i. Importera och första bedömning:
1. Importera dina foton: Börja med att importera dina RAW- eller JPEG -filer till Lightroom.
2. Inledande granskning och urval: Välj de bästa bilderna från din fotografering baserat på:
* skärpa: Kritiskt viktigt, särskilt runt ögonen.
* Uttryck: Naturligt, engagerande och lämpligt för klienten/rollen.
* belysning: Konsekvent och smickrande.
* Komposition: Korrekt inramning och position för ämnet.
3. Tillämpa en grundläggande förinställning (valfritt): En subtil förinställning kan ge en utgångspunkt. Leta efter förinställningar designade för porträtt eller naturlig belysning. Undvik allt för stiliserat.
ii. Grundläggande justeringar (stiftelsen):
* vitbalans:
* Använd pipettverktyget: Klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg eller det vita i ögonen - är mycket försiktig så att du inte klickar på en höjdpunkt). Detta kan hjälpa till att balansera den totala färgen.
* Justera temperatur och nyans: Finjustera vitbalansen för att uppnå en naturlig hudton. Varmare toner (tillägg av gult) kan göra att ämnet verkar friskare, men var försiktig så att du inte överdriver det. Undvik alltför svala (blå) toner.
* Exponering:
* Ta med exponeringen till en bekväm nivå: Sikta på väl upplysta men inte blåsta höjdpunkter. Titta på histogrammet; Toppen ska vara centrerad eller något till höger (för en ljusare, men inte överexponerad bild).
* Höjdpunkter &skuggor: Subtila justeringar här är avgörande.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannan eller kinderna.
* skuggor: Lyft skuggor försiktigt för att öppna upp ansiktet och undvika hårda linjer. Överdriv inte det; Du vill behålla lite dimension.
* kontrast:
* Subtila kontrastjusteringar är nyckeln: En liten ökning kan lägga till definition, men för mycket kan skapa hårdhet.
* Tänk på tonkurvan: Tonkurvan erbjuder mer exakt kontroll över kontrast. En mild "S-kurva" kan vara effektiv, men undvika extrema kurvor som kan leda till onaturliga resultat.
* tydlighet och dehaze:
* tydlighet: Använd sparsamt. En liten mängd (5-15) kan lägga till definition, men för mycket kommer att accentuera rynkor och hudstruktur.
* dehaze: Använd endast om det finns faktiska dis i bilden. Det kan också subtilt förbättra kontrasten, men vara försiktig eftersom det också kan införa artefakter.
iii. Lokala justeringar (riktad förfining):
* Justeringsborste (nyckelverktyg): Justeringsborsten är din bästa vän för lokala redigeringar.
* mjukgöring Skin:
* Inställningar: Minska tydligheten (-15 till -30), öka höjdpunkterna något (5-10) och tillsätt en liten mängd skärpa (5-10) tillbaka in. Justera dessa siffror så att den ursprungliga bilden passar.
* borststorlek: Använd en penselstorlek som är något mindre än det område du arbetar med. Fjäder ("Feather" -reglaget) är avgörande för att blanda effekten sömlöst.
* maskering: Borsta försiktigt över huden och undvik områden som ögonfransar, ögonbrynen, håret och läpparna. Använd "Radera" borsten för att korrigera misstag. Du kan också använda alternativet Auto Mask, men dubbelkontrollera att det fungerar som du förväntar dig.
* Flera lager: Använd flera justeringsborstskikt för olika områden i ansiktet (t.ex. panna, kinder) och med något olika inställningar. Detta ger dig mer kontroll.
* lysa ögon:
* Inställningar: Öka exponeringen (0,10 till 0,30), öka höjdpunkterna något (5-10) och tillsätt en touch av tydlighet (5-10) till iris.
* borste: Använd en liten penselstorlek och fokusera på iris. Vara väldigt subtil; Du vill lysa upp ögonen, inte få dem att se onaturliga ut. Du kan använda en separat borste för att lätta upp ögonen, men var mycket försiktig så att de inte ser för ljusa eller gråa ut.
* dodge och bränna (subtil konturer):
* dodge (Lighten): Använd en mycket liten, lågflödesborste (t.ex. exponering +0,10 till +0,20) för att lätt lysa områden som näsbron, kindben och Cupids båge.
