i. Förstå blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De beräknar färgvärdena på det övre lagret och applicerar dem på de underliggande skikten baserat på specifika algoritmer.
* Åtkomst till blandningslägen: I Photoshop hittar du alternativen för blandningsläge i lagerpanelen, längst upp till vänster, vanligtvis inställd på "normal" som standard. Klicka på rullgardinsmenyn för att se tillgängliga alternativ.
* Kategorier av blandningslägen: Blandningslägen är organiserade i grupper baserat på deras allmänna funktion. Att förstå dessa grupper hjälper dig att navigera mer effektivt:
* Normal: Ersätter de underliggande pixlarna med pixlarna från det aktuella lagret. Inkluderar *normal, upplösning. *
* mörkare: Mörknar de underliggande pixlarna. Inkluderar *mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg. *
* Lighten: Lättar de underliggande pixlarna. Inkluderar *Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg. *
* kontrast: Ökar kontrasten av mörkare mörka områden och lättare ljusa områden. Inkluderar *överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning. *
* Inversion/jämförelse: Baserat på skillnader i färgvärden. Inkluderar *skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan. *
* komponent: Påverkar specifika färgkomponenter. Inkluderar *nyans, mättnad, färg, ljusstyrka. *
ii. Blandningslägen som vanligtvis används för konstporträtt
Här är några av de mest mångsidiga och populära blandningslägen för konstporträtt, tillsammans med hur man använder dem effektivt:
* 1. Multiplicera:
* Funktion: Mörknar bilden. Den multiplicerar färgvärdena på basskiktet med blandningsskiktet. Allt vitt i det övre lagret blir transparent.
* Användningsfall:
* Lägg till struktur: Överlagring av ett texturlager (t.ex. papper, duk, grunge) inställd på att multiplicera tillägg och realism. Experimentera med olika strukturer.
* Skapa skuggor: Multipliklager är utmärkta för att undvika och bränna (blixt- och mörkare områden) för att skulptera ljus och lägga till dimension.
* Förbättrande kontrast subtilt: Använd A -nivåer eller kurvjusteringslager ovanför din bild och ställ sedan in blandningsläget för att multiplicera och ringa ner opaciteten.
* Färgklassificering: Överlagring av ett lager med en specifik färg (t.ex. en djupblå eller varm sepia) inställd för att multiplicera kan skapa ett humör eller vintage utseende.
* 2. Skärm:
* Funktion: Lättar bilden. Den inverterar färgvärdena för båda skikten, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Allt svart i det övre lagret blir transparent.
* Användningsfall:
* Lägga till höjdpunkter: I likhet med att multiplicera för skuggor hjälper skärmen att lägga till höjdpunkter. Använd det på ett lager där du målade i lätta områden.
* Skapa en drömmande eller eterisk effekt: Skärmen kan lättare den övergripande bilden och mjukgöra detaljer.
* lägger till lätta läckor eller blossar: Överläggningsbilder av lätta läckor eller blossar och ställ in dem på skärmen för en realistisk och konstnärlig effekt.
* Återställningshöjdpunkter: Om du underexponerade den ursprungliga bilden kan detta hjälpa dig att få tillbaka några av detaljerna som förlorats i mörkare områden.
* 3. Overlay:
* Funktion: Ett kontrastförbättrande läge. Det mörknar mörkare områden och lättare lättare områden, baserat på det underliggande skiktets värden. Det är en kombination av multiplicy och skärm.
* Användningsfall:
* boosting kontrast: Överlägg är användbart för att lägga till stans och livlighet till en bild. Var försiktig, eftersom det lätt kan bli överdrivet.
* Lägg till struktur med kontrast: Använd texturlager som är inställda på att lägga till märkbara detaljer och korn.
* dodging och bränner mer dramatiskt: Mer intensiv än att använda multiplicy/skärm för lokala justeringar.
* 4. Mjukt ljus:
* Funktion: Liknar överlägg men mer subtil. Mörknar eller lättas baserat på det underliggande lagret, men med en mildare effekt.
* Användningsfall:
* Subtil dodging och bränning: Mjukt ljus är en bra utgångspunkt för känsliga ljusjusteringar.
* Lägg till mjuk struktur: Ett mindre aggressivt sätt att integrera strukturer än överlägg.
* Övergripande kontrastjustering: Skapar en mer naturlig kontrastförbättring än överlägg.
* 5. Färg:
* Funktion: Överför färgen (nyans och mättnad) från det översta skiktet till det underliggande skiktet, samtidigt som det underliggande skiktets luminans (ljusstyrka).
* Användningsfall:
* Selektiva färgjusteringar: Isolera områden i bilden och måla i färgjusteringar utan att påverka den totala ljusstyrkan.
* Färga svarta och vita bilder: Detta blandningsläge låter dig enkelt lägga till färg till svarta och vita foton.
* Ändra färgen på specifika element: Justera enkelt färgen på ögon, kläder eller andra detaljer.
