1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Dessa är transparenta ark av färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som placeras framför en ljuskälla (blixt, strobe eller till och med ett kontinuerligt ljus) för att ändra ljusets färg.
* Varför använda dem?
* humör och atmosfär: Geler kan framkalla känslor och ställa in tonen i ditt porträtt. Cool Blues kan skapa en känsla av lugn eller sorg, medan varma röda och apelsiner kan förmedla passion eller energi.
* kreativitet och unikhet: De tillåter dig att skapa bilder som är långt bortom det traditionella porträttet och skjuter gränserna för färg och ljus.
* Färgkorrigering: Ibland används för att korrigera färgtemperaturproblem, även om detta är mindre vanligt i kreativt porträtt.
* typer av geler:
* Fullfärg: Dessa ändrar ljusets färg helt.
* examen: Dessa har en gradvis färgförändring, ofta används för bakgrunder.
* diffusion/frost: Dessa mjukar upp ljuset och kan något förändra färgen, ofta används med färgade geler för en mer subtil effekt.
* Korrigeringsgeler (CTO/CTB): Dessa justerar färgtemperaturen (t.ex. CTO (färgtemperatur orange) för att värma upp en blixt för att matcha glödljus, CTB (färgtemperaturblå) för att svalna en blixt för att matcha dagsljus). Även om de är mindre direkt "kreativa" kan de också användas kreativt.
2. Gear du behöver
* Ljuskälla (er): Blinkar (speedlights) eller strober är vanligast. Kontinuerliga lampor kan fungera, men du kommer sannolikt att behöva kraftfullare för att uppnå önskad effekt.
* färgade geler: Köp en uppsättning med olika färger. Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Börja med en grunduppsättning och expandera när du experimenterar.
* gelinnehavare/bilagor: Dessa fästs vid din blixt eller strobe för att hålla gelerna på plats. Många speedlights har magnetiska gelhållare eller använder kardborrband. Strobes har ofta ett slot eller klämsystem.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, reflektorer, snoots och skönhetsrätter kan alla användas i samband med geler för att forma och kontrollera ljuset.
* kamera och lins: Välj en lins som passar porträtt (t.ex. 50mm, 85 mm eller zoomlinser i det intervallet).
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponering, särskilt med flera ljus.
* bakgrund (valfritt): Kan vara vanlig, strukturerad eller till och med använda geler på bakgrunden för en helt uppslukande färgupplevelse.
3. Planerar ditt skott
* koncept: Vilket humör försöker du skapa? Vilken historia berättar du? Tänk på de färger du vill använda och hur de relaterar till ditt ämnes personlighet och klädsel.
* färgteori: Att förstå grundläggande färgteori kan hjälpa dig att välja effektiva färgkombinationer:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och violett). Dessa skapar hög kontrast och visuell spänning.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Med olika nyanser och nyanser av en enda färg. Kan vara mycket elegant och enkel.
* belysningsinställning: Bestäm hur många lampor du använder och deras positioner. Tänk på tangentljuset, fylla ljus och eventuella bakgrundsljus.
* Garderob och smink: Koordinera garderoben och smink med färgerna du använder. Neutrala kläder kan fungera bra för att låta färgerna sticker ut, eller så kan du välja kläder som kompletterar eller står i kontrast till gelerna.
* testbilder: Ta testbilder för att ringa in dina inställningar och belysning innan du tar in din modell.
4. Grundläggande belysningsinställningar
Här är några vanliga inställningar för att komma igång:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placera ditt ljus med en gel i en 45-graders vinkel mot ditt ämne.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor, eller använd ett andra ljus med en annan färgad gel för extra drama.
* Tvåljusinställning (populär och mångsidig):
* delad belysning: Placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivet och ett annat ljus med en annan (eller samma) gel på andra sidan. Perfekt för att skapa dramatiska skuggor och markera olika funktioner.
* nyckel och fyll: Använd ett ljus med en gel som ditt nyckelbelysning (huvudljus) och ett annat ljus med en annan (eller ingen) gel som ditt fyllningsljus för att mjukna skuggor.
* Bakgrundsljus: Använd ett ljus med en gel för att belysa bakgrunden. Detta kan lägga till djup och separering till ditt ämne.
* Tre-Light Setup (avancerad):
* Kombinera ovanstående tekniker för ännu mer kontroll. Till exempel:
* Nyckeljus med gel.
