i. Förstå utmaningarna och fördelarna
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser (allt bredare än 35 mm) kan snedvrida funktioner, särskilt när försökspersonerna är nära kanten på ramen.
* grunt fältdjup (vid breda öppningar): Medan du kanske vill ha bakgrunds oskärpa, med en vidvinkellins, kan oskärpa för mycket förlora miljöns sammanhang.
* Belysning avfall: Flash-avfall kan vara mer uttalad med vidvinklar, vilket leder till ojämn belysning över scenen.
* Lens Flare: Bredare linser är mer mottagliga för linsflare.
* Komposition Komplexitet: Det är lätt att ha distraherande element i ramen.
* Fördelar:
* episk skala: Betona storheten i landskap eller stadsmiljöer.
* Miljöberättelse: Visa ämnets anslutning till deras omgivningar.
* unikt perspektiv: Skapa dynamiska och visuellt intressanta kompositioner.
* drama och påverkan: Rita tittaren in i scenen.
ii. Gear du behöver
* vidvinkellins: Linser i intervallet 16mm till 35 mm är typiska val. Tänk på grödfaktorn för din kamera (t.ex. APS-C) när du väljer en brännvidd.
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* off-kamera blixt (Speedlight eller Strobe): Väsentligt för att kontrollera ljuset och lägga till drama. TTL -kapacitet är användbara men inte nödvändiga.
* Flash Trigger (sändare och mottagare): För att trådlöst avfyra blixten.
* Ljusstativ: För att placera blixten.
* Ljusmodifierare (paraply, softbox, octabox): Att mjukgöra och forma ljuset. Tänk på större modifierare för vidvinkelbilder för att täcka ett bredare område.
* Valfritt:rutnät eller snoots: För att kontrollera lätt spill och skapa fokuserade höjdpunkter.
* Valfritt:ND -filter: Om du vill skjuta med en bred bländare i ljust dagsljus medan du håller din blixtkraft låg.
iii. Planering och komposition
* Plats SCOUTING: Miljön är ett viktigt element. Välj en plats som kompletterar ditt ämne och berättar en historia.
* Storytelling: Vilket meddelande vill du förmedla? Hur relaterar miljön till ditt ämne?
* Ämneplacering:
* Rule of Thirths: Generellt en bra utgångspunkt. Placera ditt ämne längs en av de korsande linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Undvik distorsion: Var medveten om motivets position nära ramens kanter. Håll nyckelfunktioner (som ansiktet) borta från själva kanterna för att minimera snedvridningen.
* förgrundsintresse: Överväg att inkludera element i förgrunden för att lägga till djup och dimension.
* linsvinkel: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest övertygande perspektivet. Fotografering från en låg vinkel kan betona miljöns skala.
iv. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manuellt läge (M) är avgörande för att kontrollera både omgivande ljus och blixtutgång.
* Aperture:
* bredare bländare (f/2.8 - f/4): Skapar grundare djup på fältet, suddar bakgrunden något och betonar ämnet. Använd om du vill separera ämnet lite från en livligare bakgrund.
* smalare bländare (f/5.6 - f/8): Håller mer av scenen i fokus och betonar miljön. Detta föredras ofta för vidvinkelporträtt där miljön är viktig.
* slutartid: Styr mängden omgivande ljus i bilden. Börja med en slutartid vid eller under den maximala synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Justera för att kontrollera omgivande ljusexponering. Öka slutartiden för att mörkna bakgrunden, minska slutartiden för att lysa upp den.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Börja vid ISO 100. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in på en specifik vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt) snarare än auto för mer konsekventa resultat. Justera i efterbehandlingen om det behövs.
v. Flashinställningar och placering
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Bra för utgångspunkten, men kan vara inkonsekvent i komplexa belysningssituationer.
* manual (M): Du styr flash -kraften manuellt. Ger de mest konsekventa och förutsägbara resultaten när du får tag på det.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka efter behov. Experiment för att hitta rätt balans. Att använda en ljusmätare rekommenderas starkt för exakt flash -kraftkontroll.
* flashplacering:
* av till sidan (45 grader): En klassisk utgångspunkt. Skapar dimension och skuggor.
