1. Förstå grunderna i färgade geler
* Vad är färgade geler? Transparenta ark med färgad plast som du placerar framför dina ljus för att ändra färgen på ljuset de släpper ut.
* Varför använda dem?
* humör och atmosfär: Ställ direkt en stämning (t.ex. röd för ilska, blå för sorg, gul för lycka).
* drama och visuellt intresse: Tillsätt pops av färg till bakgrunder eller markera specifika områden i ämnet.
* kreativa effekter: Simulera olika ljuskällor (t.ex. månsken, neonskyltar), skapa färggradienter och mer.
* Färgkorrigering: Justera färgtemperaturen på dina lampor så att de matchar omgivande ljus eller skapa specifika vita balanser.
* typer av geler:
* färgeffekt geler: Designad för att lägga till en specifik färg (röd, blå, grön, etc.) till ditt ljus.
* färgkorrigeringsgeler: Används för att justera färgtemperaturen på dina lampor (t.ex. CTO för att konvertera dagsljus till volfram).
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att ändra färgen. Användbar när du behöver kontrollera exponering.
* gelnummer och beskrivningar: Geler identifieras ofta med ett nummer och ett beskrivande namn (t.ex. Lee Filters 106 Primary Red). Dessa nummer och namn är standardiserade över stora geltillverkare (Lee, Rosco, etc.), vilket gör det lättare att ange exakt vad du vill.
2. Utrustning du behöver
* färgade geler: En mängd olika färger är en bra utgångspunkt. Tänk på ett startpaket med vanliga färger eller enskilda geler baserat på din vision.
* Ljuskällor:
* strobes (Studio blinkar): Det oftast används för deras kraft och kontroll.
* Speedlights (på kameran blinkar): Mer bärbar och mångsidig, men ofta mindre kraftfull.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, volfram): Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober. Se till att lamporna du använder kan hantera värmen på en gel. Lysdioder har i allmänhet inte det här problemet.
* gelinnehavare/klipp: Fäst säkert gelerna på dina lampor. Alternativ inkluderar:
* gelramar: Fäst på framsidan av studiostroberna.
* gelband: Flexibla band som lindas runt hastighetsljus.
* Clothespins/Gaffer Tape: För tillfälliga eller DIY -lösningar (var försiktig med värme från ljuset).
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät. Dessa kan användas i samband med geler för att forma och kontrollera ljuset.
* kamera: Helst med manuell kontroll över bländare, slutartid, ISO och vitbalans.
* Vitbalansmål/grå kort: För att ställa in en korrekt vitbalans.
3. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Vilken känsla vill du framkalla i ditt porträtt? Välj färger som är i linje med din vision. Tänk på ämnets personlighet och kläder.
* färgteori: Att förstå grundläggande färgteori hjälper dig att göra informerade val.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange) skapar stark kontrast.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en harmonisk känsla.
* triadiska färger: Tre färger lika fördelade på färghjulet skapar ett balanserat och livligt utseende.
* belysningsinställning: Bestäm hur antalet lampor du kommer att använda, deras positioner och de modifierare du behöver.
* testning: Experimentera med olika gelkombinationer och belysningsinställningar * innan * ditt ämne anländer. Ta testbilder och analysera resultaten. Var uppmärksam på hur färgerna interagerar och hur de påverkar hudtonerna.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du försöker uppnå så att de kan vara beredda och bidra till visionen.
4. Belysningstekniker med geler
* Single Gel: Enklaste tillvägagångssätt. Placera en enda gel på ditt huvudljus för att lägga till en tvätt av färg till hela scenen. Detta är bra för att skapa en specifik stämning.
* Two-Light Setup:Nyckel och fyll
* färgat nyckel ljus: Använd en färgad gel på ditt nyckelbelysning (huvudljus) för att kasta en dominerande färg på ditt ämne.
* neutralt fyllningsljus: Använd en reflektor eller en naken blixt för att fylla i skuggorna.
* färgat fyllningsljus: Använd en annan färggel på fyllningsljuset för att skapa en subtil färgkontrast och mer dimension. Kompletterande färger fungerar ofta bra här.
* Bakgrundsljus med geler: Placera ett ljus bakom motivet och gel det för att skapa en färgad bakgrund.
* Separation: Det färgade bakgrundsljuset hjälper till att skilja motivet från bakgrunden.
