i. Förstå grunderna i färg
Innan du dyker in i Photoshop, grepp dessa grundläggande faktorer:
* nyans: Den rena färgen (röd, grön, blå, etc.).
* mättnad: Färgens intensitet eller renhet (från dämpad till livlig).
* Ljusstyrka (värde): Hur lätt eller mörk färgen är.
ii. Verktyg och tekniker i Photoshop
Här är de primära verktygen du använder, med förklaringar av när och hur du tillämpar dem:
1. Kurvor Justeringslager: Det mest mångsidiga verktyget.
* När man ska använda: Praktiskt taget alltid! Utmärkt för att matcha ljusstyrka, kontrast och övergripande tonområde. Du kan justera RGB-kanalerna separat för finjustering av färggjutningar.
* Hur man använder:
* Skapa ett kurvjusteringsskikt ovanför lagret (er) du vill justera.
* Clipping Mask: Högerklicka på kurvskiktet och välj "Skapa klippmask" för att applicera justeringarna * endast * på skiktet omedelbart under det. Detta är viktigt för lokala justeringar.
* Ljusstyrka: Dra mitten av kurvan upp till ljusare, ner till mörkare.
* kontrast: Skapa en "S" -kurva för ökad kontrast, eller en inverterad "S" -kurva för minskad kontrast.
* färggjutningar: Välj enskilda RGB -kanaler (röd, grön, blå) i rullgardinsmenyn ovanför grafen. För att ta bort en färggjutning, dra kurvan * ner * i den kanalen. För att lägga till en färggjutning, dra kurvan * upp * i den kanalen. Till exempel:
* För mycket rött:Sänk den röda kurvan.
* För mycket blå:Sänk den blå kurvan.
* För mycket grönt:Sänk den gröna kurvan.
* eyeDropper Tool (kurvor): Använd ögonen under kurvan för att ställa in svarta, gråa och vita punkter. Detta kan automatiskt korrigera färgbalansproblem. Vara försiktig; Överanvändning av dem kan leda till orealistiska resultat. Ofta är justering av kurvan bättre.
2. Färgbalansjusteringslager: En bra utgångspunkt för att korrigera totala färggjutningar.
* När man ska använda: För snabba, allmänna färgjusteringar, särskilt om du kan identifiera en dominerande färggjutning (t.ex. för mycket gul).
* Hur man använder:
* Skapa ett färgbalansjusteringslager.
* toner (skuggor, midtoner, höjdpunkter): Justera färgreglage separat för varje tonområde. Detta är avgörande, eftersom skuggor och höjdpunkter ofta har olika färggjutningar.
* Preserve Luminosity: Håll den här rutan kontrollerad för att undvika att ändra bildens övergripande ljusstyrka.
* Sliders: Dra reglagen för att flytta färgerna.
* Cyan/röd
* Magenta/grön
* Gul/blå
* Om din bild är för gul, dra den gula/blå skjutreglaget mot blått. Om det är för magenta, dra magenta/gröna skjutreglaget mot grönt.
3. nyans/mättnadsjusteringsskikt: Användbart för att justera färgernas intensitet och renhet.
* När man ska använda: För att justera bildens övergripande liv eller för att selektivt justera nyans, mättnad eller lätthet i specifika färger.
* Hur man använder:
* Skapa ett nyans/mättnadsjusteringsskikt.
* Master: Justerar alla färger.
* Specifika färger: Välj ett specifikt färgområde (t.ex. röda, gröna, blues) från rullgardinsmenyn för att bara justera dessa färger. Du kan ytterligare förfina färgområdet genom att använda färgvalsreglage under färghjulet.
* nyans: Skiftar färgen runt färghjulet.
* mättnad: Justerar färgens intensitet (0 är gråskala, 100 är mycket livlig).
* Lätthet: Justerar färgens ljusstyrka.
* Colorize: Vrid bilden monokromatisk och låter dig välja en enda nyans och justera dess mättnad och lätthet. Användbart för att skapa stiliserade effekter.
4. Matchfärg (bild> Justeringar> Matchfärg): Automatiserar färgmatchningsprocessen, men kräver ofta ytterligare förfining.