* Bakom ämnet (RIM Light): Skapar en haloeffekt och separerar motivet från bakgrunden. Kräver noggrann mätning för att undvika överexponering.
* hög och något framåt: Efterliknar solens riktning och kan skapa naturligt ljus.
* längre tillbaka: När du ökar vinkeln kommer vidare bakom ämnet att ge jämnare täckning av scenen.
* modifierare överväganden:
* paraply: En bra allmänna modifierare som ger mjukt, jämnt ljus.
* softbox: Ger mer kontrollerat ljus än ett paraply.
* Octabox: Skapar runda fångstligter i motivets ögon.
* Avstånd från ämne: Ju närmare blixten är till ämnet, desto mjukare och kraftfullare blir ljuset. Ju längre bort, desto svårare och mindre kraftfull.
* Feathering: Vinka kanten på ljusmodifieraren mot motivet. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* Ratiokontroll (valfritt): Om du använder flera blixtar kan du justera effektförhållandet mellan dem för att skapa mer komplexa belysningseffekter.
vi. Balansera omgivande ljus och blixt
* Målet: Nyckeln är att balansera det omgivande ljuset (det naturliga ljuset i scenen) med ljuset från din blixt. Du vill att blixten ska lägga till fyllningsljus och forma motivet utan att övermanna det naturliga ljuset.
* Exponering för omgivningsljus: Justera bländare, slutartid och ISO för att uppnå önskad exponering för omgivande ljus. Använd kamerans mätare för att vägleda dig, men var inte rädd för att underexponera det omgivande ljuset något för ett mer dramatiskt utseende.
* flashexponering: Justera flashkraften och positionen så att det tänds ditt ämne effektivt.
* Tips för balansering:
* Mörka bakgrunden: Använd en snabbare slutartid för att mörkna bakgrunden och få ämnet att sticker ut.
* Fill Flash: Använd en låg blixtkraft för att fylla i skuggor och lysa upp motivets ansikte.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om din kamera och blixtstöd HSS kan du använda slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet. Detta gör att du kan använda bredare öppningar i ljust dagsljus medan du fortfarande kontrollerar flashkraften. Var medveten om att HSS minskar flash -effektutgången.
* nd -filter: Använd ND -filter för att mörkna hela scenen, så att du kan använda bredare öppningar i starkt solljus utan att överexponera bilden. Detta gör att du också kan hålla blixtkraften lägre.
vii. Efterbehandling
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för exakta färger.
* Exponeringsjustering: Justera den totala exponeringen om det behövs.
* Kontrastjustering: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* skugga och markera återhämtning: Återställ information i skuggorna och höjdpunkterna.
* Färgkorrigering: Justera enskilda färger för att skapa en önskad stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för extra detalj.
* distorsionskorrigering: Använd linskorrigeringsprofiler i Lightroom eller annan mjukvara för att korrigera eventuell distorsion orsakad av vidvinkellinsen.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden för att vägleda tittarens öga och förbättra det övergripande utseendet.
viii. Tips och tricks
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att balansera omgivande ljus och blixt.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika blixtpositioner och inställningar.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare är ovärderlig för att exakt mäta flash -utgången och uppnå konsekventa resultat.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* fokus noggrant: Se till att ditt ämne är skarp, särskilt när du använder en bred bländare.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda ditt ämne genom de posering och uttryck du vill fånga.
* Se för linsflare: Använd en linshuva eller handen för att blockera direkt solljus från att komma in i linsen.
* Tänk på miljöfaktorer: Vind kan påverka ljusstativ och modifierare. Var beredd att säkra din utrustning. Regn och extrema temperaturer kan också påverka din utrustning.
* leta efter intressanta bakgrundselement: Naturliga ramar, reflektioner, intressanta mönster eller strukturer.
* var medveten om etik och behörigheter: Få nödvändiga tillstånd eller behörigheter för fotografering på vissa platser. Respektera privat egendom och undvika att störa andra.
* skjut bunden: Att skjuta bunden till en dator gör att du kan se en större förhandsvisning av dina bilder och göra justeringar i farten.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran som både är visuellt fängslande och berättar en övertygande historia. Lycka till!