med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt:en guide
Blandningslägen är kraftfulla verktyg i Photoshop som gör att du kan kreativt kombinera lager och uppnå fantastiska effekter i konstporträtt. De styr hur pixlar i det aktiva skiktet interagerar med pixlar i de underliggande skikten, vilket resulterar i olika visuella resultat. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
i. Förstå grunderna
* var man hittar blandningslägen: I panelen Lager, leta upp rullgardinsmenyn som säger "normal" som standard. Detta är menyn Blandningsläge. Om du klickar på det avslöjar ett brett utbud av alternativ.
* hur de fungerar: Varje blandningsläge använder en matematisk formel för att bestämma den slutliga färgen på en pixel baserad på färgen på den aktiva skiktpixeln och motsvarande pixel i de underliggande skikten.
* Icke-förstörande redigering: Blandningslägen är icke-förstörande! Du kan ändra dem när som helst och de kommer inte permanent att ändra din ursprungliga bild.
ii. Vanliga blandningslägegrupper och deras applikationer i porträtt
Photoshop organiserar blandningslägen i grupper baserat på deras allmänna funktion. Att förstå dessa grupper hjälper dig att välja rätt läge för önskad effekt.
* Normal grupp (normal, upplös):
* Normal: Ersätter pixlarna i basskiktet med pixlarna i blandningsskiktet. Det mest grundläggande blandningsläget. Användbart för skiktningsjusteringar utan blandning.
* upplösning: Renders pixlar slumpmässigt baserat på opaciteten i blandningsskiktet. Kan användas för subtila strukturer eller skitna effekter (använd sparsamt i konst).
* mörkare grupp (mörkare, multiplicy, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg): Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. De är användbara för:
* Lägg till djup och skuggor: Perfekt för konturering, förbättra ansiktsdrag eller lägga till en mörkare stämning till porträttet.
* Kombinera strukturer med en mörk ton: Använd dem för att blanda mörka tonade strukturer som vintage papper, trä eller grunge-element sömlöst i porträttet.
* multiplicera: Ett av de mest använda blandningslägen. Den multiplicerar färgvärdena för det aktiva skiktet med basskiktet. Användbart för att fördjupa färger och skuggor. Perfekt för att lägga till kontrast till strukturer.
* Färg Burn &Linear Burn: Skapar mer mättad och hård mörkare än multiplicera. Experimentera försiktigt för stiliserade utseende.
* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg): Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. De är användbara för:
* Lägga till höjdpunkter och ljusstyrka: Perfekt för att skapa en drömmande eller eterisk känsla för porträttet.
* blandning av ljustonade strukturer: Blanda strukturer som ljusläckor, bokeh eller andra ljuseffekter smidigt in i porträttet.
* skärm: Ett annat mycket populärt blandningsläge. Det inverterar färgvärdena för det aktiva skiktet och multiplicerar dem, vilket effektivt lättar bilden. Användbart för att lägga till ljus och höjdpunkter, särskilt med lätta läcktrukturer eller lutningar.
* Color Dodge &Linear Dodge (ADD): Skapar mer mättad och hård ljusare än skärmen. Experiment försiktigt; De kan snabbt blåsa ut höjdpunkter.
* Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Dessa sätt både mörkare och lättare, vilket ökar kontrasten. De är användbara för:
* Lägg till subtil kontrast och dimension: Bra för att få fram detaljer och lägga till en touch av drama till porträttet.
* blandning av strukturer för en blandad effekt: Texturer verkar både lättare och mörkare beroende på de underliggande tonerna.
* Overlay: Mycket mångsidig för att lägga till kontrast och färg till din bild. Det mörknar där basskiktet är mörkt och lättare där basskiktet är lätt. Perfekt för att lägga till kontrast till strukturer och färger.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt. Det ger en mildare kontrast och kan användas för mjukare och mer naturliga resultat.
* Hårt ljus: En starkare version av mjukt ljus som skapar hårdare höjdpunkter och skuggor.
* Inversionsgrupp (skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan): Dessa lägen inverterar färger och skapar unika effekter. De används vanligtvis för mycket stiliserade eller abstrakta porträtt.
* Skillnad och uteslutning: Skapar intressanta färginversioner och kan användas för konstnärliga och experimentella utseende.
* komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Dessa lägen påverkar specifika färgegenskaper. De är användbara för:
* Färga svarta och vita bilder: Att använda färgläge med ett färglager kommer att tona den svarta och vita bilden med den färgen.
