Låt oss idag prata om en av de sista processerna för att skapa en konstfull bild. Låt oss prata om THE LOOK. Detta hänvisar till den övergripande känslan som dina bilder projicerar till en tittare. Denna look skapas ofta under efterproduktion här i den digitala tidsåldern, eller så kan den skapas i kamera. Hur som helst, det slutliga utseendet och känslan av din bild är lika viktigt som alla tekniska krav som ställdes in i den första exponeringen.
I det här fallet lades ett mjukt fokus till i efterbehandlingen för att göra bilden ljusare.
Det finns massor av olika looks som du kan skapa med dina bilder, allt från en blekt look till något med superrika färger. Det finns också den hyperrealistiska stilen där du bearbetar ditt arbete för att skapa en grym look. Idag ska vi dock fokusera på det lysande utseendet.
Definiera det lysande utseendet
För att helt förstå det lysande utseendet kan vi börja med en fullständig förståelse av egenskaperna hos ett fotografi som ser ut och känns lysande. Dictionary.com definierar ordet lysande på följande sätt:
Adjektiv
- Strålande eller reflekterande ljus; lysande; ljus.
- Lyss upp eller lyser; väl upplyst:den lysande balsal.
- Briljant intellektuellt; upplyst eller upplysande, som en författare eller en författares verk:a lysande koncept; lysande prosa.
Detta innebär att ett av huvudfokusen när du skapar ett lysande fotografi är att överväga känslan som ljuset kommer att skapa i bilden.
Ljusande kan betyda att bilden lyser. Det betyder att det känns som att ljuset sipprar från bilden ut mot betraktaren. Det bästa sättet att uppnå detta utseende är att skjuta mot ljuskällan. Målet är att göra ljuset centralt för bildens utseende och känsla.
Du kommer att märka att det fortfarande finns mörka områden som kontrasterar mot allt ljus. Det här är viktigt. Målet är inte att tvätta bort bilden utan att skapa den där känslan av mjukt och starkt ljus.
Glödande
Låt oss studera följande bilder för att förstå hur man skapar en glödande, lysande look och känsla i ett fotografi. Nedan är det första fotografiet, obearbetat. RAW-bilden togs i en lokal skog. Jag attraherades av det mjuka ljuset som kom genom skogen som lyste upp denna lilla vårblomma.
Detta togs med 1/80, f/5.6, ISO 1000.
Vid efterbearbetning har flera element justerats något. På bilden nedan förstärktes höjdpunkterna och exponeringen höjdes lite. Tonerna värmdes också. Alla justeringar gjordes i Lightroom. Målet var att få det att kännas som om ljuset genomsyrade scenen med värme.
Efter bearbetning – lägg märke till hur mycket ljusare och luftigare bilden är nu.
Den andra bilden redigerades med hjälp av programvaran Nik Efex från Google. Jag älskar deras analoga utseende. Jag valde en förinställning och gjorde sedan några justeringar av bilden, kontrollerade ljusstyrkan och mängden vinjetter i bilden. En matt känsla lades också till i denna andra version.
Bearbetning med Nik Efex.
Det väsentliga konceptet när man skapar en bild som har en lysande glödande känsla är att se till att ljuset mjukt når alla hörn av bilden.
Använda dimma och dimma
Ett annat sätt att skapa en lysande look är att dra fördel av dimma och dimma. Fotografier tagna under naturliga förhållanden kommer inte att lysa på samma sätt, men det lysande utseendet kan uppnås när du fotograferar i dimmiga förhållanden. Dimman mjukar upp sikten och kan få betraktaren att känna sig som om scenen fortfarande är fylld av ljus.
I fallet med bilden nedan skymde dimman och dimman helt vår sikt över landskapet. Hela toppen av berget glödde dock av ett diffust ljus. Den 2 km långa vandringen rakt upp på sidan av berget var fortfarande värt det för den spöklika tystnaden vi upplevde när vi stod på en av de högsta topparna i Wales.
Pen-y-Fan är ett av de högsta bergen i Wales och utsikten från toppen ska vara spektakulär. Vår ansträngande vandring till toppen avslöjade inte vidsträckta vyer utan snarare denna kusliga tystnad. Det var fortfarande värt ansträngningen.
Miky-looken
Ett tredje sätt att skapa en lysande look är att bearbeta en bild så att den känns mjölkaktig i naturen. Dessa innebär att efterbehandling ger en mjukare bild som inte nödvändigtvis innehåller ljusstyrka eller mörka kontraster utan snarare en som känns mjuk och lätt men dämpad.
Här är den ursprungliga oredigerade bilden. De mjuka dämpade färgerna och dimman är element som hjälper till att uppnå den mjölkiga looken. Starka kontraster och ljusa djärva färger lämpar sig inte för att skapa denna stil.
De öde stränderna runt Borth, Wales var en perfekt plats för att ta bilder med mjuka, milda toner.
För att bearbeta bilden och fullborda den mjölkiga looken använde jag varmare toner, justerade vinjetten och gjorde bildens hörn ljusare. Jag använde en blek filmförinställning och gav hela bilden en ljus grönaktig ton. Sedan justerade jag haze-reglaget i Lightroom. Jag ville att hela bilden skulle kännas väldigt lätt men också väldigt mjuk.
Bearbetad för en mjölkaktig, nästan retrolook.
Använda Lens Flare
En sista teknik att överväga är användningen av linsreflexer för att skapa bilder som ser och känns lysande. Lens flare är en av mina favorittekniker att använda i experiment. Jag älskar effekten av så mycket ljus som genomsyrar bilden och även de unika formerna som skapas när ljuset bryts i din kamera.
Följande bilder är alla blommiga men ljuset bryts i varje bild på olika sätt. I vissa fall är det formen på bokeh, i andra fall är det linsutstrålning.
Kanske handlar den här bilden mer om bokeh i bakgrunden. Vackra cirkulära ljusfläckar lyser mjukt upp blomman.
Det var inte mycket redigering som gick in i fotografiet av tulpanen ovan. En touch av livlighet lades till för att höja färgerna och exponeringen justerades något. Fokus är också lite mjukt vilket hjälper till att ge den här bildens mjuka ljusa känsla.
Du kanske kan klassificera den här bilden som att den har ett glödande utseende, men solljuset skyms av blommorna och större delen av bilden är inte i skarpt fokus. Ljuset och det grunda skärpedjupet för den här blombilden in i det lysande abstrakta riket.
Här är ett exempel på den klassiska linsen. Även om den här bilden hade samma ämne som ovan, bearbetades den med mer blå toner och ett annat skärpedjup. Målet var att inkludera den stjärnformade ljusblossen.
Utseendet handlar om kreativ tolkning
Att skapa ett utseende och en känsla för dina bilder är en viktig del av den kreativa processen. Nuförtiden är huvuddelen av våra ansträngningar fokuserade på att skapa ett utseende i efterbearbetningen. Det behöver inte vara fallet, det är möjligt att skapa en blick i kameran också.
Det lysande utseendet är bara en av många olika kreativa stilar du kan använda i ditt arbete. Att välja utseende handlar om att bestämma hur du vill att bilden ska presenteras för tittaren. Det handlar också om budskapet du vill kommunicera. Slutligen, att skapa en look handlar om din konstnärliga tolkning av en scen. Att vilja ta något som en trist regnig dag och få det att kännas ljust och luftigt är lika giltigt som att fånga verkligheten du ser framför dig.
Så det är dags att experimentera med olika utseenden. Ge den lysande looken ett försök och visa upp ditt bästa arbete i kommentarerna nedan.