i. Planering och förberedelser:
* koncept &stil: Detta är det viktigaste steget! Vilken typ av stiliserat utseende går du efter? Några exempel:
* surrealistiska &drömmande: Mjuk belysning, flytande element, eteriska strukturer.
* grafik &popkonst: Djärva färger, halvtonmönster, starka linjer.
* gritty &urban: Hög kontrast, texturöverlägg (betong, rost), färgklassificering mot blues och apelsiner.
* vintage &retro: Sepia -toner, strukturer som efterliknar filmkorn eller papper, vintage -mönster.
* Sammanfattning &geometrisk: Bryt ner ansiktet i former, med geometriska mönster, djärva färgblock.
* målare: Borststreck, strukturerade färgöverlägg, blandningslägen för att simulera målning.
* Bildval:
* Huvudporträtt: Välj ett högupplöst porträtt med bra belysning och ett tydligt ämne. Tänk på uttrycket; Det bör matcha den övergripande stämningen du strävar efter. Skjut det själv om möjligt! Att ha kontroll över belysningen och posen är en enorm fördel.
* Supportbilder: Samla bilder som kommer att bidra till din stil och berättelse. Dessa kan vara strukturer (trä, betong, papper), landskapselement (moln, träd, berg), abstrakta former, mönster eller till och med andra porträtt. Se till att licensen låter dig använda dem! Webbplatser som Unsplash, Pexels och Pixabay erbjuder bilder gratis att använda, men dubbelkontrollera alltid den specifika licensen.
* färgpalett: Bestäm en begränsad färgpalett som kommer att binda allt ihop. Använd en färgpalettgenerator som kylare, Adobe -färg eller Paletton för att hjälpa dig hitta harmoniska färgkombinationer.
* Komposition: Tänk på hur du vill ordna elementen. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme. Skissa ut ett grovt koncept om det hjälper.
ii. Core Photoshop Workflow:
1. Dokumentinställning:
* Skapa ett nytt Photoshop -dokument med en lämplig upplösning (300 dpi för tryck, 72 dpi för webben). Välj en storlek som matchar din avsedda utgång (t.ex. 8x10 tum, 1920x1080 pixlar).
2. Basporträtt:
* Öppna ditt huvudporträtt och placera det på basskiktet.
* Icke-förstörande redigering: Nästan allt du gör bör vara på separata lager, använda justeringslager och använda masker! Detta gör att du enkelt kan ändra saker senare.
3. Val och maskering:
* isolera ämnet: Skär ut ämnet exakt från bakgrunden. Det finns flera metoder:
* Snabbvalsverktyg/Val Val: Bra för snabba val, men behöver ofta förfining.
* Välj och maskerar arbetsytan: Förfina kanter, hanterar hår och päls väl. Gå till `Välj> Välj och mask". Använd Raffine Edge Brush. Utgång som en skiktmask.
* penna verktyg: Den mest exakta metoden, men kräver övning. Rita en väg runt motivet, konvertera sökvägen till ett val och skapa sedan en lagermask.
* lagermasker: När du har ett val klickar du på knappen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen. Valet kommer att bli en mask och döljer allt utanför valet.
4. Lägga till stödjande bilder:
* Placera bilder: Öppna dina stödjande bilder och dra dem in i ditt Photoshop -dokument. De kommer att visas som nya lager.
* ompositionering och storlek: Använd flyttverktyget (v) för att flytta om och ändra storlek på bilderna. Håll skiftet under storlek för att upprätthålla proportioner.
* blandningslägen: Experimentera med blandningslägen (normal, multiplicera, skärm, överlägg osv.) För att blanda bilderna med porträttet. Blandningslägen förändras hur lager interagerar med varandra. Detta är avgörande för att skapa intressanta effekter.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa bilderna till porträttets form. Högerklicka på bildlagret och välj "Skapa klippmask." Bilden kommer bara att synas i skiktet direkt under den. Detta är bra för att lägga till strukturer eller mönster till specifika delar av ansiktet.
