med färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt
Färgade geler är ett oerhört mångsidigt och prisvärt sätt att lägga till dramatisk känsla och visuellt intresse för dina porträtt. De låter dig manipulera färg, skapa humör och injicera en unik konstnärlig touch i dina bilder. Här är en guide för hur man använder dem effektivt:
1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Tunna, transparenta ark med färgad plast utformad för att placeras över en ljuskälla. De filtrerar ljuset och ändrar färgen.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler (CTO, CTB, plus grön): Används för att justera färgtemperaturen för ljuskällor så att de matchar varandra (t.ex. med CTO för att värma upp en blixt för att matcha volframbelysning).
* Creative Color Gels: Finns i ett brett spektrum av färger (röd, blå, grön, gul, lila, etc.) för konstnärliga effekter.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att påverka färgen. Användbart för att balansera ljusförhållanden.
* gelinnehavare: Enheter som fästs vid din ljuskälla och håller säkert gelén på plats. Vanliga alternativ inkluderar:
* Speedlight Gels: Designad specifikt för speedlights (bärbara blinkningar).
* strobe geler: Större geler för studiostrober.
* klämmor och klipp: För att fästa geler på nakna glödlampor eller reflektorer.
* Ljuskällor: Du kan använda geler med:
* Speedlights: Bärbar och mångsidig.
* Studio Strobes: Kraftfullare och ger mer konsekvent ljus.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler, volframlökor, etc. (tänk på värme med volfram).
* omgivande ljus: Ibland kan du använda geler för att påverka färgen på fönster eller befintliga ljuskällor.
2. Planerar din shoot
* Konceptualisera din vision: Innan du börjar ska du tänka på stämningen och känslan du vill skapa.
* Vilka känslor vill du framkalla?
* Vilken historia vill du berätta?
* Vilka färger kompletterar ditt ämnes hudton och outfit?
* Välj dina färger klokt:
* färgteori: Förstå grunderna i färgteorin. Kompletterande färger (röd/grön, blå/orange, gul/lila) skapar hög kontrast och visuell påverkan. Analoga färger (färger bredvid varandra på färghjulet) skapar en harmonisk och behaglig effekt.
* hudtoner: Tänk på hur färger kommer att påverka hudtonerna. Röd kan få huden att se spolad ut. Grönt kan vara svårt och kan kräva noggrann balansering. Blues och lila fungerar ofta bra.
* humör: Olika färger framkallar olika känslor.
* rött: Passion, energi, fara.
* blått: Lugn, fred, melankoli.
* green: Natur, tillväxt, avund.
* gul: Lycka, optimism, värme.
* lila: Mysterium, royalty, kreativitet.
* Bestäm din belysningsinställning: Bestäm hur många lampor du använder och deras placering. Vanliga inställningar inkluderar:
* Enkel ljus: Enkelt och effektivt för att skapa dramatiska skuggor och starka färgpop.
* Två lampor: Låter dig balansera det färgade ljuset med ett neutralt fyllningsljus eller använda två olika färger för extra komplexitet.
* tre+ lampor: Mer avancerade inställningar för komplexa färgkombinationer och avancerad kontroll över ljus och skugga.
3. Ställ in dina lampor
* bifoga geler säkert: Använd lämplig gelhållare eller klipp för att fästa gelén till din ljuskälla. Se till att gelén är platt och täcker hela ljusaffekten.
* Placera dina lampor: Experimentera med olika ljuspositioner för att se hur färgen interagerar med ditt motivs funktioner och miljön.
* nyckellampa: Huvudljuskällan, vanligtvis placerad något till sidan av motivet.
* kantljus (bakgrundsbelysning): Placerad bakom ämnet för att skapa en färgad disposition.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor och balansera exponeringen. Överväg att använda en reflektor eller ett ljus med en neutral gel (eller ingen gel) som en fyllning.