* drama: Lägger till visuellt intresse och kan förbättra den totala stämningen.
* fälglampa med geler: Använd ett ljus placerat bakom motivet, vinklat för att skapa en färgkant runt deras kanter. Detta kan vara mycket effektivt för att lyfta fram hår och lägga till dimension.
* delad belysning med geler: Tänd motivet från sidan, med en gel på ena sidan och antingen ingen gel eller en annan gel på den andra. Detta skapar en dramatisk, kontrasterande effekt.
* blandningsgeler: Använd flera geler på olika ljus för att skapa komplexa färgkombinationer och lutningar.
* gobo -projektion med geler: Placera en cookie (gobo) framför ett gelat ljus till projektmönster och former på motivet eller bakgrunden.
5. Kamerainställningar och vitbalans
* manuellt läge: Ger dig full kontroll över exponering.
* Aperture: Bestämmer fältets djup. Bredare öppningar (mindre F-nummer) skapar grunt fältdjup och suddar bakgrunden. Smalare öppningar (större F-nummer) skapar större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Kontrollerar den tid som sensorn utsätts för ljus. Synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200s eller 1/250s) är den snabbaste slutartiden du kan använda med blixt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* vitbalans: Avgörande för exakta färger.
* Anpassad vitbalans: Använd idealiskt ett vitbalansmål eller ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans under dina gelade lampor.
* Förinställd vitbalans: Om du inte kan ställa in en anpassad vitbalans, experimentera med olika förinställningar (t.ex. "blixt", "volfram", "dagsljus") för att se vilka som ger de mest behagliga resultaten.
* efterbehandling: Du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen, men det är bäst att få den så nära kamera som möjligt.
6. Efterbehandling
* Mindre justeringar: Finjusteringsexponering, kontrast och vitbalans.
* Färgklassificering: Förbättra ytterligare färgerna eller skapa ett specifikt utseende med färggraderingstekniker i programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom.
* Skintonskorrigering: Var uppmärksam på hudtoner. Du kan behöva justera färgbalansen eller använda lokala justeringar för att få huden att se naturlig och frisk ut. Kom ihåg att olika kulturer har olika standarder för önskvärda hudtoner.
* retuschering: Ta bort fläckar och brister.
* kreativa effekter: Tillsätt spannmål, vinjetter eller andra effekter för att förbättra den övergripande estetiken.
7. Tips och överväganden
* gelstyrka: Olika geler har olika styrkor. En "full" färggel kommer att blockera mer ljus än en "halva" eller "kvart" gel. Justera dina kamerainställningar eller ljusaffekt för att kompensera.
* värme: Undvik att använda geler med volframljus under längre perioder, eftersom de kan smälta eller bränna. Lysdioder och strober är i allmänhet svalare.
* Hudton: Tänk på hur gelfärgerna påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser ohälsosam eller onaturlig ut. Experiment för att hitta de bästa kombinationerna.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (t.ex. spårningspapper, diffusionsgeler) för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare lutningar.
* Experiment: Det viktigaste är att experimentera och ha kul! Var inte rädd för att prova olika färger, belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker.
* Modellens feedback: Få feedback från din modell under fotograferingen. Fråga dem om de gillar belysningen och känslan av belysningen.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för inspiration. Analysera deras belysningsinställningar och färgval.
* Säkerhet:
* Var försiktig när du hanterar heta lampor.
* Secure Light står för att förhindra att de faller över.
* Använd lämpliga gelhållare för att undvika att smälta eller bränna gelerna.
Exempel på belysning av inställningar
* Cyberpunk Portrait:
* Key Light:Blue Gel på en softbox, något till sidan av motivet.
* Rim Light:Pink/Magenta Gel bakom ämnet, riktat mot håret och axlarna.
* Film noir Portrait:
* Key Light:Orange/Amber Gel, riktad mot motivets ansikte för att efterlikna en gatuljus.
* BAKGRUND:Mörkt och ur fokus.
* Dreamy Portrait:
* Key Light:Lavender eller Light Purple Gel, diffus med en stor softbox.
* Fyll ljus:vit reflektor för att försiktigt fylla i skuggor.
Genom att behärska användningen av färgade geler kan du lägga till en ny dimension till dina porträtt och skapa bilder som verkligen är unika och fängslande. Lycka till!