Ricardo Gomez Angel
Utöver ljus är färgnoggrannhet ett annat viktigt element i fotografering. Färgtemperaturen är irriterande nog att hantera när det gäller kamerainställningar och redigering. Du lägger all denna tid och ansträngning på att redigera dina bilder och se till att de matchar din fotograferingsstil. Men ibland kan slutprodukten vara avstängd om den visas på en okalibrerad skärm. Även om det är idealiskt att ha en noggrant kalibrerad skärm, finns det fortfarande några saker du kan göra för att se till att färgerna är så nära det verkliga som möjligt.
1. Fotografera i råformat
Helt överexponerad solnedgång på Grand Cayman. Jag älskar den lilla segelbåten på avstånd och försökte korrigera bilden i inlägget.
Solen är fortfarande överexponerad och inte perfekt, men eftersom jag fotograferar i Raw 100% av tiden kunde jag lägga ner exponeringen, högdagrar, kontrast och mina andra vanliga redigeringssteg. Jag kunde få tillbaka några av detaljerna.
Detta är verkligen nyckeln och jag är en stor förespråkare för att fotografera i RAW 100 % av tiden. Färgerna kan enkelt justeras på råfiler i redigeringsprogram som Lightroom, Photoshop och andra. Men med jpeg-filer är de redan inbakade. Det är inte omöjligt bara svårare att uppnå exakt matchning.
I Raw-filer bevaras all originalbilddata. Faktum är att när RAW-filer öppnas i efterproduktionsprogram som Lightroom, skapas och används en virtuell kopia. Redigeringarna görs i ett icke-förstörande format så den ursprungliga RAW-filen är alltid tillgänglig för ändringar i ett senare skede. Detta är mycket användbart när du vill redigera bilder på olika sätt vid olika tidpunkter i din fotografiska karriär.
Eftersom en JPEG-bild i huvudsak är en RAW-bild komprimerad i kameran, fattar kamerans dator beslut om vilka data som ska sparas och vilka som ska slängas ut när filen komprimeras. JPEG-filer tenderar att ha ett mindre dynamiskt utbud av information som lagras och detta innebär ofta mindre förmåga att bevara både högdagrar och skuggdetaljer i bilden.
2. Använd Kelvin WB-läge på din kamera
Om att fotografera RAW inte är något du kan göra, eller inte har plats för på dina flashenheter (RAW-filer tenderar att vara riktigt stora), försök att fotografera med Kelvin White Balance-läge istället för Auto White Balance. Alla kameror kanske inte har den här funktionen, så kolla din kameramanual för att ta reda på det exakta menyalternativet och även hur du justerar värdet. Kelvin låter dig justera vitbalansen i kameran snarare än i posten. Generellt sett finns intervallen för Kelvin-värden för de olika ljusinställningarna i din kameramanual. Du måste justera värdena beroende på din stil och hur du vill att den slutliga bilden ska se ut.
3. Använd en bra bildskärm/monitor
Billigare skärmar har mindre färgomfång, så ju bättre skärm du har, desto fler färger kan visas. Det är här du kommer att titta på bilderna, så du vill inte att din bild ska begränsas på det sättet. Om du redigerar foton behöver du åtminstone en 99 % sRGB-skärm. 100 % Adobe RGB-kompatibla skärmar (vilket generellt är bättre) är också relativt prisvärda nu. Som sagt, de flesta medier på webben använder i allmänhet sRGB-format, så sRGB är helt adekvat. Folk rekommenderar i allmänhet att redigera i den färgrymden ändå. I allmänhet, för inbyggda skärmar som bärbara datorer, har de flesta moderna Mac-skärmar riktigt bra färgnoggrannhet och distribution.
Detta utomhusutrymme var mycket disigt när vi besökte på grund av många skogsbränder i området. Det diset och den övergripande luftkvaliteten och temperaturen gav en väldigt rosa glöd till alla mina bilder, en som jag missade första gången jag redigerade mina bilder på min dator. Men sedan gick jag tillbaka och redigerade till en mer exakt representation av hur scenen faktiskt såg ut.
4. Kalibrera din bildskärm
Inte tillräckligt många inser hur stor skillnad det gör att kalibrera din bildskärm. Om hela din datorskärm ändras till att vara lila, när du tittar på dina slutliga bilder i ett färgkalibrerat medium, kommer den att bli grön. Det finns flera på marknaden som gör ett bra jobb som Datacolor Spyder 5 eller X-Rite ColorMunki. I slutändan har de alla i huvudsak samma funktionalitet. Koppla in färgsensorn, ställ den mot skärmen, kör programvaran så installerar den automatiskt färgprofilen åt dig.
5. Redigera i en färgneutral arbetsyta
Var du sitter och jobbar kan också göra skillnad för hur du redigerar. Hur roligt det än låter så är det sant. Om du har starkt varmt solljus som översvämmer din datorskärm, kommer du sannolikt att redigera svalare. Ögat kommer automatiskt att kompensera för värmen genom att dras mot kallare toner. Om du har cool inomhusbelysning som översvämmer ditt redigeringsrum, kanske det inte fungerar heller. Tro det eller ej, den idealiska redigeringsmiljön är faktiskt ett helt mörkt rum, så du förorenar inte någon av färgerna. Jag vet att jag inte kan redigera i ett mörkt rum eftersom att börja på skärmen för länge i det utrymmet ger mig huvudvärk. Om du måste redigera någonstans med en annan ljuskälla, gör din färgkalibrering i det rummet. Spyder och ColorMunki kan båda ta emot det omgivande ljuset i din miljö.
Bilden togs och redigerades i samma rum med sidobelysning. Hade jag inte sett detta i ett annat rum och på en annan dator hade jag missat den ojämna ljussättningen och tonaliteten från vänster till höger sida av bilden, vilket ger den en blick av att nästan fotografera med blixt, vilket inte var min avsikt.
6. Använd flera enheter för att punktkontrollera färg
Om du verkligen tvivlar på dina färgtoner och redigeringar, dubbelkolla dem på en annan enhet. De flesta har iPhones nuförtiden, och iPhones är förvånansvärt välkalibrerade. Tyvärr kan du inte använda kalibratorerna på de flesta telefoner, så vitt jag vet, så skicka bara dina bilder till din telefon så borde du få en uppfattning om hur de flesta ser dina bilder.
Den blåaktiga tonen i bilden här skulle ha missats helt om jag inte sett bilden på en iPad och en iPhone innan jag skickade den till en klient. Jag föredrar att bilda vita bakgrunder när jag arbetar med bildbanker.
Tyvärr ägnar de flesta människor, inklusive jag själv, inte för mycket uppmärksamhet åt färgnoggrannheten i sina bilder. Det mesta av färgmatchningen slutar vid redigering. Ibland kallar vi det till och med "fotografistil" och låter det vara så. Men om du verkligen vill förstå färg och hur bilder faktiskt kan se ut jämfört med att förlita dig på en specifik stil eller redigering, prova ett eller alla dessa steg. Det är faktiskt ganska enkelt när det väl klickar.
Vilka tekniker använder du för att behålla din färg? Dela med oss i kommentarerna nedan.