* När man ska använda: Som utgångspunkt, särskilt när du har en målbild med önskad färgpalett.
* Hur man använder:
* Välj det lager du vill justera.
* Gå till `Bild> Justeringar> Matcha färg".
* Källa: Välj den bild eller lager som innehåller de färger du vill matcha. Ibland måste du platta en bild om den har massor av lager.
* Bildstatistik (Luminance, Color Intensity, Fade): Justera dessa reglage för att finjustera matchen.
* neutralisera: Hjälper ofta att ta bort färggjutningar.
* Viktigt: Detta verktyg kräver ofta betydande tweaking med kurvor eller färgbalans *efteråt *. Förvänta dig inte ett perfekt resultat direkt.
5. Selektiv färgjusteringsskikt: Användbart för mycket riktade färgjusteringar i specifika tonintervall (svarta, vita, etc.)
* När man ska använda: För finjustering av färgbalanser inom specifika delar av bilden, som att justera de röda i skuggorna eller blues i höjdpunkterna.
* Hur man använder:
* Skapa ett selektivt färgjusteringsskikt
* Färger: Välj den färg du vill justera (röda, gula, gröna, cyaner, blues, magentas, vita, neutrala, svarta).
* Metod: Välj "Relativ" eller "absolut". "Relativ" justerar färgerna proportionellt; "Absolut" justerar dem med ett fast belopp. "Relativ" är vanligtvis det bättre valet.
* cmyk Sliders: Justera cyan-, magenta-, gula och svarta reglage för att ändra färgbalansen för den valda färgen.
6. Kamera råfilter (Filter> Camera Raw Filter): Erbjuder en omfattande uppsättning färgklassificeringsverktyg.
* När man ska använda: För övergripande färgjusteringar och skapa en specifik stämning eller stil. Också bra för att korrigera linsförvrängning och brus.
* Hur man använder: Applicera filtret och experimentera med de olika skjutreglagen, inklusive:
* Basic: Vitbalans (temperatur och nyans), exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
* färgblandare: Ny, mättnad och luminanskontroll för enskilda färger.
* Färgklassificering: Trevägs färghjul för att justera skuggor, midtoner och höjdpunkter.
7. Gradientkartor: En mer avancerad teknik som remappar tonens tonområde till en lutning.
* När man ska använda: För att skapa stiliserade färgeffekter eller för att matcha den övergripande färgtonen för en bild till en specifik lutning.
* Hur man använder:
* Skapa ett gradientkartjusteringslager.
* Välj en lutning eller skapa din egen. De mörkaste områdena på bilden kommer att mappas till vänster sida av lutningen, och de lättaste områdena kommer att mappas till höger sida.
* Experiment med olika blandningslägen (t.ex. färg, mjukt ljus, överlägg) och opacitet för att uppnå önskad effekt.
iii. Arbetsflöde och bästa praxis
1. Börja med globala justeringar: Adressera övergripande färggjutningar och tonala obalanser innan du fokuserar på specifika områden. Använd kurvor, färgbalans eller kamera råfilter för detta.
2. Använd klippmasker: Se till att dina justeringslager bara påverkar de lager du tänker. Detta är * kritiskt * för exakt kontroll.
3. Icke-förstörande redigering: Använd alltid justeringslager. Detta gör att du kan ändra dina justeringar senare utan att permanent ändra de ursprungliga pixlarna.
4. Skapa val: Använd valverktyg (Lasso, Magic Wand, Quick Selection, Pen Tool) för att isolera områden som behöver specifika färgjusteringar. Använd sedan justeringslager med skiktmasker för att endast påverka de valda områdena.
5. Referensbilder: Hitta en referensbild som har färgpaletten och stämningen du siktar på. Detta ger dig ett visuellt mål att arbeta mot.
6. EyEdropper Tool (provtagningsfärger): Använd pipedopperverktyget (i) för att prova färger från olika delar av dina bilder och jämföra dem. Detta hjälper dig att identifiera avvikelser i nyans, mättnad och ljusstyrka. Var uppmärksam på * Info * -panelen (fönster> Info). Det kommer att berätta RGB -värdena för den provade färgen.
7. Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter: Skuggor tenderar att ha svalare toner, medan höjdpunkterna ofta har varmare toner. Använd färgbalans och selektiv färg för att justera dessa separat.
8. Tänk på ljuskällan: Färgen på ljuskällan påverkar dramatiskt färgerna i en bild. Matcha ljuskällan för de element du komposerar. Om en bild togs under dagsljus och en annan under volframljus, måste du korrigera för detta.
9. Arbeta i 16-bitar: Om möjligt, arbeta i 16-bitarsläge (bild> läge> 16 bitar/kanal). Detta ger dig mer färginformation att arbeta med och minskar risken för bandning när du gör justeringar.
10. Subtilitet är nyckeln: Alltför aggressiva färgjusteringar kan snabbt göra att en bild ser orealistisk ut. Gör små, inkrementella förändringar och utvärdera ständigt resultaten.
11. Spara versioner: Spara regelbundet olika versioner av ditt arbete (t.ex. "composite_v1.psd", "composite_v2.psd") så att du enkelt kan återgå till tidigare steg om det behövs.
12. Använd Blend -lägen: Experimentera med blandningssätt för justeringsskikt (t.ex. färg, ljusstyrka, mjukt ljus). Dessa kan skapa intressanta och subtila färgeffekter.
13. Överväg färgteori: Att förstå färgförhållanden (komplementära färger, analoga färger etc.) kan hjälpa dig att göra mer informerade färgval.
14. Belysningskonsistens: Färgmatchning är ofta sammanflätad med belysningskonsistens. Se till att skuggorna, höjdpunkterna och den övergripande ljusriktningen är trovärda i alla element i din komposit.
iv. Felsökning Vanliga problem
* hårda övergångar: Använd fjäderval och gradvisa justeringar för att undvika plötsliga färgförändringar.
* Färgbanding: Detta kan uppstå om du gör extrema färgjusteringar, särskilt i 8-bitarsläge. Försök arbeta i 16-bitarsläge och använda jämnare lutningar. Att lägga till en liten bit brus kan också hjälpa till att bryta upp bandningen.
* orealistiska färger: Jämför din sammansättning till verkliga referenser. Är färgerna trovärdiga? Är de för mättade eller för dämpade?
* Övergripande planhet: Detta kan vara resultatet av brist på kontrast eller brist på variation i färg. Använd kurvor för att lägga till kontrast och experimentera med olika färgkombinationer.
v. Exempelsscenario:Kompositionering av en person till en ny bakgrund
1. Analysera: Undersök personen och bakgrundsbilderna. Notera de dominerande färgerna, ljuskällan och tonområdet för var och en.
2. grov utskärning: Klipp ut personen från sin ursprungliga bakgrund.
3. Placering: Placera personskiktet ovanpå bakgrundslagret.
4. Inledande färgmatch (global): Börja med en färgbalans eller Curves justeringslager klippt till personskiktet. Justera den totala färgtemperaturen och nyansen för att matcha bakgrunden.
5. ljusstyrka match (global): Använd kurvor för att justera personens ljusstyrka och kontrast för att matcha bakgrunden.
6. skuggor och höjdpunkter (lokal): Skapa separata kurvor eller färgbalansjusteringsskikt, var och en klippt till personskiktet, för att justera färgerna i skuggorna och höjdpunkterna separat. Använd lagermasker för att begränsa justeringarna i specifika områden.
7. förfina med selektiv färg: Använd selektiv färg för att finjustera specifika färger i personskiktet för att matcha bakgrunden.
8. dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att ytterligare förfina belysningen på personen för att matcha bakgrunden.
9. Final Touches: Lägg till en subtil vinjett eller färgklass till hela bilden för att skapa ett sammanhängande utseende.
Genom att behärska dessa tekniker och öva regelbundet kan du skapa sömlösa och trovärdiga Photoshop -kompositer. Kom ihåg att tålamod och uppmärksamhet på detaljer är nyckeln!