* 6. Ljusstyrka:
* Funktion: Överför luminansen (ljusstyrkan) från det översta skiktet till det underliggande skiktet, medan du bevarar färgen (nyans och mättnad) för det underliggande skiktet.
* Användningsfall:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Finjustera den övergripande ljusstyrkan eller ljusstyrkan i specifika områden utan att ändra färgpaletten.
* Fixing övermättade hudtoner: Detta kan hjälpa till att jämföra hudtoner.
* skärpning utan färgartefakter: Svandringsskikt som är inställda på ljusstyrka undviker oönskade färgskift.
* 7. Nyans/mättnad:
* Funktion: Justera nyans och/eller mättnad av underliggande lager.
* Användningsfall:
* Målinriktade färgförändringar: Justera specifika färger i en bild utan att påverka andra.
* desaturerande oönskade färggjutningar: Användbart för att ta bort små färgobalanser.
iii. Praktiskt arbetsflöde för fina konstporträtt blandningslägen
Här är en steg-för-steg-strategi för att använda blandningslägen i ditt konstporträtt med konstporträtt:
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller använd justeringslager. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra de ursprungliga bilddata.
2. Börja med grunderna: Börja med grundläggande justeringar som exponering, vitbalans och grundläggande färgkorrigering.
3. Dodging and Burning: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in blandningsläget på överlägg, mjukt ljus eller multiplicera (för skuggor) och skärm (för höjdpunkter). Använd borstverktyget med låg opacitet (5-10%) för att måla i ljus och skuggor. Detta skapar subtila tonvariationer och skulpterar ansiktet.
4. texturöverlägg: Placera din texturbild på ett nytt lager ovanför ditt porträtt. Experimentera med blandningslägen som Multiply, Overlay, Soft Light eller Screen för att se hur strukturen interagerar med bilden. Justera skiktets opacitet för önskad effekt. Överväg att använda en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden.
5. Färgklassificering: Skapa ett nytt lager och fyll det med en färg som kompletterar önskat humör. Ställ in blandningsläget på färg, multiplicera eller överlägg. Justera opaciteten för att kontrollera färgklassens intensitet.
6. Selektiva färgjusteringar: Använd justeringslager (t.ex. nyans/mättnad, färgbalans) och applicera dem på specifika områden på bilden med hjälp av skiktmasker. Experimentera med "färg" -blandningsläget för att selektivt justera färgen på element som ögon eller läppar.
7. SHAPTING: Duplicera bilden, tillsätt skärpning (oskärpa mask är en bra utgångspunkt) och ställ sedan in blandningsläget till ljusstyrka för att undvika färgartefakter. Justera opaciteten för önskad skärpa.
8. experiment och förfina: Nyckeln är experiment. Prova olika blandningslägen och opacitetsnivåer för att se vad som fungerar bäst för din bild och konstnärliga vision. Var inte rädd för att kombinera flera blandningslägen i ett enda arbetsflöde. Zooma regelbundet in och ut för att bedöma dina förändringar på mikro- och makronivå.
iv. Tips och överväganden
* opacitet: Justera alltid skiktets opacitet för att styra intensiteten i blandningslägeffekten. Subtila justeringar ger ofta de bästa resultaten.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över var effekterna är synliga.
* Cliping Masks: Klippande masker låter dig applicera justeringar endast på skiktet direkt under dem. Mycket hjälpsam när du använder strukturer och färgjusteringar.
* Experiment med olika bilder: Inte varje bild svarar på samma sätt på ett visst blandningsläge. Prova olika tekniker på olika bilder för att se vad som fungerar bäst.
* mindre är ofta mer: Undvik överbehandling. De bästa konstporträtten har ofta subtila, naturliga förbättringar.
* Tänk på din konstnärliga vision: Det ultimata målet är att förbättra ditt porträtt på ett sätt som återspeglar din personliga stil och konstnärliga avsikter.
v. Exempel
* vintage look: Börja med grundläggande redigeringar. Lägg till ett sepia-tonat gradientkartjusteringsskikt ovanför basskiktet, ställ in blandningsläget till "mjukt ljus" eller "överlägg" och minska opaciteten. Tillsätt en subtil strukturöverlägg (gammalt papper eller duk) med "multiplicera" och sänk opaciteten.
* Dreamy/Ethereal Portrait: Efter grundläggande justeringar, duplicera basskiktet. Applicera en liten Gaussisk oskärpa på duplikatet. Ställ in blandningsläget på "screen" eller "Lighten" och minska opaciteten för att skapa en mjuk glöd.
* dramatisk belysning: Skapa ett 50% grått lager och ställ in blandningsläget på "överlägg" eller "mjukt ljus." Använd en mjuk borste för att undvika (Lighten) höjdpunkter och bränna (mörkare) skuggor för att förbättra konturerna i ansiktet och skapa dramatisk belysning.
Genom att behärska konsten att blanda lägen i Photoshop kan du höja din fina konstporträtt till nya höjder, skapa fantastiska och unika bilder som fångar essensen i dina ämnen med djup och konstnärskap. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen signaturstil. Lycka till!