* bränna (mörkare): Använd en liknande borste (exponering -0,10 till -0,20) för att subtilt mörkare områden som under kindbenen, sidorna av näsan och käken.
* Minska glans: Om det finns distraherande glänsande fläckar, använd justeringsborsten med negativa höjdpunkter och tydlighet för att tona ner dem.
* Graderat filter:
* Justera bakgrund: Använd det graderade filtret för att subtilt mörkna eller lättare bakgrunden för att få ämnet att sticker ut. Också för att tillämpa subtila färgjusteringar.
* Skapa en vinjett: En mycket subtil vinjett kan dra tittarens öga på ämnet.
iv. Detalj och skärpning:
* skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt belopp (20-40).
* radie: Håll radien liten (0,5-1,0) för att undvika hårda kanter.
* Detalj: Öka detaljerna något för att förbättra strukturen, men var försiktig så att du inte introducerar brus.
* maskering: Använd maskeringsreglaget för att skydda släta områden som hud från överskärning. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att se områdena maskeras. Fokusera skärpningen på ögon, ögonfransar och hår.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Om det finns märkbart brus (spannmål), öka luminansbrusreduceringen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Minska färgbrus om det finns fläckiga färgartefakter.
v. Färggradering och tonkurva (valfritt, använd sparsamt):
* HSL/färgpanel:
* hudtoner: Justera nyans, mättnad och luminans av orange och gul för att förfina hudtoner. Öka subtilt luminansen av orange för att lysa upp huden.
* Andra färger: Justera andra färger i bilden för att skapa ett sammanhängande utseende. Till exempel kan du subtilt öka mättnaden i ögonfärgen.
* färgklassificeringspanel: Använd färgklassificeringspanelen för att lägga till en subtil färggjutning till höjdpunkterna, skuggorna och midtonerna för stilistisk effekt. Undvik starka färgkvaliteter.
* tonkurva: Som nämnts tidigare kan du förfina kontrast och ljusstyrka med tonkurvan. En mild S-kurva ger vanligtvis en trevlig kontrast, men undvik dramatiska kurvor.
vi. Slutliga detaljer och export:
1. Kontrollera för distraherande element: Leta efter alla hårda hårstrån, fläckar eller andra distraktioner som måste tas upp. Du kan behöva använda Photoshop för mer komplex retuschering.
2. Skörden och rät: Se till att bilden beskuren på lämpligt sätt och att alla perspektivproblem korrigeras.
3. före och efter jämförelse: Växla "före/efter" -vyn (backslash -nyckel) ofta för att säkerställa att du inte överdriver redigeringarna.
4. Exportinställningar:
* filformat: JPEG för webbanvändning, TIFF eller PSD för utskrift eller ytterligare redigering i Photoshop.
* Färgutrymme: SRGB för webben, Adobe RGB för utskrift.
* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben.
* Kvalitet: Hög kvalitet (80-90%) för JPEG:er för att minimera kompressionsföremål. För TIFF, välj 'Inget' för komprimering.
5. Överväg att använda en exportinställning: Skapa en förinställning för vanliga exportinställningar för att effektivisera ditt arbetsflöde.
Viktiga överväganden och bästa praxis:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra, inte omvandla. Företagens huvudskott måste se äkta och professionella ut. Undvik trender som kan se ut daterade snabbt.
* Håll naturlig struktur: Radera inte helt hudstrukturen. En liten struktur är naturlig och hjälper till att upprätthålla ett realistiskt utseende.
* Konsistens: Om du redigerar ett parti med huvudskott ska du behålla konsekventa inställningar och stilar över alla bilder. Använd synkronisering för att kopiera inställningar.
* klientåterkoppling: Om möjligt, få feedback från klienten på redigeringarna. De kan ha specifika preferenser.
* Etisk retuschering: Undvik att göra förändringar som avsevärt förändrar personens utseende (t.ex. drastiskt förändra deras vikt eller ansiktsdrag).
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppnå naturliga och professionella resultat.
Sammanfattningsvis handlar redigering av företagens huvudskott i Lightroom om subtila förbättringar som skapar en polerad, lättillgänglig och professionell bild. Fokusera på jämn belysning, naturliga hudtoner, skarpa ögon och ett äkta uttryck.