* maskering igen: Använd lagermasker på de stödjande bilderna för att selektivt avslöja eller dölja delar av dem. Använd borstar med varierande hårdhet för att skapa mjuka eller hårda övergångar.
5. Justeringslager: Dessa är din bästa vän för färgkorrigering och stilistiska effekter. Justeringslager påverkar alla lager under dem.
* nivåer: Justera ljusstyrka och kontrast.
* kurvor: Mer exakt kontroll över tonområdet. Bra för att skapa dramatisk belysning.
* Ljusstyrka/kontrast: Enkla justeringar.
* nyans/mättnad: Justera färger och mättnad. Använd detta för att finjustera färgpaletten.
* Färgbalans: Justera färgbalansen i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Perfekt för färgklassificering.
* svartvitt: Konvertera till svartvitt och färgas sedan selektivt med lagermasker och blandningslägen.
* Gradientkarta: Karta olika färger till bildens tonområde. Detta kan skapa mycket slående effekter.
* Fotofilter: Lägger till ett uppvärmnings- eller kylfilter till bilden.
* Selektiv färg: Finjustera färgerna i specifika färgintervall (t.ex. röda, gula, gröna).
6. Styliserade effekter (tekniker specifika för önskad stil):
* för surrealistiskt/drömmande:
* gaussisk oskärpa: Tillsätt subtil oskärpa i några lager för att skapa en drömmande effekt.
* Motion Blur: Innebär rörelse.
* Ljusläckor: Lägg till lätta läckage (lätt hittas online) och använd blandningslägen som skärm eller lägg till.
* Mjuk belysning: Använd stora, mjuka borstar med låg opacitet för att måla i höjdpunkter och skuggor.
* flytande element: Skär försiktigt ut element och placera dem för att visas flytande i scenen. Var uppmärksam på perspektiv och skugga.
* för grafik/popkonst:
* tröskel: Konvertera bilden till svartvitt högkontrast.
* halvtonmönster: Använd `Filter> Pixelate> Color Halftone`. Justera radien för att styra storleken på prickarna.
* posterize: Minskar antalet färger i en bild. `Bild> Justeringar> Posterize '.
* platta färger: Använd fasta färgfyllningar och undvik lutningar.
* djärva konturer: Använd slageffekten eller pennverktyget för att skapa tjocka konturer runt former.
* för gryty/urban:
* hög kontrast: Tryck kontrasten med nivåer eller kurvor.
* texturöverlägg: Använd strukturer som betong, rost eller grunge. Blanda dem med multiplicy, overlay eller mjukt ljus. Justera opacitet.
* skärpning: Lägg till lite skärpning för att få fram detaljer.
* Färgklassificering: Skift färgerna mot blues och apelsiner med färgbalans eller selektiv färg.
* spannmål: Lägg till lite ljud för att simulera filmkorn. `Filter> Buller> Lägg till brus. Använd en liten mängd (1-3%).
* för vintage/retro:
* sepia toner: Använd ett fotofilter (uppvärmningsfilter) eller nyans/mättnad för att flytta färgerna mot sepia.
* vintage strukturer: Lägg till strukturer som efterliknar filmkorn, repor eller papper. Blanda dem med multiplicy eller overlay.
* bleknade färger: Minska mättnaden och öka färgens ljushet.
* vinjett: Mörka bildens kanter för att dra ögat till mitten. Du kan göra detta med ett radiellt gradientfyllningsskikt.
* Gamla fotoeffekter: Tillsätt brister som dammfläckar och repor.
* för abstrakt/geometriskt:
* Liquify: Förvränga bilden med Liquify -filtret.
* Klippmasker med geometriska former: Skapa geometriska former (rutor, trianglar, cirklar) och använd dem som klippmasker för olika delar av porträttet.
* Färgblock: Använd fasta färgfyllningar för att skapa färgblock.
* förskjutning av filter: Förvränga bilden baserad på en förskjutningskarta (t.ex. en struktur).