* Fyll ljus med eller utan en gel.
* Bakgrundsljus med en kontrasterande gel.
5. Viktiga tekniker och tips
* vitbalans:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för varje belysningsinställning. Detta ger dig mer exakta färger från början.
* Experiment: Var inte rädd för att omfamna gelens färggjutning. Ibland kan "felaktig" vitbalans förbättra den konstnärliga effekten.
* Exponering:
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Använd en ljusmätare: Om du använder flera lampor kan en ljusmätare hjälpa dig att bestämma rätt exponering för varje ljus.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att finjustera din exponering.
* Flashs kraft: Justera kraften på din blixt (ES) för att styra färgens intensitet. Lägre kraft för en subtil effekt, högre kraft för en mer dramatisk look.
* Avstånd: Ljusets avstånd från ditt ämne påverkar ljusets intensitet och spridning. Närmare ljus är mer intensivt och skapar hårdare skuggor. Ytterligare ljus är mindre intensivt och skapar mjukare skuggor.
* gelstyrka: Geler finns i olika tätheter. En gel med full styrka kommer att ha en mer intensiv färg än en halvhållfast gel.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (som en softbox eller diffusionsgel) för att mjukgöra ljuset och skapa en mer smickrande effekt.
* Undvik färggjutningar på hudtoner (valfritt): Även om det ibland önskas för kreativ effekt, kan starka färggjutningar på huden vara smickrande. Använd mindre mättade geler, sänka flashkraften eller använd en reflektor för att studsa lite neutralt ljus tillbaka på motivet. Du kan också selektivt desaturera färggjutningar i efterbehandling.
* Experiment med placering: Flytta dina lampor runt för att se hur färgerna interagerar med ämnets funktioner och bakgrund.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Photoshop eller Lightroom) för att finjustera färgerna, kontrasten och den övergripande utseendet på dina bilder. Du kan justera vitbalans, färgmättnad och tillämpa selektiva färgjusteringar.
6. Kreativa idéer och experiment
* monokromatiska porträtt: Använd olika nyanser av en enda färg för en sofistikerad och elegant utseende.
* split toning: Använd komplementära färger på vardera sidan av motivet för en dynamisk och visuellt slående effekt.
* färgblockering: Använd geler för att skapa distinkta färgblock i bakgrunden eller på ämnet.
* silhuetter: Använd ett gelat ljus bakom motivet för att skapa en silhuett.
* dubbel exponering: Kombinera ett färgat gelporträtt med en annan bild för en surrealistisk och konstnärlig effekt.
* Flera geler per ljus: Skikt olika färgade geler på samma ljus för unika och komplexa färgkombinationer.
* gobo -mönster med geler: Använd en Gobo -projektor (eller en hemlagad gobo) med en gel för att projicera färgade mönster på ditt ämne eller bakgrund.
* Fokusera på detaljer: Använd färgade geler för att markera specifika detaljer om ditt ämne, till exempel deras ögon, hår eller kläder.
* rörelse: Experimentera med att få ditt ämne att flytta under exponeringen. Detta kan skapa intressanta ljusspår och suddigheter.
* rekvisita: Inkorporera rekvisita som kompletterar eller kontrasterar med färgerna du använder.
* svartvit konvertering: Ibland kan en mycket färgstark geluppsättning se fantastisk ut när de konverteras till svartvitt, vilket ger dig unik kontrast och tonala intervall.
* Blanda med naturligt ljus: Kombinera färgade geler med befintligt omgivande ljus för ett mer naturligt men ändå kreativt förbättrat utseende.
7. Efterbehandlingsöverväganden
* Vitbalanskorrigering: Som nämnts ger rå skytte dig mest kontroll över vitbalansen i posten. Var inte rädd för att experimentera!
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg i Photoshop eller Lightroom för att finjustera färgerna och den totala humöret.
* Selektiva justeringar: Använd masker och justeringslager för att selektivt justera färgen och ljusstyrkan på olika områden i din bild.
* skärpning och brusreducering: Applicera skärpning och brusreducering efter behov för att förbättra den totala bildkvaliteten.
Sammanfattningsvis:
Att använda färgade geler för porträttfotografering är en kreativ och givande process. Genom att förstå grunderna för belysning, färgteori och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och fantastiska bilder som fångar din vision. Nyckeln är att experimentera, ha kul och låta din kreativitet vägleda dig. Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker!