Innan du börjar:
* Skytte i rå: Skjut om möjligt dina porträtt i råformat. Detta ger dig betydligt mer information att arbeta med i efterbehandling och möjliggör större flexibilitet när du gör justeringar utan att förlora kvalitet.
* bra belysning: Medan redigering kan förbättra ett foto kan det inte * fixa * dålig belysning. Sträva efter gott, mjukt och smickrande ljus när du skjuter. Undvik hårt direkt solljus.
* Förstå dina mål: Vad försöker du uppnå med den här redigeringen? Vill du ha en naturlig look, ett mer stiliserat utseende eller något annat? Att ha en vision hjälper dig att vägleda din redigering.
* Backup: Duplicera alltid din ursprungliga bild innan du redigerar så att du kan återgå till originalet om det behövs.
Lightroom Workflow (utveckla modulen):
Här är ett föreslaget arbetsflöde, men känn dig fri att anpassa det till din egen stil och preferenser:
1. Grundpanel - Globala justeringar:
* Profilkorrigering:
* Aktivera profilkorrigeringar: (Ligger under linskorrigeringar). Lightroom kan automatiskt upptäcka din lins och kamera och korrigera för linsförvrängning, kromatisk avvikelse och vinjettering. Detta är vanligtvis ett bra första steg.
* vitbalans:
* eyeDropper Tool (WB Selector): Klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden för att ställa in vitbalansen. Detta är ofta den enklaste och mest exakta metoden.
* temp- och nyansreglage: Finjustera färgtemperaturen (varm till sval) och ton (grön till magenta) för att uppnå en balanserad och naturlig hudton. Ofta måste du skjuta dessa något även efter att ha använt ögonen.
* Exponering:
* Exponeringsreglage: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var noga med att inte överexponera (förlora detaljer i höjdpunkterna) eller underexponera (förlora detaljer i skuggorna).
* kontrast:
* kontrastreglage: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. I allmänhet är subtila justeringar bäst för porträtt. För mycket kontrast kan göra att huden ser hård ut.
* höjdpunkter:
* höjdpunkter skjutreglaget: Återställ detaljer i överexponerade områden som pannan eller kinderna. Att dra denna skjutreglage till vänster kommer att få tillbaka detaljer.
* skuggor:
* skuggor skjutreglage: Öppna upp skuggorna och avslöja detaljer i mörkare områden. Var försiktig så att du inte lyfter skuggorna för mycket, eftersom det kan skapa en platt eller lerig look.
* vita:
* vita skjutreglage: Justera de ljusaste delarna av bilden. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att se vilka områden som klipps (blir rent vitt).
* svarta:
* svarta skjutreglage: Justera de mörkaste delarna av bilden. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att se vilka områden som klipps (blir ren svart).
* närvaroavsnitt (ofta justerat sista):
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. En liten reduktion kan mjukgöra huden, men överdriv inte den, annars kommer bilden att se konstgjord ut. Använd sparsamt.
* tydlighet: Påverkar kontrasten i mitten av tonen. Att sänka tydligheten kan skapa en drömmande, mjuk look. Ökande tydlighet kan ge skärpa, men kan också förbättra fläckarna.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. I allmänhet behövs inte för inomhusporträtt om du inte försöker skapa en specifik effekt.
* Vibrance: Justerar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör att de popar. Säkrare än mättnad för porträtt, eftersom det är mindre troligt att hudtonerna ser onaturliga ut.
* mättnad: Justerar den totala intensiteten för alla färger. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan göra att hudtonerna ser orange eller onaturliga ut.
2. Tonkurva (valfritt):
* punktkurva eller regionkurva: Detta verktyg möjliggör mer exakt kontroll över kontrast och tonalitet.
* Subtil S-Curve: En mild S-kurva kan lägga till kontrast och djup. Dra upp toppen av kurvan något för att lysa höjdpunkterna och botten av kurvan ner något för att mörkna skuggor.
* matt look: Lyft den nedre punkten på kurvan för att skapa ett blekt, matt utseende.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Dessa kan användas för färgkorrigering, men är mer avancerade.
3. HSL / färgpanel:
* nyans: Skift nyans av specifika färger. Användbart för finjustering av hudtoner eller justera färgen på kläder eller bakgrunder. Till exempel kan du något skifta orange toner mot rött eller gult för att få den önskade hudtonen.
* mättnad: Justera intensiteten i specifika färger. Minska mättnaden av röda och apelsiner för att mjukgöra hudtoner.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Ljusa upp Luminance of Orange kan ljusna hudtoner. Mörkande blues kan göra att himlen ser mer dramatisk ut.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Detta är ett mycket användbart verktyg, särskilt för porträtt. Du klickar på ett område på bilden (t.ex. huden) och drar upp eller ner för att justera HSL -inställningarna för det specifika färgområdet. Det är ett mer intuitivt sätt att använda HSL -skjutreglagen.
4. Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Lägger till skärmen till bilden. Börja med ett lågt värde och öka det tills du ser detaljerna bli tydligare. Oversharpen inte. Håll ner Alt/alternativet medan du justerar mängden skjutreglage för att se skärpningsmasken.
* radie: Bestämmer storleken på området skärpt. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detalj skärpad.
* maskering: Förhindrar skärpning i områden som hud, där du inte vill ha den. Håll ner Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget för att se områdena maskeras. Du vill maskera ut huden för att undvika att överskärda den.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). I allmänhet behövs en liten mängd färgbrusreducering.
* Detalj: Justera för att behålla detaljer medan du minskar bruset.
* kontrast: Justera kontrasten medan du minskar bruset.
5. Lokala justeringar (riktade justeringar):
Dessa används för att göra justeringar av specifika områden på bilden. Dessa är * avgörande * för porträttredigering.
* Justeringsborste (K):
* mjukgöring Skin: Använd en borste med negativ tydlighet, struktur och skärpa inställningen för att mjukgöra huden. En liten minskning av dessa inställningar kan göra underverk. Minska höjdpunkterna också för att förhindra bländning från hård belysning. Fokusera på områden som pannan, kinderna och näsan. Undvik att applicera denna borste på områden med fina detaljer som ögonbrynen, ögonfransar och läppar. Använd en större penselstorlek med en mjuk fjäder för en gradvis effekt.
* dodge and Burn: Använd separata borstar för att undvika (ljusare) och förbränning (mörkare). Lätt lysande ögonen för att få dem att dyka upp, och subtilt mörkare områden för att ge dimension. Dodge näsbron så att den verkar smalare.
* Förbättra ögonen: Använd en borste med ökad exponering, kontrast och tydlighet för att göra ögonen ljusare och skarpare.
* bleka tänder: Använd en borste med reducerad mättnad och ökad exponering för bleka tänder. Var noga med att inte överdriva det, så ser de onaturliga ut.
* Graderat filter (M):
* mörkare himmel: Använd ett graderat filter för att mörkna en ljus himmel, lägga till drama och förhindra att det distraherar från ämnet.
* Lägg till vinjett: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga på ämnet.
* radiellt filter (skift + m):
* Fokusera uppmärksamhet: Använd ett radiellt filter för att lysa upp motivet och mörkare de omgivande områdena och uppmärksamma ämnet.
* Simulera grunt djup på fältet: Oskär att oskärpa bakgrunden med ett radiellt filter för att simulera ett grunt fältdjup.
* Range Masking: Låter dig förfina dina lokala justeringar för att rikta in specifika färgintervall (färgområde) eller luminansvärden (luminansområde). Mycket användbart för komplexa val och förädlingsjusteringar av hudtoner.
6. Effektpanel (valfritt):
* spannmål: Lägg till ett subtilt korn för en filmliknande look.
* vinjettering: Lägg till en vinjett (mörkare eller ljusare bildens kanter).
7. Kalibrering (valfritt, avancerat):
* Detta gör att du kan finjustera färgåtergivningen för din kamera. Det behövs i allmänhet inte för de flesta porträtt.
Tips för naturliga porträtt:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra fotot, inte för att det ser konstgjord ut.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga och friska ut.
* bevara strukturen: Ta inte bort all struktur från huden. Lite struktur är viktigt för en realistisk look.
* Undvik trender: Trendiga redigeringsstilar kommer och går. Fokusera på att skapa tidlösa, klassiska porträtt.
* användning före/efter vyer (\\ nyckel): Jämför ständigt din redigerade bild med originalet för att se till att du inte överdriver den.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
* Förstå färgteori: Att lära dig grundläggande färgteori hjälper dig att fatta mer informerade beslut om färgkorrigering och betygsättning.
* Var uppmärksam på detaljer: Titta på allt:Stray hårstrån, dammfläckar, distraktioner i bakgrunden. Ta bort dessa efter behov.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Profilkorrigering: Aktivera linskorrigeringar.
2. vitbalans: Använd pipedopperverktyget.
3. Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
4. höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkter och skuggor.
5. vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
6. HSL: Finjustera hudtoner och andra färger.
7. SHAPTING: Skärpa bilden, men maskera ut huden.
8. Bullerminskning: Minska buller, särskilt i skuggorna.
9. Justeringsborste: Mjukare hud, ljusna ögon, bleka tänderna (subtilt).
10. Kontrollera före/efter och göra slutliga justeringar.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa vackra och naturliga porträtt i Lightroom. Kom ihåg att utveckla din egen stil och preferenser över tid. Lycka till!