1. Välj rätt bild:
* Ämne i rörelse: Ämnet bör idealiskt redan verkar vara rörande (t.ex. en löpande person, en bil, en cyklist). Detta gör effekten mer trovärdig.
* tydlig bakgrund: En bakgrund med igenkännliga detaljer (byggnader, träd etc.) kommer att förbättra känslan av rörelse.
* Hög upplösning: En bild med högre upplösning möjliggör mer detaljer och mindre pixelering när du applicerar oskärpa.
2. Duplicera skiktet:
* Detta är ett icke-förstörande arbetsflöde, så att du kan experimentera och justera effekten utan att påverka den ursprungliga bilden. Tryck på `ctrl+j` (Windows) eller` cmd+j` (MAC) för att duplicera skiktet.
3. Isolera ämnet (vid behov):
* Om ditt ämne redan är tydligt definierat: Detta steg är valfritt men rekommenderas starkt för bästa resultat. Om bakgrunden är rörig eller för liknande färg till ämnet, måste du isolera ämnet så att du kan tillämpa olika effekter på det.
* Valverktyg: Använd ett urvalsverktyg som Quick Selection Tool (`W`), Magic Wand Tool (` W`), LASSO Tool (`l`) eller Pen Tool (` p`) för att skapa ett exakt urval runt ditt ämne. Det snabba urvalet och magiska trollstaven är bra för snabba, grova val, medan Lasso- och Pen -verktyget möjliggör mer exakt kontroll.
* Refine Edge (Select and Mask Workspace): När du har gjort ditt val, gå till `Välj> Välj och mask" (eller klicka på knappen "Välj och maskera" i alternativfältet om du använder ett valverktyg).
* Justera kanten: Använd radie, slät, fjäder, kontrast och skift kantreglage för att förfina valet. Var uppmärksam på detaljer som hår eller päls.
* Utgång till: Välj "Nytt lager med lagermask" i rullgardinsmenyn "Output to". Detta kommer att skapa ett nytt lager med en mask som döljer bakgrunden.
4. Applicera rörelse oskärpa på bakgrundslagret:
* Välj bakgrundslagret (Det duplicerade lagret om du inte isolerade ämnet eller det ursprungliga lagret om du gjorde det).
* Gå till `Filter> oskärpa> rörelse oskärpa '
* Justera inställningarna:
* Vinkel: Vinkeln ska anpassas till riktningen för motivets rörelse. Föreställ dig en linje som dras längs vägen som ämnet reser och ställ in vinkeln i enlighet därmed.
* Avstånd: Detta är den viktigaste miljön. Ju högre avstånd, desto mer uttalade panoreringseffekten. Börja med ett litet värde (t.ex. 5-10 pixlar) och öka det gradvis tills du får önskat utseende. Högre värden skapar en större känsla av hastighet.
* tips: Experimentera! De bästa inställningarna beror på bilden och den önskade effekten. En bra utgångspunkt är en vinkel i linje med motivets rörelse och ett avstånd på 20-50 pixlar. Du kan alltid ångra (CTRL/CMD + Z) om du inte gillar resultatet.
5. Skärpa ämnet (valfritt):
* Om du isolerade ämnet: Välj skiktet med ämnet. Eftersom du suddade bakgrunden kan motivet vara något mjukt i jämförelse.
* Gå till `Filter> SHAPPEN> SMART SHAPPEN`
* Justera inställningarna: Använd en liten mängd (t.ex. 20-50%) och en liten radie (t.ex. 0,5-1,0 pixlar) för att subtilt skärpa ämnet utan att införa artefakter. Målet är att förbättra motivets detalj och få det att sticker ut mot den suddiga bakgrunden.
* Undvik överskärning: Detta kan göra att bilden ser onaturlig ut.
6. Lägg till sekundär rörelse (valfritt):
* radiell oskärpa: För snurrobjekt (t.ex. ett bilhjul) kan du lägga till en liten mängd radiell oskärpa (`filter> oskärpa> radiell oskärpa") inställd på "snurr" och en låg mängd (t.ex. 5-10%) till hjullagret (om du har det på ett separat lager).
* Riktnings oskärpa: Ibland kan motivet ha delar som rör sig i något olika riktningar (t.ex. en löpare armar). Du kan använda rörelsesuddighetsfiltret igen på en vald del av motivet (på ett separat lager) för att lägga till subtil rörelse i en annan riktning.
7. Lägg till brus (valfritt):
* Ibland kan lägga till en liten bit brus hjälpa till att integrera den suddiga bakgrunden och skärpade ämnet, vilket gör effekten mer naturlig.
* Gå till `Filter> Buller> Lägg till brus`
* Inställningar: Använd en mycket liten mängd (t.ex. 1-2%), Gaussisk distribution och monokromatisk.
8. Justera färger och kontrast (valfritt):
* Använd justeringslager (som kurvor, nivåer eller färgbalans) för att finjustera bildens övergripande utseende. Du kanske vill öka kontrasten något för att få ämnet att pop.
Exempel på arbetsflöde (isolering av ämnet):
1. Öppna din bild i Photoshop.
2. Duplicera bakgrundslagret (`ctrl/cmd + j`).
3. Använd Quick Selection Tool (`W`) för att välja ämnet.
4. Gå till `Välj> Välj och mask" och förfina valet med hjälp av reglagen.
5. Utgång till "Nytt lager med lagermask."
6. Välj det ursprungliga (bakgrund) skiktet.
7. Gå till `Filter> oskärpa> rörelse oskärpa '. Justera vinkel och avstånd.
8. Välj ämnesskiktet (med masken).
9. Gå till `Filter> SHARPEN> SMART SHAPPEN '. Justera belopp och radie subtilt.
10. Tillsätt ett litet justeringsskikt (t.ex. kurvor) för att öka den totala kontrasten.
Viktiga överväganden:
* Vinkel: Vinkeln på rörelsesuddigheten är avgörande. Justera det just med den upplevda rörelseinriktningen.
* Avstånd: Överdriv inte avståndet. En subtil oskärpa är ofta effektivare än en extrem.
* Experiment: Det finns ingen enda "magisk" inställning. Lek med oskärpa mängden och andra parametrar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* realistiskt perspektiv: Tänk på hur avståndet från kameran skulle påverka suddigheten. Objekt längre bort kan oskärpa mindre än föremål närmare.
* kant oskärpa: Om motivet rör sig snabbt kanske du vill lägga till en mycket liten oskärpa i motivets kanter (med hjälp av en mycket liten mängd rörelsesuddighet på ett duplicerat ämneslager, maskerade för att bara påverka kanterna). Detta är mycket subtilt, men kan lägga till realism.
Genom att följa dessa steg och experimentera med inställningarna kan du skapa en övertygande panoreringseffekt i Photoshop, vilket ger dina bilder en känsla av hastighet och rörelse. Kom ihåg att spara ditt arbete som en PSD -fil för att bevara lagren, så att du kan göra justeringar senare om det behövs.