REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Videoproduktionsguide >  >> Video >> Videotips

Fotoövningar för förbättrade videografiska färdigheter

I ett nötskal

  • Många grundläggande färdigheter inom fotografering kan överföras till video.
  • Att bemästra grundläggande principer som komposition, ljus och berättande genom fotoövningar kommer att förbättra dina videografifärdigheter.
  • Förstå och utforska element som naturligt ljus, högt och lågmält ljus, symmetri och mönster är avgörande för att förbättra dina videokunskaper.

Även om olika konstformer delar fotografi och videografi grundläggande principer för komposition, ljussättning och berättande. I den här artikeln ger vi oss ut på en utforskning av sex dynamiska fotograferingsövningar som har kraften att lyfta ditt videografispel. Oavsett om du är en erfaren videofotograf som söker ny inspiration eller en nybliven entusiast som är ivrig att förfina ditt hantverk, kommer dessa övningar att ge dig möjlighet att skapa visuellt fängslande och känslomässigt engagerande foton och videor.

Dessa övningar är utformade för att hjälpa dig att översätta dina fotografiska färdigheter för att hjälpa dig att bli en bättre videofotograf. Låt oss börja med grunderna:behärska kamerans kontroller.

Övning 1:Bemästra manuella kontroller

För den första av våra sex fotoövningar har vi behärskar kamerans manuella kontroller. Kärnan hos varje skicklig fotograf ligger en djup förståelse för manuella kontrollinställningar. Om du har förlitat dig på säkerheten i kamerans autoläge är det dags att bryta sig loss och fördjupa dig i en värld av manuella kontroller. Bekanta dig med de tre nyckelelementen:bländare, slutartid och ISO.

Börja med bländaren, experimentera med breda och smala inställningar för att observera hur den påverkar skärpedjupet. Spela sedan med slutarhastighet för att fånga fascinerande rörelseoskärpa eller frysa snabbt rörliga motiv. Slutligen, justera kamerans ISO för att förstå dess effekt på bildbrus i utmanande förhållanden med svagt ljus.

Genom att ta en serie fotografier, ändra en inställning i taget, kommer du att se den direkta effekten varje inställning har på din slutliga bild. Detta kommer i sin tur att hjälpa dig att förstå hur dessa inställningar också kan påverka din video. Till exempel kommer du att lära dig att ju högre din ISO är, desto mer ljus släpper din kamera in, vilket leder till en ljusare bild. Men det introducerar också förstärkning när du klättrar in i de högre ISO-intervallen.

Steg

  1. Lär känna din kamera:  Tillbringa lite tid med att utforska kamerans manuella kontroller. Hitta inställningarna för bländare, slutartid och ISO.
  2. Experimentera med bländare:  Ställ in kameran på en stor bländare — som f/2.8 — och ta ett foto. Byt sedan till en smal bländare — som f/16 — och jämför skillnaderna för att se hur bländaröppningen påverkar skärpedjupet.
  3. Spela med slutartid:  Prova en långsam slutartid för att fånga rörelseoskärpa, öka sedan hastigheten för att frysa snabbt rörliga motiv. Observera hur en ändring av slutarhastigheten påverkar bilden.
  4. Justera ISO:  Experimentera med låga ISO-inställningar i väl upplysta förhållanden. Öka ISO i svagt ljus för att se hur det påverkar bildbruset.
  5. Analysera dina foton:  Ta en titt på bilderna du har tagit och fokusera på hur varje inställning förändrar bilden.
  6. Använd på video:  Använd det du har lärt dig om bländare, slutartid och ISO för att lägga till effekter och förbättra dina videor.

Övning 2:Experimentera med tredjedelsregeln

Inom alla konstformer är komposition ett kraftfullt verktyg för att väcka känslor och visuellt intresse. Tredjedelsregeln är en enkel men effektiv teknik som överskrider medier. För den här fotograferingsövningen, börja med att aktivera rutnätsöverlägget i din kamerasökare eller föreställ dig linjerna som delar din bild i tredjedelar vertikalt och horisontellt.

Med tredjedelsregeln som din guide, arrangera dina ämnen längs dessa linjer eller i deras skärningspunkter. Ta en serie fotografier för att se hur denna kompositionsregel skapar balans och intriger i dina bilder. Fotografera samma motiv med olika kompositioner och se vilka metoder som talar till dig och den vision du vill förmedla. Ta med samma kompositionsstrategier till ditt videoarbete.

