att göra Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt:en omfattande guide
Att skapa din egen Lightroom utveckla förinställningar för porträtt gör att du kan utveckla en unik stil, effektivisera ditt arbetsflöde och tillämpa konsekvent utseende över dina bilder. Här är en steg-för-steg-guide med tips för att skapa effektiva och kreativa förinställningar:
1. Förstå grunderna:
* Vad är utveckla förinställningar? De är sparade inställningar i Lightroom utvecklar modulen som gör att du snabbt kan tillämpa en serie justeringar på dina foton.
* Varför skapa din egen? Medan många förberedda förinställningar är tillgängliga, skapar du ditt eget:
* unik stil: Återspeglar din personliga estetik.
* Konsistens: Säkerställer en sammanhängande utseende över din portfölj.
* Anpassning: Skräddarsydd efter din specifika kamera, belysning och motiv.
* Effektivitet: Sparar tid på redigering genom att automatisera repetitiva uppgifter.
2. Hitta din inspiration:
* Utforska olika stilar: Bläddra i fotograferingsmagasiner, online -gallerier och sociala medier (Instagram, Pinterest, Behance) för att identifiera porträttstilar som resonerar med dig.
* Analysera befintliga förinställningar: Ladda ner gratis eller betalda förinställningar (även om du inte planerar att använda dem regelbundet) och undersöka deras inställningar i utvecklingsmodulen för att förstå hur olika justeringar bidrar till det övergripande utseendet.
* Definiera din vision: Tänk på stämningen och känslan du vill framkalla i dina porträtt. Tänka på:
* färgpalett: Varm, cool, dämpad, livlig?
* kontrast: Hög, låg, balanserad?
* tydlighet och struktur: Slät hud, skarpa detaljer?
* belysning: Mjuk, dramatisk?
* Övergripande ton: Vintage, modern, eterisk?
3. Välja din testbild:
* Representativ bild: Välj ett porträtt som är typiskt för de bilder du vanligtvis skjuter. Överväga:
* Hudton: Ett ämne med en liknande hudton som dina vanliga modeller.
* Ljusförhållanden: En scen som återspeglar belysningsscenarierna du vanligtvis möter.
* Bildkvalitet: En väl exponerad och fokuserad bild.
* duplikatbild: Arbeta alltid med en duplikat av din ursprungliga bild för att bevara den.
4. Redigering i utvecklingsmodulen:
Det är här magin händer. Experimentera med olika inställningar för att uppnå önskat utseende. Här är en uppdelning av nyckelpanelerna och justeringar:
* grundpanel:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig med att inte överexponera höjdpunkter eller underexponera skuggor.
* kontrast: Styr skillnaden mellan ljus och mörka områden. Högre kontrast skapar ett mer dramatiskt utseende, medan lägre kontrast ger en mjukare känsla.
* höjdpunkter: Justerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena i bilden. Använd detta för att återställa detaljer i överexponerade höjdpunkter.
* skuggor: Justerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena i bilden. Använd detta för att avslöja detaljer i underexponerade skuggor.
* vita &svarta: Ställer in de vita och svarta punkterna och påverkar det övergripande dynamiska intervallet.
* Temperatur: Justerar bildens färgtemperatur (värme eller svalhet). Experimentera med varmare toner för en mer inbjudande känsla eller svalare toner för en mer dramatisk effekt.
* ton: Korrigerar alla magenta eller gröna färggjutningar.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort lokal kontrast, förbättring eller mjukning av detaljer. Använd sparsamt, eftersom överdriven tydlighet kan se hård ut. Används ofta för att lägga till textur till kläder eller bakgrunder, men kan också användas subtilt för att mjukgöra huden.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger och undviker övermättnad av redan livliga färger. Ett säkrare alternativ till mättnad.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger, vilket potentiellt leder till onaturliga resultat om de är överanvända.
* Tone Curve Panel:
* punktkurva: Låter dig skapa mer komplexa tonjusteringar genom att lägga till och manipulera punkter på kurvan. Populär för att skapa en "blekning" -effekt eller lägga till en subtil S-kurva för kontrast.
* Channel Mixer: Finjustera färgbalansen genom att justera bidraget från varje färgkanal (röd, grön, blå) till den totala bilden.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Ändrar färgen på specifika nyanser i bilden. Till exempel kan du subtilt skifta nyans av hudtoner för att skapa ett smickrande utseende.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger. Desaturera oönskade färger eller förbättra de färger du vill betona.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Ljusna hudtoner för ett jämnare utseende eller mörkare bakgrundsfärger för att skapa mer separering.
* färgklassificeringspanel (tidigare delad toning):
* höjdpunkter: Lägger till en färgfärg till höjdpunkterna.
* skuggor: Lägger till en färgfärg till skuggorna.
* Balans: Bestämmer balansen mellan höjdpunkt och skuggfärger.
* blandning: Kontrollerar hur smidigt höjdpunkten och skuggfärger smälter samman. Experimentera med olika inställningar för unika effekter.
* Detaljpanel:
* skärpning: Förbättrar bildens skärpa. Använd med försiktighet, eftersom överdriven skärpning kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Minskar brus (spannmål) i bilden, särskilt i skuggområden. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk ut.