* Fragmentering: Bryt bilden i mindre bitar och ordna om dem.
* för målare:
* torr borstfilter: `Filter> Filtergalleri> torr borste '.
* smudge -verktyg: Använd SMUDDE -verktyget för att blanda färger och skapa penseldragningseffekter.
* texturöverlägg (duk, papper): Använd en duk eller pappersstruktur och blanda den med överlägg eller mjukt ljus.
* Borststökborstar: Ladda ner eller skapa anpassade penselstöd för att lägga till realistiska penseldrag.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och simulera hur ljus interagerar med färg.
7. Final Touches:
* skärpning: Lägg till en sista skärpningspass för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen. Använd `Filter> Sharpen> Unsharp Mask` med en liten radie och mängd.
* Färgkorrigering: Gör eventuella slutliga färgjusteringar för att säkerställa att bilden är balanserad och visuellt tilltalande.
* gröda: Skör bilden vid behov för att förbättra kompositionen.
iii. Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och blandningslägen. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett grundläggande koncept och lägg gradvis till fler element.
* Använd smarta objekt: Konvertera lager till smarta objekt innan du applicerar filter eller transformationer. Detta gör att du kan redigera filter och transformationer senare utan att förlora bildkvaliteten. Högerklicka på lagret och välj "Konvertera till smart objekt".
* Organisera dina lager: Namnge dina lager och gruppera dem i mappar för att hålla ditt dokument organiserat. Detta kommer att göra det mycket lättare att redigera ditt arbete senare.
* ta pauser: Gå bort från datorn och kom tillbaka med nya ögon. Det är lätt att gå vilse i detaljerna och göra misstag.
* Studieexempel: Titta på andra konstnärers arbete och försöka ta reda på hur de uppnådde sina effekter.
* Använd genvägar: Lär dig kortkommandon för att påskynda ditt arbetsflöde.
Exempel på arbetsflöde (kombinerar surrealistiskt/drömmande och grafiskt):
1. Basporträtt: Klipp ut ämnet från bakgrunden.
2. Molnbakgrund: Placera en molnbild bakom ämnet. Använd en mjuk borste på en skiktmask för att blanda molnen runt porträttets kanter.
3. flytande geometriska former: Skapa geometriska former (cirklar, rutor, trianglar) med formverktygen. Fyll dem med solida färger.
4. Cliping Masks: Använd de geometriska formerna som klippmasker för olika delar av porträttet. Klipp till exempel en cirkelform till ögonområdet och fyll den med en ljus färg.
5. blandningslägen: Experimentera med blandningslägen som skärm eller överlägg på de geometriska formerna för att blanda dem med porträttet.
6. gaussisk oskärpa: Applicera en subtil gaussisk oskärpa på molnbakgrunden och de geometriska formerna för att skapa en känsla av djup och atmosfär.
7. Justeringslager: Använd justeringslager (kurvor, nyans/mättnad, färgbalans) för att skapa en drömmande färgpalett.
8. Ljusläckor: Lägg till lätta läckage och blanda dem med skärmen eller lägg till för att skapa en känsla av eteriskt ljus.
9. SHAPTING: Lägg till en sista skärpningspass för att få fram detaljer.
Viktiga överväganden:
* Copyright: Se till att du har rätt att använda alla bilder i din komposit. Använd royaltyfria bilder eller inköpslicenser.
* Färghantering: Använd ett färghanterat arbetsflöde för att säkerställa att dina färger är korrekta på olika enheter.
* Filstorlek: Håll din filstorlek hanterbar genom att använda lämpliga upplösningar och filformat. Spara din slutliga bild som JPG för webbanvändning eller en TIFF för tryck.
* Backup: Spara ditt arbete ofta och skapa säkerhetskopior för att förhindra dataförlust.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika stiliserade kompositporträtt i Photoshop. Kom ihåg att praxis gör perfekt, så fortsätt att experimentera och förfina dina färdigheter! Lycka till!