Steg

  1. Aktivera rutnätsöverlagring:  Slå på rutnätsöverlägget i kamerasökaren eller visualisera linjerna som delar din bild i tredjedelar, både vertikalt och horisontellt.
  2. Förstå regeln:  Inse att tredjedelsregeln innebär att ämnen riktas in längs dessa linjer eller vid deras skärningspunkter.
  3. Arrangera dina ämnen:  Placera dina motiv längs dessa linjer eller skärningspunkter för att skapa en visuellt tilltalande komposition.
  4. Ta en serie bilder:  Experimentera med olika arrangemang och ta flera bilder för att se hur denna regel påverkar balansen och det visuella intresset för dina foton.
  5. Jämför olika kompositioner:  Fotografera samma motiv med olika kompositioner för att ta reda på vilka tekniker som resonerar med din vision.
  6. Analysera resultaten:  Titta på dina foton för att förstå hur tredjedelsregeln ger intriger till dina bilder.
  7. Använd på video:  Använd dessa kompositionsstrategier i ditt videoarbete för att förstärka den visuella dragningen.

Övning 3:Arbeta med naturligt ljus

Nästa på vår lista över fotoövningar har vi arbetat med naturligt ljus. Det naturliga ljusets skönhet ligger i dess ständigt föränderliga kvaliteter, som erbjuder rikliga möjligheter till fängslande fotografering och videografi. För att utnyttja det naturliga ljusets magi, fotografera samma scen vid olika tidpunkter på dagen. Observera hur ljusets riktning och intensitet förändrar dina bilder.

Fånga den milda glöden från tidigt på morgonen, de livliga tonerna på middag, de varma nyanserna på sen eftermiddag och den mystiska atmosfären i skymningen. Anamma utmaningarna med att fotografera in i ljuset – motljusmotiv – och vänd mot ljuset och notera hur varje tillvägagångssätt förändrar stämningen och utseendet på dina bilder. Tänk också på hur ljuset kommer att påverka dina videor på samma sätt.

Belysning spelar en stor roll i den övergripande stämningen i dina scener. Ett ofta underutnyttjat verktyg bland fotografer och videografer är anpassad vitbalans. Lär dig hur du justerar färgtemperaturen genom att justera kamerans kelvin (K). Du kan ändra en ljus, solig scen till en stämningsfull, djup scen genom att helt enkelt ändra färgtemperaturen från varm till sval.

Steg

  1. Välj en scen:  Välj en scen och fotografera den vid olika tidpunkter under dagen. Se senare förändringarna i naturligt ljus.
  2. Fotografera tidigt på morgonen:  Fånga den milda glöden från den tidiga morgonen och notera hur det mjuka ljuset påverkar din bild.
  3. Fånga middagsljus:  Fotografera samma scen vid middagstid för att observera de levande tonerna och ljusintensiteten.
  4. Ta in sent på eftermiddagen:  Ta bilder under sen eftermiddag för att utforska de varma nyanserna och ljusets växlande vinklar.
  5. Upplev skymningen:  Fotografera scenen i skymningen och se hur det minskande ljuset ändrar stämningen i bilden.
  6. Möt mot ljuset:  Försök att vända dig mot ljuset när du fotograferar och notera skillnaderna i utseende och humör.
  7. Justera anpassad vitbalans:  Lär dig att ändra färgtemperaturen genom att justera kamerans vitbalans, växla från varmt till svalt för att ändra scenens stämning.
  8. Analysera bilderna:  Titta över bilderna som tagits vid olika tidpunkter och under olika ljusförhållanden för att förstå hur ljusets riktning och intensitet påverkar bilderna.
  9. Använd på video:  Tänk på hur ljusteknikerna du har utforskat kan påverka dina videor på liknande sätt.

Övning 4:Fokusera på närbildsfotografering

Både fotografer och videofotografer använder ofta närbilder och makrobilder i sitt arbete. För den här övningen ber vi dig att välja ett fängslande motiv med rika texturer och detaljer, som en blomma eller ett smycke, och fotografera så nära objektet du kan, samtidigt som du behåller fokus. Om du har ett makroobjektiv, använd det. Om inte, flytta dig fysiskt närmare motivet. Experimentera med skärpedjup genom att justera din bländare och märka hur den kan isolera ditt motiv eller få hela scenen i fokus.

Steg

  1. Välj dina ämnen:  Välj objekt med rika texturer och detaljer som blommor, smycken eller strukturerade ytor.
  2. Förbered din utrustning:  Om du har ett makroobjektiv, fäst det på din kamera. Om inte, ställ in kameran på närmaste fokuseringsavstånd.
  3. Konfigurera din scen:  Placera ditt valda ämne på ett sätt som framhäver dess unika detaljer och funktioner.
  4. Justera bländaren för skärpedjup:  Experimentera med olika bländarinställningar för att isolera ditt motiv eller få hela scenen i fokus.
  5. Fokusera noga:  Se till att fokus är precis där du vill att det ska framhäva de intrikata detaljerna i motivet.
  6. Ta flera bilder:  Experimentera med olika vinklar, avstånd och inställningar för att fånga olika perspektiv på ditt valda motiv.
  7. Analysera resultaten:  Titta på bilderna du har tagit, observera hur skärpedjup och perspektiv påverkar resultatet.
  8. Ansök om video:  Fundera på hur du kan inkludera detaljerade närbilder i dina videor för unika perspektiv.