* Justera ljusintensitet: Använd kamerans inställningar eller justera kraften i ditt ljus för att styra intensiteten på det färgade ljuset. Starkare ljus kommer att skapa mer mättade färger.
* testbilder! Ta massor av testbilder för att utvärdera färgbalansen och belysningen. Justera geler, lätta positioner och kraftinställningar tills du uppnår önskad effekt.
4. Kreativa tekniker
* delad belysning: Använd ett enda färgat ljus för att bara belysa hälften av motivets ansikte och skapa ett dramatiskt och kontrasterande utseende.
* kantbelysning/bakgrundsbelysning: Placera ett färgat ljus bakom motivet för att skapa en färgad haloeffekt runt huvudet och axlarna. Detta fungerar bra för att separera ämnet från bakgrunden.
* gelad bakgrund: Lys ett färgat ljus på bakgrunden för att skapa en livlig och uppslukande miljö.
* Flera färger: Använd olika färgade geler på olika ljus för att skapa komplexa färgkombinationer och lutningar. Experimentera med blandningsfärger för unika effekter. Till exempel kan blå + gult skapa ett grönt ljus.
* Färgtemperaturkontraster: Kombinera färgade geler med olika färgtemperaturer. Till exempel kan du använda en blå gel på ett ljus och en orange gel (CTO) på en annan skapa en visuellt intressant kontrast.
* Subtila färgtvättar: Använd lätta pastellgeler för att lägga till en subtil färgfärg till bilden. Detta kan vara ett bra sätt att förbättra stämningen utan att vara alltför dramatisk.
* negativt utrymme: Använd det färgade ljuset för att skapa intressanta former och mönster i det negativa utrymmet runt ditt ämne.
* gobos med geler: Kombinera geler med gobos (stencils) för att projicera färgade mönster och former på ditt ämne eller bakgrund.
* dubbla exponeringar: Använd olika färgade geler för olika exponeringar för att skapa surrealistiska och skiktade effekter i kameran.
5. Efterbehandling
* vitbalans: Korrigera vitbalansen vid efterbehandling vid behov. Du kan behöva justera vitbalansen för att kompensera för färggjutningen från gelerna.
* Färgklassificering: Finjustera färgerna i efterbehandling för att uppnå önskat utseende. Du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att skapa en sammanhängande och visuellt tilltalande bild.
* Skintonskorrigering: Var uppmärksam på hudtoner vid efterbehandling. Du kan behöva selektivt justera färgerna i huden så att den ser naturlig ut.
* selektiv färgning: Använd masker för att isolera vissa områden på bilden och tillämpa olika färgjusteringar på dem. Detta gör att du kan finjustera färgerna och skapa mer komplexa och nyanserade effekter.
tips och tricks
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en enda gelfärg för att förstå grunderna.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika färger och belysningsinställningar. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar för dig.
* Använd en färgmätare: För mer exakt färgkontroll, överväg att använda en färgmätare för att mäta färgtemperaturen på dina ljuskällor.
* Tänk på din bakgrund: Färgen och strukturen på din bakgrund kommer att påverka bildens övergripande utseende. Välj en bakgrund som kompletterar färgerna du använder i din belysningsinställning.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du försöker uppnå och be om deras inlägg.
* Säkerhet först: Var försiktig när du arbetar med heta ljus. Använd handskar och lämpliga gelhållare för att undvika brännskador.
* gel Longevity: Geler kan blekna över tiden, särskilt när de utsätts för värme. Förvara dem ordentligt för att förlänga sitt liv.
* Överväg att använda diffusion: Att använda en diffusionspanel framför ditt ljus kan mjukgöra ljuset och skapa en jämnare färgtvätt.
Exempel och inspiration:
* Sök efter "färgad gelporträttfotografering" på Google Images, Pinterest och Instagram för inspiration.
* Titta på fotografierna som Annie Leibovitz, Nadav Kander och Finlay Mackay, som ofta använder färgade geler i sitt arbete.
Genom att förstå grunderna i färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!