på alla frågor du kan ha").
9. Team (valfritt, men rekommenderas):
* introducera ditt team kort: Lista de viktigaste medlemmarna i ditt team (regissör, kinematograf, redaktör, etc.) och markera deras relevanta erfarenhet.
* showReel/Portfolio: Ge länkar till ditt lags showreeler eller portföljer så att klienten kan se sitt tidigare arbete.
iii. Tips för att skriva en fantastisk musikvideobehandling:
* Känner till din publik: Skräddarsy din behandling till den specifika konstnären och deras team. Undersök deras tidigare arbete och förstå deras varumärke.
* vara visuellt: Använd ett starkt, beskrivande språk och inkludera massor av visuella referenser (humörbrädor, bilder).
* Håll det kortfattat: Sträva efter tydlighet och korthet. Undvik onödig jargong eller tekniska detaljer.
* Var passionerad: Låt din entusiasm för projektet lysa igenom i ditt skrivande.
* korrekturläsning noggrant: Fel i grammatik och stavning kan undergräva din trovärdighet.
* Format Matter: Använd ett tydligt och professionellt teckensnitt, konsekvent formatering och gott om vitt utrymme.
* Få feedback: Be en vän eller kollega att läsa din behandling och ge feedback innan du skickar in den.
* anpassa sig till låten: Behandlingen bör alltid komplettera och förbättra låten. Tvinga inte ett koncept som inte passar musiken.
* Tänk på budgeten: Var realistisk om vad du kan uppnå med den tillgängliga budgeten.
* Originalitet är nyckeln: Även om det är okej att hämta inspiration från andra videor, strävar du efter att skapa ett unikt och originalt koncept.
* Tänk på viral potential: Tänk på hur videon kan delas och marknadsföras online för att maximera räckvidden.
iv. Exempel på scenario och behandlingsavsnitt:
Scenario: Du slår en behandling för en poplåt som heter "Starlight" av en stigande kvinnlig konstnär känd för sina självsäkra och stärkande texter.
Behandlingsavsnitt (koncept/berättelse):
"Videon för" Starlight "är en firande av kvinnlig empowerment och självupptäckt. Vi öppnar på vår konstnär i ett starkt, minimalistiskt utrymme, badat i svalt, blått ljus. Hon är omgiven av speglar, återspeglar flera versioner av sig själv-var och en som representerar en annan fasett av hennes personlighet. När sången byggs, börjar spegeln, symbolen för att gå in i den själv som är en annan facet av hennes personlighet. När sången byggs, börjar spegeln, symbolen för att bryta sig själv och en annan facet av hennes personlighet. När sången bygger, börjar spegeln till att knäcka, symboliserar den brytande av sig själv och en annan facet av hennes personlighet. När låten bygger, börjar spegeln till att knäcka, symboliserar den brytning som är själv som omfamning av autén. Utrymmet förvandlas till en livlig, färgglad värld, fylld med olika kvinnor som stöder och firar varandra ser vi dem dansa, skratta och utstrålar förtroende kommer att vara en blandning av högmodig, med snabba stall.
Bild i humörbräde: Ett foto av en grupp olika kvinnor som dansar tillsammans i ett starkt upplyst rum. Bildtext:"Den här bilden fångar känslan av samhälle och empowerment vi vill förmedla under kören."
v. Vanliga misstag att undvika:
* vaghet: Använda generiskt språk och misslyckas med att ge specifika detaljer.
* alltför ambitiösa begrepp: Föreslå idéer som är orealistiska med tanke på budgeten och tidslinjen.
* ignorerar konstnärens varumärke: Underlåtenhet att visa en förståelse för konstnärens image och målgrupp.
* Dålig skrivande: Med dålig grammatik, stavning och skiljetecken.
* Brist på visuella referenser: Underlåtenhet att tillhandahålla bilder eller humörbrädor för att illustrera din vision.
* inte adresserar logistik: Att ignorera praktiska överväganden som plats, tidslinje och budget.
* att vara orealistisk: Lovar månen när du knappt kan nå stjärnorna.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa en övertygande musikvideobehandling som kommer att imponera på konstnären, deras ledning och skivbolaget och öka dina chanser att få grönt ljus för ditt projekt. Lycka till!