Skapa Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt:en guide
Att skapa din egen Lightroom utveckla förinställningar är ett fantastiskt sätt att utveckla en konsekvent stil, effektivisera ditt arbetsflöde och uppnå unika utseende för dina porträtt. Här är en omfattande guide för hur man skapar kreativa och effektiva förinställningar:
i. Förstå grunderna:
* Definiera din stil: Innan du dyker in, fråga dig själv:
* Vilken typ av humör siktar jag på? (t.ex. varmt och drömmande, coolt och vilt, filmiskt, vintage)
* Vilka hudtoner föredrar jag? (t.ex. varm och gyllene, neutral, cool och porslin)
* Vilken typ av bilder arbetar jag ofta med? (t.ex. naturligt ljus, studioljus, ljust och luftigt, mörkt och humörigt)
* Forskning Inspirerande bilder och identifiera de element du gillar.
* Börja med en stark basbild: Välj en väl exponerad, välkomponerad rå bild som din utgångspunkt. Denna bild bör vara representativ för den typ av porträtt du vanligtvis redigerar.
* Arbeta icke-förstörande: Lightroom's Develop -modul gör att du kan experimentera utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* iterera och förfina: Förvänta dig inte att skapa den perfekta förinställningen vid första försöket. Experiment, justera och testa din förinställning på olika bilder.
* Namnkonventioner: Använd beskrivande namn som återspeglar stilen och användningen av dina förinställningar (t.ex. "Golden Hour Portrait", "High-Contrast B&W", "Mjuka pastelltoner").
ii. Nyckelutvecklingsmodulinställningar för kreativa porträttinställningar:
Här är en uppdelning av utvecklingsmodulinställningarna och hur de kan användas kreativt för porträtt:
* grundpanel:
* Temperatur och nyans: Kontrollera den övergripande färggjutningen.
* varma toner: Öka temperaturen och öka något ton (mot magenta) för en gyllene, inbjudande look.
* coola toner: Minska temperaturen och minskar något nyans (mot grönt) för ett modernt, rent utseende.
* neutrala toner: Syftet för balanserad temperatur och nyans, justering baserat på den ursprungliga vitbalansen.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig med att exponera höjdpunkter, särskilt på huden.
* kontrast: Lägger till stans och definition. För mycket kan se hårt ut, särskilt på porträtt.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden. Att sänka höjdpunkterna kan mjukgöra höjdpunkterna i ansiktet.
* skuggor: Ta fram detaljer i mörka områden. Att lyfta skuggor kan skapa en mjukare, mer eterisk känsla.
* vita &svarta: Definiera de ljusaste och mörkaste punkterna i din bild. Att justera dessa kan påverka det övergripande dynamiska intervallet.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad): Dessa är kraftfulla verktyg för att lägga till karaktär.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast och struktur. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan betona hudfel.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Kan användas för att skapa ett drömmande eller filmiskt utseende.
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger och bevarar hudtoner. Ofta föredragen framför mättnad.
* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger. Använd försiktigt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
* tonkurva: Det är här du kan finjustera den övergripande tonaliteten och kontrasten.
* punktkurva: Erbjuder mer exakt kontroll. Använd den för att skapa S-kurvor för kontrast, eller omvända S-kurvor för en plattare, mer vintage utseende.
* kanalkurva (röd, grön, blå): Låter dig att justera färgbalansen i specifika tonintervall. Experimentera med subtila förändringar för att skapa unika färgklassificeringseffekter.
* Vanliga tonkurvjusteringar för porträtt:
* mjuk matt look: Höj den svarta punkten (längst ner till vänster om kurvan) något.
* hög kontrast: Skapa en stark S-kurva.
* blekat/vintage look: Höj den svarta punkten och platta midtonerna.
* HSL/färgpanel: Riktade färgjusteringar är avgörande för att förfina hudtoner och skapa specifika stämningar.
* nyans: Skiftar färgen längs färghjulet. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
* hudtoner: Justera nyansen av orange och gult för att uppnå önskad hudton.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger.
* Minska orange och gul mättnad: Kan mjukgöra hudtoner.
* Öka blå mättnad: Kan förbättra blå ögon.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger.
* Öka orange och gul luminans: Kan lysa upp hudtoner.
* Minska blå luminans: Kan lägga djup till blå ögon.
* Färgklassificering: Liknar delad toning, men med mer kontroll.
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Applicera olika färger på dessa tonområden för att skapa komplex och nyanserad färgklassificering.
* blandning och balansreglage: Finjustera blandningen mellan färgerna som appliceras på de olika tonala intervallen.
* Detaljpanel: Skärmning och brusreducering är viktiga för att avsluta beröring.
* skärpning: Lägger till skärpa och tydlighet. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan skapa artefakter.
* belopp: Styr intensiteten för skärpning.
* radie: Bestämmer storleken på området som skärper.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper.
* maskering: Skyddar områden som hud från att vara överskärmad. Håll Alt/alternativet medan du justerar för att se masken.
