1. Förstå grunderna:
* Aperture (f-stop): Storleken på öppningen i linsen. En bredare bländare (lägre F-Stop som f/2.8) låter in mer ljus och skapa ett grundare fältdjup (suddig bakgrund). En smalare bländare (högre F-Stop som f/16) släpper in mindre ljus, vilket resulterar i ett större fältdjup (mer i fokus).
* slutartid: Hur länge kamerasensorn utsätts för ljus. En snabbare slutartid (som 1/1000:e sekund) släpper in mindre lätt och fryser rörelse. En långsammare slutartid (som 1/30:e sekund) släpper in mer ljus och skapar rörelse oskärpa. En allmän tumregel för video är 180-graders slutarregel:din slutartid bör vara ungefär dubbelt så mycket. Om du till exempel skjuter på 24 fps bör din slutartid vara cirka 1/50:e sekund. Om du skjuter på 60 fps bör din slutartid vara cirka 1/200:e sekund.
* iso: Kamerans känslighet för ljus. En lägre ISO (som 100) är mindre känslig och ger en renare bild. En högre ISO (som 3200) är mer känslig men introducerar mer buller (spannmål). Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast när du inte kan få tillräckligt med ljus med justeringar av bländare och slutartid.
* Exponeringstriangel: Bländare, slutartid och ISO är sammankopplade. Att ändra en påverkar de andra för att upprätthålla korrekt exponering.
2. Mät- och exponeringsverktyg:
* in-kamermätare: De flesta kameror har en inbyggd ljusmätare som mäter ljuset i scenen och föreslår inställningar. Dessa mätare kan dock lätt luras av ljusa eller mörka områden. Lär dig att tolka och justera baserat på läsningen. Vanliga mätningslägen inkluderar:
* Utvärderande/matrismätning: Utvärderar hela scenen och är i genomsnitt exponeringen. Bra för allmänt bruk, men kan vara felaktiga i situationer med hög kontrast.
* mittviktad mätning: Prioriterar mitten av ramen för mätning.
* Spot Metering: Mätare endast ett mycket litet område i ramen. Användbart för att exakt exponera ett specifikt ämne.
* histogram: En visuell representation av tonområdet i din bild. Den visar fördelningen av pixlar från svart (vänster) till vit (höger).
* underexposed: Histogrammet flyttas mot vänster, vilket indikerar mestadels mörka toner.
* Överexponerad: Histogrammet skiftas mot höger, vilket indikerar mestadels ljusa toner och potentiell klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter).
* Väl exponerad: Histogrammet är relativt balanserat, med en bra fördelning av toner över hela sortimentet.
* Zebras: Överläggningsmönster som visas på skärmen för att indikera områden som är överexponerade. Du kan vanligtvis ställa in tröskeln vid vilken zebror visas (t.ex. 100 ire för klippning).
* Falsk färg: Ett annat visuellt verktyg som tilldelar olika färger till olika nivåer av luminans. Detta är ett av de mest exakta verktygen för exponering. Varje färg representerar ett specifikt IRE -värde. Till exempel faller hudtoner ofta i det gröna området.
* WaveForm Monitor: En graf som visar luminansnivåerna för videosignalen. Botten representerar de mörkaste delarna av bilden, och toppen representerar de ljusaste delarna. Det är ett mer exakt verktyg än histogrammet för att förstå den totala exponeringen och kontrasten för din bild.
* Ljusmätare (extern): En handhållen enhet som mäter det infallande ljuset som faller på ett ämne. Mer exakta än i kameramätare, särskilt i komplexa belysningssituationer.
3. Tekniker för korrekt exponering:
* manuellt läge: Den mest kontrollen. Du ställer in bländare, slutartid och ISO oberoende. Väsentligt för konsekvent exponering över bilder.
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Användbart för att kontrollera fältdjupet men kan leda till inkonsekvent exponering om belysningen ändras.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren. Användbart för att kontrollera rörelsesuddighet men mindre användbar för kreativ kontroll av fältdjupet.