Övning 5:Förstå hög och lågmäld fotografering

Därefter har vi en övning som hjälper dig att förstå hög och lågmäld belysning. Börja med att skapa en scen med rikligt med ljus och minimala skuggor för viktiga bilder. Använd ljusa bakgrunder och motiv, något överexponera för att uppnå en ljus, lågkontrast-look som utstrålar en ren drömliknande look.

För lågmälda bilder, underexponera något för att framhäva skuggor, vilket skapar en mörk, hög kontrast. Den här stilen är utmärkt för scener av spänning och drama eller för att framkalla en känsla av vördnad i din fotografering och video.

Steg

  1. Välj din stil:  Bestäm om du vill skapa en hög- eller lågmäld bild, beroende på vilken stämning du vill förmedla.
  2. Konfigurera belysning:  Använd rikligt med ljus och minimalt med skuggor. för lågmäld, använd minimal belysning för att framhäva skuggor.
  3. Välj bakgrunder och ämnen:  Välj ljusa motiv för högt tryck och mörkare inställningar för lågmälda.
  4. Justera exponeringen:  Något överexponera för hög ton och underexponera för låg ton för att uppnå önskad kontrast.
  5. Fånga scenen:  Ta foton eller filma med den valda tekniken, fokusera på den känslomässiga påverkan du vill skapa.
  6. Analysera och justera:  Granska bilderna eller filmerna och gör nödvändiga justeringar för att bemästra det valda utseendet.
  7. Införliva i video:  Experimentera med att använda både hög- och lågmälda tekniker i dina videor för att förbättra det visuella berättandet.

Övning 6:Använda symmetri och mönster

Symmetri och mönster är fängslande element som kan lägga till en känsla av harmoni och rytm till dina videor. Medan du är ute, håll utkik efter scener med märkbara symmetriska element eller fängslande återkommande mönster, som arkitektoniska drag, reflektioner eller naturliga landskap. När du ser sådana scener, försök att ta ett foto av dem. Granska senare vad du har fotograferat. Ju mer du håller ögonen på mönster i din miljö, desto starkare blir din fotografering och video. Varför är det så? Eftersom det ger en extra antydan av balans och visuellt intresse till dina bilder.

Steg

  1. Sök efter symmetri och mönster:  När du utforskar med din kamera, leta efter scener med märkbara symmetriska element eller fängslande återkommande mönster i arkitektur, reflektioner eller landskap.
  2. Rama in scenen:  Rama in scenen försiktigt för att markera de symmetriska eller mönstrade elementen.
  3. Införliva i video:  Använd dessa symmetriska eller mönstrade element i dina videor.
  4. Experimentera med att bryta mönstret:  Inför ett oväntat element för att bryta symmetrin eller mönstret och skapa en spännande visuell kontrast.
  5. Analysera ditt arbete:  Granska dina bilder för att se hur symmetri och mönster förbättrar dina bilder och gör justeringar efter behov.
  6. Fortsätt att experimentera:  Fortsätt söka efter och experimentera med symmetri och mönster, eftersom de kan ge en unik touch till din video.

Använd din kunskap och var dig själv

Genom att öva dessa sex fotoövningar förfinar du ditt grepp om de grundläggande principerna för komposition. I sin tur kommer dessa fotoövningar inte bara hjälpa dig att förbättra dina fotografiska färdigheter utan också dina videofärdigheter. Om du vill ha fler övningar för att förbättra dina videofärdigheter utöver fotografering, kolla in våra sex övningar för att bli en bättre videofotograf.


  1. 16 bästa gratis MKV-spelare för Windows/Mac/iOS/Android

  2. 5 bästa Figma-alternativen för samarbetsdesign

  3. Topp 4 OBS-videoredigerare som hjälper dig att redigera OBS-videor

  4. Videosajter:39 bästa videosajter för att ladda upp ditt innehåll 2022

  5. Gratis ljudeffekter för videoredigering:Topp 9 ljudeffektresurser

Videotips
  1. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  2. Hur jag fick skottet:porträttstil

  3. Topp 5 gratis onlinetextkonverterare för att växla mellan VTT och SRT

  4. Så här redigerar du B-Roll-filmer för ditt videoarbete

  5. Facebook Live Streaming – KOMPLETT Nybörjarguide!

  6. Hur man ökar kundretentionsgraden med personliga videor

  7. Att överleva en 48-timmars filmutmaning

  8. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10