* Ändra färg eller mättnad för specifika områden: Du kan skapa ett urval och använda nyans- eller mättnadslägen för att selektivt justera färg.
* ljusstyrka: Påverkar bara ljusstyrkan på det aktiva skiktet och lämnar färgerna orörda. Användbart för blandning av ljusstyrka.
iii. Praktiska exempel och tekniker för konstporträtt
Här är några specifika sätt du kan använda blandningslägen i ditt konstporträttsflöde:
1. Lägg till strukturer:
* Teknik: Placera ett texturlager (t.ex. papper, duk, grunge) ovanför ditt porträttlager.
* blandningsläge: Experiment med multiplicy (för mörkare strukturer), skärm (för lättare strukturer), överlägg (för blandade strukturer) eller mjukt ljus (för subtila strukturer).
* opacitet: Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
2. Skapa lätta läckor eller bokeh:
* Teknik: Placera en lätt läcka eller bokeh -bildlager ovanför ditt porträttlager.
* blandningsläge: Använd skärm eller ljusare för att blanda ljuselementen i porträttet.
* Färg: Justera nyansen och mättnaden på ljusläckan eller bokeh -skiktet så att du matchar färgpaletten på ditt porträtt.
3. Dodging and Burning:
* Teknik: Skapa två nya lager:ett för att undvika (blixt) och ett för bränning (mörkare).
* blandningsläge: Ställ in båda skikten på överlägg eller mjukt ljus.
* borste: Använd en mjukkantig borste med låg opacitet och flöde för att måla i höjdpunkter och skuggor. Använd vitt för att undvika och svart för bränning.
4. Lägger till en vintage eller drömmande look:
* Teknik: Skapa ett fyllskikt med en varm ton (t.ex. ljusbrun, sepia).
* blandningsläge: Experimentera med mjukt ljus, överlägg eller färg.
* opacitet: Minska opaciteten för att uppnå en subtil vintage -effekt.
5. Färgklassificering:
* Teknik: Använd justeringslager (t.ex. kurvor, färgbalans, selektiv färg) för att justera färgerna i din bild.
* blandningsläge: Experimentera med färg eller ljusstyrka blandningslägen på dessa justeringslager för att finjustera färgklassificeringen.
6. Lägg till djup och dimension:
* Teknik: Skapa ett duplikat av ditt porträttlager. Applicera en Gaussisk oskärpa på det.
* blandningsläge: Ställ det suddiga skiktet på mjukt ljus eller överlägg för att subtilt förbättra kontrasten och skapa en känsla av djup. Minska opaciteten.
iv. Tips för effektiv användning
* experiment! Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera med dem. Prova olika kombinationer och se vad som fungerar bäst för dina bilder.
* Starta subtila: Börja med lägre opaciteter och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd klippmasker: Använd klippmasker för att tillämpa blandningslägen på specifika områden i din bild. Skapa ett nytt lager, applicera ditt blandningsläge och högerklicka sedan och välj "Skapa klippmask".
* Layer Order Matters: Ordningen på dina lager påverkar hur blandningslägen interagerar. Experimentera med olika lagerarrangemang för att se hur de förändrar resultatet.
* överdriv inte det: Blandningslägen kan vara kraftfulla, men det är lätt att överdriva dem. Sträva efter ett balanserat och naturligt utseende.
* Tänk på din konstnärliga vision: Blandningslägen bör förbättra din vision, inte distrahera från den. Använd dem målmedvetet för att skapa det humör och stil du önskar.
* Använd masker för precision: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden. Detta hjälper till att upprätthålla kontrollen och förhindra oönskade effekter.
v. Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage struktur
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta ett vintage papper eller dukstruktur.
3. Placera texturbilden ovanför ditt porträttlager.
4. Ändra texturskiktets blandningsläge för att multiplicera. Detta kommer att mörkna porträttet och integrera strukturens mörka toner.
5. Justera texturskiktets opacitet. Börja cirka 20-30% och öka eller minska efter behov för att uppnå önskad texturnivå.
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
7. Använd en mjuk svart borste, måla på masken för att ta bort strukturen från områden du vill förbli ren (t.ex. ögonen eller viktiga ansiktsdrag). Detta hjälper till att fokusera strukturen på bakgrunden och kanterna.
8. Justera nivåer eller kurvor på texturskiktet (eller hela bilden) för att finjustera den totala tonen och kontrasten.
Genom att förstå principerna för blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter i din konstporträtt. Ha kul och utforska!