I den här videon tittar Blake Rudis från f64 Academy på idén med tonteori och hur viktigt det är att skapa unikt övertygande bilder.
Hur du riktar tittarnas öga genom din bild
Du kan ta en fantastisk bild men om du inte vet hur du ska engagera tittarens fokus kan det bara vara en av en miljon andra "fina" bilder. Att få det att verkligen sticka ut innebär en process som Rudis förklarar i den här videon som en del av sin tonteori.
Rudis börjar den här videon med en tillbakablick på målningar. Några av de klassiska mästarna visste exakt hur de skulle styra ögat längs sina målningar och rita det i en linje eller en cirkel genom de viktigare delarna.
Även om det finns uppenbara skillnader mellan en tavla och en bild tagen med en kamera när det gäller att styra ögat – är de väldigt lika eftersom våra hjärnor ser på dem på ett liknande sätt.
Genom att analysera flera bilder visar Rudis oss hur du kan hitta hur ögat vandrar runt i bilden. Frågan är bara hur du kan ta denna förståelse och tillämpa den på din egen fotografering.
Skapa och använd en visningsnavigeringskarta
Grundidén är ganska enkel, lägg till ett svartvitt justeringslager och under det lägg till ett posteriserat lager. Du kan ladda ner en åtgärd, Photoshop-åtgärden som skapar tonnavigeringskartan.
Enligt Rudis finns det tre huvudkomponenter i varje foto:
- Komposition – Hur motiven i bilden är ordnade och placerade.
- Ton – balansen mellan mörka och ljusa delar av bilden.
- Färg – hur färg uttrycks (eller saknas) i bilden.
Vad Rudis förklarar är att man med en bild berättar en historia och den här historien är direkt kopplad till bildens tonalitet eftersom det hjälper (och om det görs fel kan det hindra) hur människor kan förstå historien. Till exempel visar Rudis en bild på en man som är flygtekniker och han fotograferades med bakgrunden av ett flygplan.
Genom att analysera bilden med tonnavigeringskartan kan du se att de två sakerna som du ser på bilden är teknikern och himlen och historien han ville berätta är att utan teknikern skulle flygplanet inte kunna ta sig till skyarna.
Du kan ändra antalet nivåer och dessa kommer att berätta mer om vad tittaren kommer att se när han eller hon tittar mer över bilden. Denna teknik är bra för alla typer av bilder, porträtt, landskap etc. och du tillämpar samma teknik på dem alla.
Det är viktigt att förstå att det kan vara svårt att fotografera i kameran för den här typen av utseende (särskilt när du inte har total kontroll över ljuset) men med bildmanipuleringsverktyg som de i Photoshop kan det göras i post och detta är hur Rudis gör det. Detta kan göras med vinjetter, slingring och bränning och andra verktyg också, men det måste göras som en del av berättandet som är fotografens verk.
Du kan hitta många fler Photoshop-videohandledningar i LensVids Photoshop-sektion. Vi har publicerat flera artiklar om videor av Rudis som du kan hitta här.