1. Förstå grunderna för färgade geler:
* vad är de? Färgade geler är transparenta ark av plast eller acetat som du placerar över en ljuskälla (vanligtvis en blixt eller strobe) för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Varför använda dem?
* Färgmanipulation: Tillsätt stänk av färg för visuellt intresse, skapande av humör och konstnärligt uttryck.
* Separation &betoning: Använd kontrasterande färger för att separera ditt ämne från bakgrunden eller betona specifika funktioner.
* Korrigerande syften: Används ibland för att korrigera färggjutningar eller balansera olika ljuskällor.
* Stylisering: Skapa ett specifikt estetiskt utseende (retro, futuristisk, drömmande, etc.).
* typer av geler:
* Färgkorrigering (CTO/CTB): Konvertera dagsljus till volfram (CTO - färgtemperatur orange) eller volfram till dagsljus (CTB - färgtemperatur blå). Främst för balansering av färgtemperaturer.
* färgade geler: Finns i ett brett spektrum av färger, från primärfärger (röd, blå, grön) till pasteller och specialfärgade nyanser.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen, användbar när du behöver överträffa omgivande ljus eller uppnå specifika blixtvaraktigheter.
* diffusion geler: Mjukgör ljuset.
2. Väsentliga redskap:
* blinkar/strobes: Den vanligaste ljuskällan för geler. Off-Camera Flash ger dig mest kontroll. Speedlights (små blixtar) är bärbara och prisvärda; Studiostrober erbjuder mer kraft och konsistens.
* geler: Köp en uppsättning olika färger. Tänk på ett samplerpaket som ska startas. Rosco och Lee -filter är populära varumärken.
* gelinnehavare/rutnät: Fäst geler säkert på dina blixtar/strober. Gelhållare klipper eller fästs vanligtvis med kardborrband. Grids hjälper till att kontrollera spridningen av ljus från den gelade blixten.
* Ljus står: För att placera dina blinkningar.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer kan användas i samband med geler för att ytterligare forma och kontrollera ljuset.
* klämmor/band: För att säkra geler eller andra tillbehör. Gaff Tape är din vän!
3. Viktiga tekniker och överväganden:
* Enkel ljus med gel: Det enklaste tillvägagångssättet. Placera den gelade blixten som din huvudsakliga ljuskälla.
* Experiment med vinkel: Sidbelysning skapar mer dramatiska skuggor.
* Färgval: Tänk på den stämning du vill skapa. Röda och orange är varma och passionerade; Blå och lila är coola och mystiska; Grönt kan känna sig onaturliga eller främmande.
* Två lampor:Ämne och bakgrund: Ett ljus med en gel på motivet, en annan på bakgrunden.
* kompletterande färger: Använd färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange, röd och grön) för en dynamisk och iögonfallande effekt.
* Ämne/bakgrundsseparation: Använd en annan färg för bakgrunden för att få ditt ämne att pop.
* Bakgrundsfärgtvätt: Lys ett gelat ljus direkt på bakgrunden för att skapa en enhetlig färg.
* Två lampor:Ämne med två olika geler: Ett ljus på varje sida av motivet, var och en med en annan gel.
* delad belysning: Varje sida av ansiktet är upplyst med en annan färg.
* Kreativ färgblandning: Färger blandar där lamporna överlappar varandra och skapar nya nyanser.
* tre+ lampor: För mer komplexa inställningar. Du kan styra ljuset och färgen på motivet och bakgrunden oberoende. Detta är mer avancerat och kräver övning.
* Ströminställningar: Geler minskar mängden ljus som når ditt ämne. Du kommer sannolikt att behöva öka din blixtkraft för att kompensera. Börja med en låg effekt och öka den gradvis tills du får önskad exponering.
* Färgtemperatur: Var medveten om vitbalansen. Om du använder flera ljuskällor med olika färgtemperaturer kan du behöva justera din vitbalans i kameran eller i efterbehandling för att uppnå naturliga hudtoner.
* Feathering: Pekar ljusets kant (snarare än mitten) mot ditt ämne för en mjukare, mer gradvis färgövergång.
* Avstånd: Ju längre ljuset är från ämnet, desto mjukare är ljuset och desto mer färgen kommer att spridas.
* diffusion: Använd diffusionsgeler i samband med färgade geler för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Vitbalansöverväganden:
* Anpassad vitbalans: Att använda ett grått kort och ställa in en anpassad vitbalans kan hjälpa till att upprätthålla exakta hudtoner, även med färgade geler.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika kombinationer av färger, vinklar och kraftinställningar. Ta testbilder och analysera resultaten. Lär dig vad som fungerar bäst för din stil och ditt ämne.
4. Kreativa idéer och inspiration:
* Moody Portraits: Använd djupa blues, lila och gröna för en mystisk eller dramatisk stämning.
* retro vibber: Kombinera orange och kricka för en klassisk 80 -tal.
* Cyberpunk/futuristic: Använd neonfärger som rosa, cyan och lila.
* Abstract Portraits: Fokusera på färg och form, snarare än exakta ansiktsdrag.
* färgblockering: Skapa distinkta färgområden i ämnet och bakgrunden.
* tematiska skott: Matcha färgerna till ett specifikt tema (t.ex. eld/is, dag/natt).
* silhuetter: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en färgstark silhuett.
* dubbla exponeringar: Kombinera två bilder, var och en med olika färgade belysningar, för en surrealistisk effekt.
* Färgklassificering vid efterbehandling: Använd dina gelade bilder som bas och förbättra färgerna och stämningen ytterligare i Photoshop eller Lightroom.
5. Praktiska tips:
* Säkerhet först: Se till att dina geler är värmebeständiga och korrekt fäst vid dina lampor. Överhettning kan skada gelerna eller din utrustning.
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och lägg gradvis till mer komplexitet när du får erfarenhet.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att förstå hur de påverkar ljus och färg.
* scoutplatser: Tänk på hur det omgivande ljuset kommer att interagera med dina gelade ljus.
* kommunicera med din modell: Förklara din vision för din modell och ge dem tydliga vägbeskrivningar.
Exempelinställningar:
* Simple &Dramatic:
* En speedlight med en röd gel placerad vid sidan av motivet. En reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
* Färgseparation:
* En speedlight med en blå gel pekad på bakgrunden. En speedlight med en varm (CTO) gel som nyckellampa på motivet.
* Cyberpunk Style:
* Två speedlights. En med en cyangel på ena sidan av motivet, den andra med en magenta gel på motsatt sida. Placera dem något bakom ämnet för att skapa fälgbelysning.
Genom att förstå principerna för färgade geler och öva regelbundet kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och skapa verkligt unika och oförglömliga porträtt. Lycka till och ha kul att experimentera!