* Lens Korrigeringspanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängningar och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkantning längs högkontrastkanter.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till en filmliknande spannmålseffekt.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter.
5. Kreativa tekniker och överväganden:
* Hudton: Prioritera naturliga hudtoner. Undvik alltför orange eller magenta kast.
* Använd HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans): Justera subtilt nyans, mättnad och luminans av orange och gul för att finjustera hudtoner.
* färgklassificeringspanel: Använd subtil färgklassificering i skuggorna för att skapa ett mer intressant utseende (t.ex. lägga till en touch av kricka eller cyan).
* Belysningsjusteringar: Efterlikna eller förbättra specifika belysningsstilar.
* Golden Hour: Värm upp temperaturen, öka skuggorna och lägg till en subtil orange eller gul nyans till höjdpunkterna.
* hög nyckel: Öka exponeringen, minska kontrasten och lysa upp de vita och skuggorna.
* låg nyckel: Minska exponeringen, öka kontrasten och mörkna de svarta och höjdpunkterna.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* vintage: Lägg till en varm ton i höjdpunkterna och en cool ton i skuggorna. Minska mättnad och tillsätt spannmål.
* monokrom: Konvertera bilden till svartvitt. Justera tonkurvan för kontrast och använd B &W -mixern för att kontrollera ljusstyrkan i olika färger.
* Teal &Orange: Lägg till en kricka nyans i skuggorna och en orange nyans till höjdpunkterna. Detta är ett populärt filmiskt utseende.
* tydlighet och struktur: Använd tydlighet selektivt för att förbättra specifika områden.
* mjukgöring Skin: Minska tydligheten något för ett jämnare utseende.
* Lägg till struktur: Öka tydligheten för att förbättra detaljer i kläder eller bakgrunder.
* Kraften i tonkurvan: Att behärska tonkurvan är avgörande för att skapa unika utseende.
* s-kurva: Ökar kontrasten, vilket gör bilden mer punchig.
* Fade Effect: Lyft de svarta och sänk de vita för att skapa en bleknad, vintage -utseende.
* Var uppmärksam på detaljer: Små justeringar kan göra en stor skillnad. Var inte rädd för att experimentera och förfina dina inställningar.
6. Spara din förinställning:
* Utveckla modul> Förinställningar Panel> Klicka på "+" Ikon> Skapa förinställning.
* Förinställt namn: Ge din förinställning ett beskrivande namn som återspeglar dess stil och syfte (t.ex. "Warm Vintage Portrait", "High Key Beauty", "Dramatic B&W").
* grupp: Organisera dina förinställningar i mappar för enklare hantering (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "vintage").
* Kontrollera inställningar: Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Tänk på dessa punkter:
* Lämna "vitbalans" okontrollerad Om du vill att förinställningen ska anpassas till olika ljusförhållanden. Du kan alltid justera vitbalansen separat.
* Lämna "Transform" och "Lens Correction" Unchecked Om du inte skapar en förinställd specifikt för en viss lins. Dessa inställningar är ofta specifika för den enskilda bilden.
* Överväg att utesluta "exponering" eftersom den idealiska exponeringen varierar beroende på den ursprungliga bilden.
7. Testning och raffinering:
* Använd förinställningen på flera bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysning, hudtoner och kompositioner.
* Gör justeringar: Observera vilka aspekter av förinställningen som fungerar bra och vilka som behöver ytterligare förfining. Justera inställningarna för att förbättra dess mångsidighet.
* iterate: Upprepa processen för att redigera, spara och testa tills du är nöjd med resultaten.
8. Tips för långsiktig framgång:
* Konsistens är nyckeln: Använd dina förinställningar konsekvent över dina bilder för att upprätthålla en sammanhängande stil.
* Subtila justeringar: Använd förinställningar som utgångspunkt, inte en klicklösning. Du kommer sannolikt att behöva göra mindre justeringar av enskilda bilder för att uppnå bästa resultat.
* experiment och utvecklas: Var inte rädd för att experimentera med nya tekniker och förfina dina förinställningar över tid. När din stil utvecklas, så borde dina förinställningar också.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet för att undvika att förlora dem.
Exempel Förinställningar och utgångspunkter:
* varm och inbjudande:
* Temperatur:något varmare (t.ex. +5 till +10)
* Skuggor:öka lite för att öppna detaljer
* Vibrans:Öka måttligt (t.ex. +10 till +20)
* Färggradering:Varm nyans i höjdpunkterna (t.ex. gul/orange)
* cool &dramatisk:
* Temperatur:Lite kylare (t.ex. -5 till -10)
* Kontrast:Öka något
* Tydlighet:Lägg till en touch av tydlighet för att få fram detaljer
* Färggradering:Cool nyans i skuggorna (t.ex. kricka/cyan)
* Svart &vit - Classic:
* Konvertera till B&W
* Tonkurva:S-kurva för kontrast
* B&W Mix:Justera reglage för att kontrollera tonområdet för olika färger
* Ethereal &Dreamy:
* Minska tydligheten och kontrasten
* Lyft skuggorna
* Lägg till en mycket subtil varm ton
* Lägre mättnad något
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa ett bibliotek med unik och effektiv Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och effektivisera ditt arbetsflöde. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet lysa!