1. De första stegen (förbereda din bild):
* Öppna din bild: Starta Photoshop och öppna den bild du vill konvertera.
* duplikatskikt (avgörande!): Gå till Layer> Duplicate Layer (eller tryck på CTRL/CMD + J). Detta skyddar din ursprungliga bild. Arbeta med duplikatskiktet från och med nu.
* grundläggande justeringar (valfritt men rekommenderas): Innan du konverterar till svartvitt ska du göra grundläggande justeringar av din bild för att korrigera eventuella totala exponerings- eller kontrastproblem. Använd justeringslager som:
* nivåer: Justera den svarta punkten, vita punkten och midtonerna.
* kurvor: Erbjuder mer exakt kontroll över Tonal Range.
2. Konvertering till svartvitt (flera metoder):
Här är några populära metoder. Den bästa beror på din bild och önskade utseende. Använd justeringslager När det är möjligt för icke-förstörande redigering!
* a. Svart och vitt justeringslager (rekommenderas för kontroll):
* Gå till lager> Nytt justeringslager> Svart &vitt.
* Det svarta och vita justeringslagret ger reglage för varje färgkanal (röda, gula, gröna, cyans, blues, magentas).
* Nyckelkoncept: Dessa reglage ändrar inte * färgerna * (eftersom det inte finns någon längre). Istället kontrollerar de * hur ljusa * dessa färger översätts till deras motsvarande grå nyanser.
* experiment! Till exempel:
* För att göra röda läppar mörkare i svartvitt, sänk Reds skjutreglage.
* För att göra en blå himmel lättare, öka Blues -skjutreglaget.
* Auto -knapp: "Auto" -knappen är en bra utgångspunkt, men kräver nästan alltid ytterligare finjustering.
* ton: Alternativet "nyans" låter dig lägga till en subtil monokrom nyans till bilden (sepia, etc.). Var subtil!
* b. Kanalblandningsjusteringslager (avancerad kontroll):
* Gå till lager> Nytt justeringslager> Kanalblandare.
* Kontrollera rutan "Monokrom".
* Justera nu de röda, gröna och blå kanalreglagen. Den kombinerade totala (röd + grön + blå) bör vara lika med 100% för att upprätthålla den totala ljusstyrkan. Men du kan ibland avvika lite från 100% för konstnärlig effekt.
* Denna metod ger mycket finkornig kontroll, men kan vara mer komplex att förstå.
* c. Gråskala omvandling (enkel, mindre kontroll):
* Bild> Mode> gråskala.
* Detta är den enklaste metoden, men den kastar färginformation permanent. Det erbjuder minsta kontroll. I allmänhet rekommenderas inte för att uppnå verkligt dynamiska svartvita bilder.
* d. Desaturatate (den * värsta * metoden):
* Bild> Justeringar> Desaturera (eller Ctrl/CMD + Shift + U).
* Undvik detta! Det plattar tonområdet och ger ofta tråkiga, livlösa resultat. Det motsvarar att ställa in alla reglagen i det svarta och vita justeringsskiktet till samma värde.
3. Finjustering av din bild (nyckeln till dynamik):
Det är här magin händer. Använd ytterligare justeringslager * ovan * ditt svarta &vita (eller kanalblandare) lager för att förfina bilden:
* Kurvor Justeringslager:
* Använd S-kurvor för att öka kontrasten. En mild S-kurva kommer att öka midtonerna och mörkare skuggor. En mer aggressiv S-kurva kommer att skapa en dramatisk, högkontrast-look.
* Rikta in specifika tonområden med kurvverktyget. Skapa till exempel en punkt på kurvan som motsvarar himlen och dra den * ner * för att mörkna himlen.
* Viktigt: Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor (tappa detaljer). Titta på histogrammet.
* Nivåer Justeringslager:
* Liknar kurvor, men ger en linjär kontroll över tonområdet. Bra för subtila justeringar.
* Ljusstyrka/kontrastjusteringslager (använd med försiktighet):
* Även om det är bekvämt kan detta justeringslager enkelt klippa höjdpunkter och skuggor. Använd det sparsamt och med mycket små justeringar.
* dodge and Burn (subtila lokala justeringar):
* Skapa ett nytt lager fylt med 50% grå (redigera> Fyllning> Innehåll:50% grå, läge:normal).
* Ställ in lagret blandningsläge på "överlägg". Detta gör det grå osynligt.
* Använd Dodge (Lighten) och Burn (Darken) -verktygen på detta lager för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Använd borstar med låg opacitet (5-10%) för subtila effekter. Detta är bra för att skulptera ljus och lägga till djup.
* Selektivt färgjusteringslager (en dold pärla):
* Även om du arbetar i svartvitt kan justeringsskiktet "selektiv färg" användas för att indirekt påverka toner baserat på deras * original * färger. Till exempel kan du justera de svarta nivåerna i "röda" för att påverka områden som ursprungligen var röda. Experiment noggrant; det kan vara kraftfullt!
* skärpning:
* Skärpa som ett * Final * -steg. Använd ett skärpningsfilter som "Unsharp Mask" eller "Smart Sharpen". Skärpa före andra justeringar kan förstärka brus och artefakter. Använd maskering för att applicera endast skärpning där det behövs (t.ex., undvik skärning av släta områden som himmel).
4. Lagermaskering (för riktade justeringar):
* Justeringslager Kom med inbyggda lagermasker.
* Använd en skiktmask för att endast använda en justering på en specifik del av bilden.
* Måla på masken med svart för att dölja justeringen, vit för att avslöja den och grått nyanser för partiella justeringar.
* Gradientverktyg: Använd gradientverktyget för att skapa smidiga övergångar på masker (t.ex. för att mörkna himlen).
Nyckelprinciper för dynamisk svartvitt omvandling:
* Kontrast är kung: Svartvitt fotografering trivs med kontrast. Var inte rädd för att driva tonområdet.
* Ljus och skugga: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med ditt ämne. Använd Dodge och Burn för att förbättra spelet av ljus och skugga.
* textur: Ta fram strukturerna i din bild. Sväsen och noggrann kontrastjusteringar kan hjälpa.
* Djup: Skapa en känsla av djup genom att noggrant kontrollera tonerna i olika områden på bilden. Mörka bakgrunden för att få ämnet att pop.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Använd justeringslager och lagermasker. Detta gör att du kan experimentera fritt och göra ändringar utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* Histogrammedvetenhet: Håll ett öga på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter och skuggor.
* Experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt att konvertera en bild till svartvitt. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för varje bild.
* vet dina färger (även när de är borta): Förstå hur de ursprungliga färgerna på din bild översätter till gråskalavärden. Detta hjälper dig att fatta välgrundade beslut när du justerar färgkanalreglagen.
Exempel på arbetsflöde:
1. Öppna färgbilden och duplicera skiktet.
2. Applicera ett svartvitt justeringslager. Justera färgreglage för att få en behaglig initial balans mellan toner.
3. Lägg till ett kurvjusteringsskikt. Skapa en S-kurva för att öka kontrasten.
4. Lägg till ett nivåjusteringsskikt för finjustering av den totala ljusstyrkan och kontrasten.
5. Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått och ställ in blandningsläget till överlägg. Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden och lägga till djup och dimension.
6. Applicera ett skärpningsfilter (oskärpa mask eller smart skärpa) som det sista steget.
7. Använd vid behov skiktmasker för att förfina justeringarna och rikta in specifika områden på bilden.
Genom att följa dessa steg och förstå principerna kan du skapa fantastiska, dynamiska svartvita bilder som fångar tittarens uppmärksamhet. Övning är nyckeln!