* Bullerreduktion: Minskar bruset, särskilt i skuggor.
* Luminance: Minskar luminansbruset (spannmål).
* Färg: Minskar färgbruset (fläckning).
* linskorrigeringar: Korrigerar linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning baserat på din linsprofil.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten runt högkontrastkanter.
* Transform: Korrigerar perspektivfrågor. Kan vara användbart för arkitektoniska eller produktbilder, men mindre vanligt används för förinställningar för porträtt.
* Effektpanel: Lägger till kreativa effekter som vinjettering och spannmål.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter.
* belopp: Styr styrkan hos vinjetten.
* mittpunkt: Bestämmer centrum för vinjetten.
* rundhet: Justerar formen på vinjetten.
* Fjäder: Kontrollerar vinjettens mjukhet.
* spannmål: Lägger till konstgjort spannmål för en vintage eller filmliknande look.
* kalibrering: Justerar basfärgerna på den råa bilden.
* röd, grön, blå primärer: Subtila justeringar kan ha en betydande inverkan på den övergripande färgåtergivningen.
iii. Kreativa idéer och förinställda stilar:
Här är några idéer för att komma igång:
* varm &drömmande:
* Öka temperaturen och ton något.
* Lyft skuggor och minska höjdpunkterna.
* Lägg till en mjuk vinjett.
* Använd en subtil S-kurva i tonkurvan.
* Öka vibrationen något.
* cool &edgy:
* Minska temperaturen och ton något.
* Öka kontrasten och tydligheten.
* Använd en stark S-kurva i tonkurvan.
* Lägg till ett subtilt korn.
* Cinematic:
* Använd färgklassificering för att lägga till en blå ton i skuggorna och en varm ton till höjdpunkterna.
* Minska mättnad något.
* Lägg till en vinjett.
* Experimentera med dehaze för att skapa en känsla av djup.
* vintage:
* Höj den svarta punkten i tonkurvan.
* Platta midtonerna i tonkurvan.
* Minska mättnad och vibration.
* Tillsätt spannmål.
* Experiment med delad toning eller färgklassificering för att lägga till en vintage färggjutning (t.ex. sepia, bleknade gröna).
* High-Key (Bright &Airy):
* Öka exponeringen avsevärt.
* Lyft skuggor och minska höjdpunkterna.
* Minska kontrasten.
* Var uppmärksam på hudtoner för att förhindra att de ser tvättade ut.
* Lågtyckel (Dark &Moody):
* Minska exponeringen.
* Mörkna skuggor och minska höjdpunkterna.
* Öka kontrasten.
* Använd en subtil S-kurva i tonkurvan.
* Överväg att lägga till en vinjett.
* svartvitt:
* Börja med B &W -mixpanelen för att justera ljusstyrkan i enskilda färger.
* Använd tonkurvan för att skapa kontrast och humör.
* Lägg till spannmål för en klassisk filmutseende.
* Överväg delad toning med subtila färger.
iv. Spara och tillämpa dina förinställningar:
1. Klicka på ikonen "+" Bredvid "Förinställningar" -panelen i utvecklingsmodulen.
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Namnge din förinställning beskrivande.
4. Välj en grupp För att spara din förinställning (du kan skapa anpassade grupper).
5. Kontrollera rutorna Bredvid inställningarna du vill inkludera i förinställningen. Generellt sett är det en bra idé att utesluta:
* vitbalans: Detta måste ofta justeras per bild.
* Exponering: Detta måste ofta justeras per bild.
* Lokala justeringar (t.ex. graderade filter, justeringsborstar): Dessa är specifika för enskilda bilder.
6. Klicka på "Skapa."
Tillämpa förinställningar:
1. Välj en bild i utvecklingsmodulen.
2. Klicka på panelen "Förinställningar".
3. Välj förinställningen du vill ansöka.
4. finjustera inställningarna Efter applicering av förinställningen så att den passar den specifika bilden.
v. Tips och överväganden:
* hudtonnoggrannhet: Prioritera naturliga och friska hudtoner. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera orange och gula nyanser.
* Undvik ytterligheter: Subtilitet är ofta nyckeln. Undvik övermättande färger, lägga till för mycket kontrast eller överskärning.
* test på olika bilder: Använd din förinställning på en mängd olika bilder med olika belysningsförhållanden, hudtoner och ämnen för att säkerställa att det fungerar bra över hela linjen.
* Anpassning är nyckeln: Kom ihåg att förinställningar bara är en utgångspunkt. Du kommer sannolikt att behöva göra ytterligare justeringar av varje bild för att uppnå bästa resultat.
* öva och experiment: Ju mer du experimenterar med olika inställningar och kombinationer, desto bättre blir du att skapa kreativa och effektiva förinställningar.
* Tänk på ämnet: De bästa förinställningarna kommer att komplettera ämnet och berätta en historia.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog för att förhindra dataförlust.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa unika och personliga Lightroom utveckla förinställningar som kommer att höja ditt porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla din egen signaturstil. Lycka till!