* Börja med bas ISO: Börja alltid med kamerans bas ISO (vanligtvis den lägsta ISO, som 100 eller 200) för att minimera brus.
* Ställ in slutartid: Följ 180-graders slutarregel som din utgångspunkt.
* Justera bländare: Använd bländaren för att styra mängden ljus som kommer in i linsen och för att uppnå önskat fältdjup.
* Använd ND -filter: Neutral densitet (ND) -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen utan att påverka färgen. Dessa är avgörande för att skjuta utomhus i starkt solljus samtidigt som de höll 180-graders slutarregel och önskade bländare.
* Använd en bildskärm med exponeringsverktyg: Invester i en extern bildskärm med vågform, falsk färg, zebror och histogramverktyg. Detta förbättrar din förmåga att exakt utvärdera och justera exponeringen exakt.
* exponera för hudtoner (när relevant): Mänskliga hudtoner är ett kritiskt element i många videor. Använd dina exponeringsverktyg för att säkerställa att hudtonerna är korrekt exponerade. Falsk färg är utmärkt för detta.
* Undvik att klippa höjdpunkter: Överexponerade höjdpunkter är ofta oåterkallbara i efterproduktionen. Använd zebror eller vågform för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna.
* Testa och justera: Spela alltid in ett testskott och granska bilderna på en större skärm för att kontrollera exponeringen och göra justeringar efter behov.
* Förstå kamerans dynamiska intervall: Dynamiskt intervall är det ljusstyrka som din kamera kan fånga från de mörkaste till de ljusaste delarna av scenen. Om scenens dynamiska intervall överskrider kamerans kapacitet kan du behöva göra kompromisser vid exponering för att undvika att klippa höjdpunkter eller krossa skuggor.
* Grading Mindset: Tänk på hur du kommer att betygsätta bilderna i efterproduktionen. Många kinematografer föredrar att avslöja något underexponerade, vilket gör att mer latitud kan återhämta detaljer i skuggorna under posten. Var dock försiktig så att du inte underexponerar för mycket, eftersom det kan introducera brus. Loggprofiler ger mest latitud.
4. Vanliga scenarier och lösningar:
* Ljus solljus: Använd ND -filter för att minska ljuset som kommer in i linsen, så att du kan använda en bredare bländare och rätt slutartid.
* Låg ljus: Öka ISO (med försiktighet), använd en bredare bländare eller tillsätt konstgjord belysning.
* Högkontrastscener: Använd fyllningsljus (reflektorer eller konstgjort ljus) för att lysa upp skuggor eller använd HDR -tekniker.
* inomhusbelysning: Var medveten om färggjutningar från olika ljuskällor och använd vitbalansen för att korrigera dem.
5. Kamerainställningar att överväga:
* Bildprofil/loggprofil: Vissa kameror erbjuder loggprofiler (som S-log, C-log, V-log) som fångar ett bredare dynamiskt intervall. Dessa profiler kräver färgklassificering i efterproduktion för att uppnå ett naturligt utseende. Att använda en loggprofil kräver en något annorlunda exponeringsmetod än standardbildsprofilen. Undersök kamerans specifika loggprofil. Vanligtvis är det bästa tillvägagångssättet att överexponera med 1-2 stopp.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att den matchar färgtemperaturen på ljuskällan.
* skärpa och kontrast: Justera dessa inställningar till din preferens, men kom ihåg att överdriven skärpa eller kontrast kan vara svårt att korrigera i efterproduktionen.
Sammanfattningsvis är korrekt videoexponering en kombination av att förstå grunderna, använda rätt verktyg och utveckla ditt öga för ljus. Öva regelbundet, experimentera med olika inställningar och lära av dina misstag. Du kommer snabbt att utveckla en känsla för hur du kan uppnå bästa möjliga exponering för dina videor.